Lenguaje de la cámara

Cortometraje “La tierra es de todos” discute la relación del campesino con la tierra

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Fuente : página oficial del Movimiento de los Sin Tierra (Brasil)http://www.mst.org.br/2016/09/04/curta-metragem-produzido-na-venezuela-discute-a-relacao-do-campones-com-a-terra.html

El cortometraje La tierra es de todos, discute de forma poética la relación de las campesinas y los campesinos con la tierra, su vínculo y su producción. El estreno del corto se herá este miércoles 07 de septiembre por la señal de Alba TV.

El trabajo es el resultado de los talleres de cine y agroecología realizados entre los días 20 y 23 de agosto, en la Finca Caquetios, en una escuela de formación construida por el MST (Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra – Brasil) en Venezuela, en el estado de Lara, a poco mas de 400km de la capital del país, Caracas.

Los talleres fueron realizados en conjunto entre la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine y el colectivo de Francia FAL-33. Contó con la participación de cerca de 50 personas integrantes de movimientos sociales y populares de Venezuela.

Uno de los colectivos participantes del taller, fue Alba TV, canal participativo y comunitario creado hace 10 años, que además de su presencia en internet, transmite por señal abierta para todo el territorio venezolano. La propuesta del canal es producir y vincular noticias y contenidos a partir de los movimientos populares de Venezuela y también de Latinoamérica.

Cine como herramienta de lucha

La Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro ideada por Thierry Deronne, nacido en Bélgica pero con más de 30 años en Latinoamerica; y que tiene el objetivo de formar personas que hacen parte de los movimientos populares y sociales, pensando el cine como herramienta de lucha.

Según Thierry, el cortometraje producido durante el taller, “es un trabajo participativo y protagónico, en el sentido que muchas manos estaban ahí, cargando la cámara, muchos ojos estuvieron viendo más allá de las apariencias, muchas ideas juntas, pues nadie sabe todo y todos saben algo y ese esfuerzo de crear un cerebro colectivo también es acompañado de una gran sensibilidad. Es poder decir que gracias al tiempo del encuentro, podemos llegar al alma de algunas personas, que para nosotros, representan otro mundo posible”.

La Escuela Popular de Cine invitó a los cineastas Luis y Andrés Rodríguez, premiados internacionalmente con algunas películas, entre ellas Brecha en el silencio (Venezuela, 2012), a que facilitaran el taller durante 4 días con cerca de 20 militantes de movimientos sociales y populares de Venezuela y también militantes del MST, que hacen parte de la Brigada Internacionalista Apolônio de Carvalho, la cual está presente en Venezuela desarrollando trabajos que van desde la producción de semillas agroecológicas hasta comunicación.

La metodología utilizada por los cineastas dialoga con la metodología de los movimientos sociales, teniendo como clave la intensa participación y la creación colectiva. Después de compartir algunos conceptos de cine, vino un período de observación conjunta y, separados en dos grupos de trabajo, hicieron grabaciones donde todas y todos operaron la cámara y construyeran los planos generando un cortometraje de 11 minutos, editado en el propio espacio y proyectado para todo el colectivo, personas de la comunidad y comunas vecina que fueron documentadas en el proceso de realización.

Para el cineasta Luis Rodríguez, “los jóvenes abordaron de forma bastante intuitiva el trabajo de la imagen en relació al tema de la tierra, la relación del ser humano con la tierra. Es un poco el tema central que fue abordado en el taller, en sintonía con el lugar, con el espacio donde vivimos estos días”.

En ese sentido, la forma como los hermanos Rodríguez piensan y hacen el cine se asemeja mucho con las batallas vividas y abrazadas por los movimientos sociales al pensar una identidad propia, afirmando la belleza y fuerza del sujeto campesino.

Por su parte, Andrés Rodríguez, también cree en esa perspectiva y comenta sobre la lógica de cómo es posible acceder a lo universal a partir del local. “Nos ha afectado mucho la mirada foránea, que siempre este avalando o elaborando nuestros discursos y diciéndonos quienes somos. Esa identidad debe ser construida cuadro a cuadro, con sudor, con pasión, con sangre, con mucha fuerza para poder acallar las voces de gente que nos quiere conquistar, colonizar a través de los discursos, de la identidad”, opinó Rodríguez.

El cineasta, también aporta que el objetivo principal del cine latinoamericano y venezolano. “Es construir una identidad propia, libre, donde realmente nuestra manera de mirar las cosas, nuestras idiosincrasias, es una lucha que tenemos que enfrentar con mucha fuerza”, resalta.

Agroecología: intercambio de experiencias entre los pueblos

En un proceso paralelo a este taller, 30 militantes participaron del espacio de formación de agroecología y permacultura promovida por lo colectivo francés FAL-33 (Francia y América Latina) y el MST.

Gloria Verges, una de las integrantes del colectivo y facilitadora del taller, relata que una cuestión fundamental en el aprendizaje de los participantes fue que al concluir, ellos y ellas reconocieran, a partir de la propuesta inicial y de la visión acerca de la permacultura – una filosofía de vivir la tierra, pensando en las generaciones futuras de forma sostenible –, conocimientos que ellos manejaban pero quizás faltaba la visión integradora de todo eso.

“Lo que ellos habían aprendido es que ellos practicaban y tenían muchos conocimientos que son pequeños elementos de permacultura, pero hacia falta la visión integral, global y sistémica. Eso también ha reforzado las prácticas que venían haciendo y les dio una visión global”, concluyó.

Caquetios: una escuela en construcción.

Una de las tareas del Movimiento Sin Tierra en Venezuela es contribuir para la construcción de un espacio de formación latinoamericano, en el interior de Venezuela, en el estado de Lara. El espacio es una antigua hacienda que fue expropiada por el gobierno revolucionario de Hugo Chávez y que ha sido transformada en una Unidad de Producción Socialista (UPSA).

Hoy, la UPSA fue concedida al Movimiento, no solo como un espacio de producción de alimentos, contribuyendo así de forma efectiva en la alimentación del pueblo venezolano, sino también como un espacio de formación de los movimientos sociales de toda la América Latina.

De esa forma, el MST busca transcender las fronteras geográficas y contribuir con la lucha internacionalista en toda la América Latina, desde una pedagogía campesina, que busca no separar teoría y práctica, sino construirlas conjuntamente. Es decir, en el mismo lugar que producimos alimentos, también es el lugar de producir conocimiento. En contribuir desde una reflexión práctica para el avance del socialismo y de la unidad entre los pueblos.

Según Célia Cunha, militante del MST que integra la coordinación del espacio y que vive hace casi 10 años en Venezuela, no es posible hablar de soberanía sin hablar de semillas.

“Para hablar de soberanía, tenemos que hablar de semillas. Y para hablar de semillas, tenemos que hablar del plantío, de cosecha, de cultivo, de cuidado y eso solo se hace con un trabajo de base, de concientización. No es solo distribuir las semillas, es preciso un acompañamiento para que esta se produzca y eso va acompañado de un proceso de toma de consciencia”, resalta.

Célia puntualiza además, que el desafío es organizar los procesos de formación, debatir el tema de las semillas con soberanía y después distribuirlas para las familias, garantizando ese acompañamiento, para que dentro de un año el panorama sea otro. Y como unidad es fundamental ese proceso.

“Sabemos que no haremos eso solos. Es necesario el vinculo de todos los campesinos y campesinas venezolanos, de los colectivos. (…) Nosotros proponemos hacer ese puente entre esos colectivos”, finaliza.

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“La tierra es de todos”

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Del 19 al 23 de agosto 2016 la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, Tv y Teatro (EPLACITE) invitó a los cineastas Andrés y Luis Rodríguez a dictar un taller de realización en la escuela de los movimientos sociales “Caquetíos”, Estado Lara, Venezuela. La producción de este cortometraje contó con el apoyo de la Brigada Apolonio de Carvalho del Movimiento de los Sin Tierra de Brasil, del equipo coordinador de Alba TV, de la Asociación Francia América Latina (FAL 33) y del equipo docente de la EPLACITE: Jesús Reyes, Juan José Moreno y Thierry Deronne. Cada integrante de los colectivos sociales convocados observó la realidad de Caquetíos para descubrir un tema personal, filmarlo con el concurso de los compañero(a)s y sumarlo al bloque colectivo de imágenes. La edición busca revelar las relaciones entre todos estos mundos.P1280241P1280259caquetios 4

Fotos: Juan José Moreno “Jota”
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Ciclo de formación en Televisión Comunal 2015-2016 : taller de realización de cortometraje con el cineasta Luis Rodríguez en Montaña TV, Cordero, 13-20 de noviembre 2015

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Trasnocho a punta de café para escribir el guion
En el estudio de Montaña TVC, trasnocho a punta de café para escribir el guion

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Al día siguiente llega el cineasta/profesor Luis Rodríguez ("Brecha en el silencio", relectura colectiva del guión y discusión
Al día siguiente llega el cineasta/profesor Luis Rodríguez (“Brecha en el silencio“), relectura colectiva del guión y discusión.

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Explorando las locaciones, evaluando los puntos de vista
Día siguiente. Explorar las locaciones, evaluar los puntos de vista

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Primer rodaje: el "pimpinero" se abastece donde el "mayorista"
Primer día de rodaje: el “pimpinero” se abastece donde el “mayorista”

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Detrás de cámara
Detrás de cámara
Sigue el rodaje: el "pimpinero" se encuentra con los niños surgidos de otro tiempo
Sigue el rodaje: el “pimpinero” se encuentra con los niños surgidos de otro tiempo

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De vuelta al puente: en su larga marcha por la frontera del tiempo, el "pimpinero" se encuentra con otros personajes inesperados...
De vuelta al puente: en su larga marcha por la frontera del tiempo, el “pimpinero” se encuentra con otros personajes inesperados…

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Al día siguiente, en la sala de edición...
Al día siguiente, en la sala de edición…

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Llega Camilo integrante del colectivo Tatuy TV para participar en la edición
Llega Camilo integrante del colectivo Tatuy TV para participar en la edición. Pronto publicaremos el corto finalizado. Continuará…

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Fotos: Leiner JavierQuiroga Alvarez, Thierry Deronne y Montaña TVC

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Ciclo de formación en Televisión Comunal 2015-2016 : el Profesor Adán García dictó un taller en la escuela de Teletambores

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El Profesor Adán García enseña el manejo de una cámara a lo(a)s participantes  del taller dictado e una aula de la televisora comunitaria Teletambores (Edo Aragua)
El Profesor Adán García (en el centro) enseña el manejo de una cámara a lo(a)s participantes del taller dictado en los espacios de formación de la televisora comunitaria Teletambores (Municipio Linares Alcántara, Edo Aragua), 14 de febrero 2015.

Como parte del ciclo de formación integral en televisión comunal 2015-2016, la Escuela Popular de Cine, TV y Teatro invitó el 14 de febrero al Profesor Adán García, especialista de muchos años como Coordinador de operaciones técnicas y de la Formación del personal del canal público Vive TV, a dictar un taller de cámara para cine y televisión en una de las aulas del canal comunitario aragüeño Teletambores.

El profesor García elaboró un material PowerPoint con la teoría necesaria para que lo(a)s participantes puedan comenzar a desempeñarse como operadores y formadores audiovisuales, ampliando los conocimientos en cuanto al color y su función como base de la imagen, la escala de planos, los ángulos, los filtros de conversión básicos, los movimientos de cámara, la regla de tercios, las temperaturas de color, entre otros. Luego de la ponencia lo(a)s participantes pudieron experimentar algo de práctica, al manipular y observar de cerca dos cámaras de video que permitieron visualizar lo antes expuesto.

Katherine Ziems Elorza

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taller 2URL de este artículo : http://wp.me/p2bGPp-G8

Conversando con Hector Ríos, director de fotografía de “El chacal de Nahueltoro”, obra emblemática del Nuevo Cine Latinoamericano

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En 2004 a los pocos meses de nacer Vive TV, el curso de cine número 1 mostraba el encuentro de los primeros formadores del canal (entre ellos el camarada Luis Ortuño) con el cineasta boliviano Sanjinés, uno de los fundadores de aquella corriente del “Nuevo cine latinoamericano” que entre los años 60 y 70 significó la declaración de independencia de nuestras pantallas, y director de (e.o.) la extraordinaria película “La nación clandestina“.
Cinco años más tarde, los compañero(a)s de Vive Tv formados por la escuela popular y latinoamericana de cine recibieron e intercambiaron con el chileno Hector Ríos, el famoso director de fotografía del “Chacal de Nahueltoro” (otra película emblemática del Nuevo Cine Latinoamericano).rios1
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L@s compañer@s de Vive dialogando con Hecto Ríos. Fotos: T. Deronne

Igual que el boliviano Sanjinés, Ríos ha buscado emplear el plano-secuencia como expresión de un tiempoy de un espacio nuestros.

Hector Ríos se sentía muy conmovido de regresar hoy a la Venezuela a la cual aportó su talento cuando, huyendo la dictadura de Pinochet, participó en la realización de películas vueltas míticas como “País portátil” o “Canción mansa para un pueblo bravo“.

Nos explicó con una humildad total y un lujo de detalles su tecnica para realizar el famoso plano-secuencia que habíamos analizado tantas veces en nuestros talleres, y que, así lo confesó, fue la toma que más le gustó a la hora de codirigir el “Chacal de Nahueltoro”.

Vea el curso:

[blip.tv http://blip.tv/play/AYG3wwMC?p=1 width=”550″ height=”443″]

Biografía : Héctor Ríos nace en San Antonio, Chile, en 1927. Estudia Cine en el Centro Experimental de Roma, italia. Sus primeras labores en el cine chileno las realiza junto a Naum Kramarenco en el film Deja que los perros ladren de 1961.

A mediados de los años sesenta comienza a desarrollar labores de camara y fotografía en diversos films documentales y ficción que posteriormente darían inicio al llamado “nuevo cine chileno”, además de codirigir con Pedro Chaskel los documentales “Aquí vivieron”, “Testimonio” y “Venceremos” (“el cine de Allende”), la que obtiene numerosos reconocimientos en el exterior.

En el campo de la fotografía realiza “El Chacal de Nahueltoro” de Miguel Littin, “Yo tenía un camarada” de Helvio Soto, “El fin del juego” de Luis Cornejo, “La colonia penal” de Raúl Ruiz y “Los testigos” de Charles Elsesser. En 1971 realiza “Entre ponerle y no ponerle”, documental que habla sobre el alcoholismo como problema vital de la sociedad. Tras el Golpe de Estado, Héctor Ríos se radica en Venezuela donde realiza una reconocida labor en el campo de la fotografía, participando en esta área en las películas “País portatil”, “La empresa perdona un momento de locura”, “Manoa” entre otros.

Retorna a Chile en 1984, donde realiza el documental “Pepe Duvauchelle” basado en la vida de su gran amigo y actor. Realiza la fotografía de grandes films de los años noventa como “La frontera” de Ricardo Larraín y “El hombre que imaginaba” de Claudio Sapiaín .

En 2007 se le concede el premio Pedro Sienna por su destacada trayectoria en el campo de la cinematografía. Actualmente vive en Viña del Mar y es docente de cine en Cuba, Colombia y Chile.

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Filmografía

Aquí vivieron (1964, co realizada con Pedro Chaskel) Érase una vez (1965, co realizada con Pedro Chaskel) Venceremos (1970, co realizada con Pedro Chaskel) Entre ponerle y no ponerle (1971) Pepe Duvauchelle Coloane, escritor del mar

Como director de fotografía

Aquí vivieron (1964) Aborto (1965, dirección: Pedro Chaskel) Contacto (1966, dirección: Fernando Balmaceda) ¿Es usted culpable? (1967, dirección: José Luis Villalba) Érase un niño, un guerrillero y un caballo (1967, dirección: Helvio Soto) Testimonio (1969, dirección: Pedro Chaskel) Desnutrición infantil (1969, dirección: Álvaro Ramírez) Herminda de la victoria (1969, dirección: Douglas Hübner) El Chacal de Nahueltoro (1969, dirección: Miguel Littin) La colonia penal (1970, dirección: Raúl Ruiz) Venceremos (1970) El fin del juego (1970, dirección: Luis Cornejo) Los testigos (1979, Dirección: Charles Elsseser) No es hora de llorar (1971, dirección: Pedro Chaskel) No nos trancarán el paso (1972, dirección: Guillermo Cahn) Descomedidos y chascones (1973, dirección: Carlos Flores Delpino) El enemigo principal (1973) La empresa perdona un momento de locura (1978) País portatil (1979) Mi socio (1982) Adios Miami (1984) Nube de lluvia (1990, dirección: Patricia Mora) La frontera (1991, dirección: Ricardo Larraín) Corazones rojos (1991, dirección: Cristián Galaz) Hay un hombre en la luna (1993, dirección: Cristián Galaz) Pasos de baile (1998, dirección: Ricardo Larraín) El hombre que imaginaba (1998, dirección: Claudio Sapiain) Puerto Principal (2001)

Vea “El chacal de Nahueltoro” (película completa)

Dirección: Miguel Littin

Guión: Miguel Littin

Producción: Centro de Cine Experimental de Universidad de Chile

Dirección de fotografía: Héctor Ríos

Montaje: Pedro Chaskel

Música: Sergio Ortega

Año: 1969

Duración: 90 minutos

Premios: Berlin International Film Festival (1970)

Elenco: Nelson Villagra, Shenda Román, Héctor Noguera, Marcelo Romo, Luis Alarcón

URL de este artículo: http://bit.ly/17yEqmB

(VIDEOS) El famoso cineasta Alex Cox presenta “Walker” y dicta un taller de plano-secuencia a lo(a)s trabajadore(a)s de Vive TV

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1Fue en 2006, en Caracas, cuando por fin conoci a Alex Cox. Tenía un vago recuerdo de él de la época porqué cuando trabajaba en Nicaragua en los 80, un amigo mio de esos internacionalistas que los nicas llamaban con humor los “sandalistas” me había comentado que una productora británica lo había reclutado por su pinta de gringo para figurar de invasor en la película de Cox, “Walker“.

Pero no fue sino veinte años después, en la Venezuela bolivariana, cuando conoci por fin al director de esa impresionante película sobre la vida y muerte a manos de patriotas hondureños de quien se había autoproclamado presidente de Nicaragua en 1856 (los “votos” fueron pre-elaborados por los mercenarios extranjeros).

En Vive TV Alex Cox llegó como un compañero más de la lucha y también como humilde profesor. Aceptó enseguida mi propuesta de dictar unas clases a los trabajadores del canal y nos obsequió varias de sus películas para su transmisión.

De él la Web les dirá que es “director de culto, muy relacionado con la música y la estética punk con grupos como The Clash, Sex Pistols y The Pogues. Que entre sus influencias cita a directores de la talla de Luis Buñuel y Akira Kurosawa. Que en muchas de las películas que participa como actor, películas en su mayoría mexicanas o relacionadas con este país, interpreta el papel de gringo. Que está casado con Tod Davies, quien escribió y produjo Three Businessmen y ha producido Revengers Tragedy. Y que su compañía productora se llama El ángel exterminador, en homenaje a la película de Luis Buñuel.”

Vea los cursos de cine que recuerdan su presencia entre nosotros:

Curso de plano-secuencia

Cine-Foro de “Walker”

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Fotogramas de la película “Walker” dirigida por Alex Cox en Nicaragua.

Vea “Walker” (película completa)

Ahora bien si quieren conocer un poquito más mejor al director de “el patrullero” o de “Straight to hell” les invitamos a visitar su sitio Web : http://www.alexcox.com/

Esta es una filmografía (en iglés) de Alex Cox como director/actor/guionista:1980 — directed EDGE CITY aka SLEEP IS FOR SISSIES (40 minutes, UCLA).

1983 — wrote and directed REPO MAN in Los Angeles. It opened at the Berlin Film Festival the following year.

1984 — Co-wrote SID & NANCY with Abbe Wool; directed it in 1985. Screened at the Cannes Festival.

1986 — co-wrote, with Dick Rude, and directed STRAIGHT TO HELL in Almería, Spain. Received the Critics’ Prize, awarded by Sergio Leone, at the Madrid Festival.

1987 — directed WALKER in Nicaragua and Tucson, Az., produced by Lorenzo O’Brien, from a script by Rudy Wurlitzer, in collaboration with the Sandinista Government. Screened at the Havana Film Festival, the Torino Festival, and in competition at Berlin.

From 1987 to 1994, presented the BBC TV series “Moviedrome”

1991 — directed EL PATRULLERO (HIGHWAY PATROLMAN) in Mexico, from Lorenzo O’Brien’s script. Roberto Sosa received Best Actor award at San Sebastian / Donostia.

1996 — completed DEATH & THE COMPASS, a Mexican/British/Japanese co-production based on the short story by Jorge Luis Borges. The film featured Peter Boyle, Christopher Eccleston, and Miguel Sandoval.

1998 — directed THREE BUSINESSMEN in Liverpool, Rotterdam, Hong Kong, Japan, and Albaricoces, starring Miguel Sandoval, Bob Wisdom, and Isabel Ampudía.

1999 — directed KUROSAWA, THE LAST EMPEROR, a documentary featuring Tasuyo Nakadai, Tereyo Nogami, Bernardo Berdolucci, Mike Hodges, and others, for Channel 4, VPRO and the Independent Film Channel.

2000 — directed EMMANUELLE – A HARD LOOK, a documentary featuring Sylvia Kristal, Laura Gemser, Just Jaeckin, Nadine Strossen, James Ferman and others, for Channel 4.

2001 — directed REVENGERS TRAGEDY, in Liverpool, for BARD Entertainments / Exterminating Angel. The screenplay was by Frank Cottrell Boyce, based on the play by Thomas Middleton. The cast includes Christopher Eccleston, Eddie Izzard, Derek Jacobi, Andrew Schofield, Diana Quick, and Carla Henry.

2002 — directed MIKE HAMA MUST DIE! – episode 11 of a 12-part TV detective series, HAMA MIKE, in Yokohama, Japan. Principal actors are Masatoshe Nagase, Tomorowo Taguchi, and Miwako Ichikawa.

2003 — co-artist-in-residence, with Tod Davies, at St Johns College, Oxford; directed I’M A JUVENILE DELINQUENT – JAIL ME! a half-hour drama for BBC Education. The cast includes Carla Henry, Neil Fitzmaurice, Barry Sloane, Christene Tremarco, Shaun Mason, and Drew Schofield.

2004, 2005 — directed national election broadcasts for the Green Party in England, Wales, and Scotland.

2006 — director and writer of SEARCHERS 2.0, set on the road from LA to Monument Valley, AZ. Cast indludes Del Zamora, Jaclyn Jonet, Ed Pansullo, Sy Richardson, and Zahn McClarnon. World premiere, Venice, 2007, US premiere AFI/AFM, Los Angeles, UK premiere Bradford.

2008 — author of two film-related books, XFILMS and TEN THOUSAND WAYS TO DIE.

Actor in various films including BACKTRACK, directed by Dennis Hopper; LA REINA DE LA NOCHE, directed by Arturo Ripstein; PERDITA DURANGO and THE OXFORD MURDERS, directed by Alex de la Iglesia; and LA LEY DE HERODES and UN MUNDO MARAVILLLOSO, directed by Luis Estrada.

Co-author, with Tod Davies, of the screenplays BACKTRACK, RESTLESS, FEAR & LOATHING IN LAS VEGAS and KEITH MOON WAS HERE! Co-author with Rudy Wurlitzer of the screenplays BODY PARTS and ZERO TOLERANCE. Writer of four GODZILLA comic books. Co-author, with Stan Lee, of the screenplay DOCTOR STRANGE.

URl de este artículo: http://bit.ly/16ExXup

Curso de cine experimental en la UBV. “El Angel Exterminador” de Luis Buñuel

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En la clase de Cine experimental del 4 de octubre 2013 para lo(a)s estudiantes de la Universidad Bolivariana, estudiamos un hijo del gran experimento surrealista: el Ángel Exterminador de Luis Buñuel.

Un grupo de burgueses de la ciudad de México es invitado a una cena en la mansión de los Nóbile después de asistir a la ópera. Mientras, los sirvientes y los cocineros sienten deseos de abandonar la mansión y se marchan. Al terminar la cena, los invitados se dan cuenta de que no pueden salir de la habitación por una razón que desconocen, aunque no hay aparentemente nada que lo impida. A medida que van pasando los días, el alimento y la bebida escasean, los personajes enferman y la basura se acumula. A partir de ese momento, las buenas costumbres y la cordialidad poco a poco se acaban perdiendo y los burgueses se convierten en fieras salvajes.

Libre critica del mundo de la burguesía, esta obra tiene una resonancia particular en la Venezuela de hoy. La derecha no logra salir de su autoexclusión colonial. Agotado el cosmetismo social de las campañas electorales, vuelve a soltar su  violencia – síntoma de una incontenible rabia colonial hacia un pueblo que hoy en día participa, vota, y tiene derechos.

Análisis

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Luis Buñuel (1900-1983)
Luis Buñuel (1900-1983)

Visualizamos pues los primeros minutos: dos empleadas deciden abandonar la mansión mientras llegan los invitados para la cena.

Una mansión de lujo. Exterior. Noche.

Varios automóviles dan la vuelta a la pequeña plazoleta de la entrada  y se detienen ante la escalinata. Se distingue a unos cuantos invitados que salen de los coches y suben las escaleras.

Cocina.

Salen por una puerta de la cocina las dos criadas que atraviesan la habitación en dirección a la calle mientras se ponen el sombrero y el abrigo ante la estupefacción del jefe. Parece que dejan el servicio sin previo aviso. El jefe parece sorprendido.

Hall.

Las dos criadas atraviesan el hall, pero se detienen de repente al oír las voces de los invitados que llegan. Retroceden y se ocultan en un armario detrás de unas columnas de la monumental escalinata. Los invitados atraviesan el umbral. Visten todos de etiqueta. El anfitrión Nobile se aparta del grupo y busca a algún criado.

Nobile, llamando: ¡Lucas! ¡Qué raro! Lucas no está aquí. (Invitando a los huéspedes a subir.) Ya nos quitarán los abrigos arriba. Pasen, pasen, por favor.

Las dos criadas desde el armario:

Meni: ¿Oyes algo?

Camila: Ya deben de estar arriba.

Meni: Irnos de este modo… no está bien…

Camila: Hubieras podido pensarlo antes. Si no quieres, no tienes más que quedarte.

Meni: ¡Vamos!

Sigue la pregunta: “¿Desde qué punto de vista se coloca el director para narrarnos esta situación?”. Contestan los estudiantes: “¡Del punto de vista de las empleadas!”. Partiendo de esta afirmación dibujamos en el pizarrón el espacio, los personajes y sus ejes de movimiento, y finalmente las posiciones de las cámaras. Constatamos que Buñuel, efectivamente, ha elegido desplegar sus tomas alrededor del eje de salida de las empleadas, dejando vacía la zona de los burgueses. Es a través de esta decisión técnica que la decisión “política” de ver el mundo a través de los ojos de estas trabajadoras se transmite al espectador.puesta en espacio del inicio del Angel Exterminador

Buñuel se burla del montaje tradicional al usar sistemáticamente las repeticiones de secuencias, aunque no idénticas. Cuando estos invitados que vienen de la ópera entran en la mansión de Nóbile, entran dos veces. Pero con sutiles diferencias. En una secuencia el punto de vista de la cámara en el plano en que atraviesan la puerta de entrada es en un acentuado picado y en otra, en claro contrapicado. Del mismo modo vemos a las criadas, que, a la vez van saliendo de la casa, sin ningún motivo aparente, salir dos veces y esconderse de nuevo en sendas ocasiones al ver la llegada de los burgueses a la cena.

A pesar de que en muchas ediciones se han cortado creyendo erróneamente que constituían defectos de montaje, estas son plenamente conscientes. En esta entrevista la actriz mexicana Silvia Pinal habla de este humor surrealista.


El Ángel exterminador, México 1962, 93 minutos. Director: Luis Buñuel. Productor: Gustavo Alatriste. Director de fotografía: Gabriel Figueroa. Actores principales: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Claudio Brook, José Baviera, Augusto Benedico, Luis Beristáin, Antonio Bravo, Jacqueline Andere.

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URL de este artículo:  https://escuelapopularcineytv.wordpress.com/2013/10/05/curso-de-cine-experimental-en-la-ubv-el-angel-exterminador-de-luis-bunuel/