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Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – Clase 10 : “Tierra en la lengua”

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“Tierra en la Lengua” (Colombia, 2014) de Rubén Mendoza

La familia, se dice frecuentemente, es la unidad social básica. Lo inmediato de nuestra participación en la vida familiar, la intensidad de las emociones que esto genera, las satisfacciones sexuales y de otra índole que ella proporciona, las exigencias que supone con respecto a nuestros esfuerzos y a nuestra lealtad, y las funciones que ello implica en lo que toca a la educación y al cuidado del niño […] (Ely Chinoy, 1983, p. 139).

La familia es un total complejo de revisiones y respuestas sobre la conducta humana, que no deja de sorprender cada vez que se le toma como ejemplo para la representación audiovisual. La reproducción de los hechos que marcan la historia de un apellido están concretamente basados en la repetición hereditaria de unos actos que podrían llamarse desde caprichosos hasta opresivos. Teniendo en cuenta que cada ser humano es independiente y libre de hacer lo que le plazca, en casos específicos la familia es responsable de imponer los deberes que se tienen que cumplir, por el solo hecho de pertenecer a cierta esfera familiar. Y si, la familia tiene y representa una de las primeras ideologías con el que el ser humano se manifiesta y desarrolla en este mundo, ese patrón ideológico dependerá de como sean las relaciones entre los integrantes del grupo. La cuestión es que a veces vemos de manera frecuente que los intereses de unos no son los de los otros, y es allí donde comienzan una serie de conflictos que desencadenan un mar de consecuencias que parecen nunca acabar.

Es necesario recalcar que los valores se inculcan desde casa, y es una categoría que viene de la familia, a cualquier rincón donde el ser humano se desarrolle. El valor del color negro representa la falta de luz y el contraste de este es el blanco que seria presencia de luz. El contraste en la teoría del arte puede ser definido como el cambio de valores sobre las cualidades especificas de un objeto. Por eso se dice que el blanco contrasta con el negro, cuando las diferencias que existen entre un rango de un material a otro son bastante notables. Al ser la afinidad y el contraste uno de los principios fundamentales del arte en general, debemos pensar como se hace evidente la noción mencionada en la representación de la que hablamos. Sencillo, el abuelo tiene y manifiesta una línea de pensamiento debido a como este entiende y se desenvuelve en el mundo que lo rodea; los chicos van al lado contrario, responden y entienden la realidad desde una perspectiva que nada tiene que ver con la de el anciano. Encontramos en la recreación de estos personajes el principio del contraste, la vida y la muerte, un tiempo se paraliza, otro continua; la luz y la oscuridad en un simple plano-contraplano que se utiliza con una destreza que se hace notar, al siempre variar los gestos y algunos detalles de la composición interna del plano.

PLANO

BANDA DE IMAGEN

BANDA DE SONIDO

DURACIÓN

DESCRIPCION

(color, contenido, movimiento)

CAMARA

(escala, ángulos, movimiento, lente)

VOZ

(in/off)

RUIDOS

+

MUSICA

1

00:08 Seg

-Verde / Blanco con tinte amarillo.

-Jeep se desplaza de derecha a izquierda de cuadro.

-Movimiento progresivo del jeep dirigiéndose de derecha a izquierda de cuadro buscando el fondo de la imagen.

-Plano general.

– Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Jeep desplazándose por camino de tierra a una velocidad de 80 km/hrs. Algunos pajaritos suenan a lo lejos.

2

00:07 Seg

-Amarillo naranja con una saturación débil.

-Personajes caminan a orilla del rio.

-De picado a frontal la cámara sigue a los personajes que se encuentran en un movimiento progresivo.

-De Primer plano en picado a Plano general frontal.

-Campo móvil (cámara en mano).

-Lente medio 50 mm

Grillos constantes. Pies sobre arena.

3

00:09 Seg

-Azul con tinte verde. Amarillo naranja con una saturación débil. Verde.

-Personajes entran al rio.

-Movimiento progresivo de personajes entrando al rio. El viento fuerte genera ondas en el rio.

-Gran plano general.

-Frontal con 30º a la derecha.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Voz in de los personajes pero no se entiende bien. La fuente sonora se siente lejos.

Grillos constantes. Águila canta. Personas caminando en agua.

4

00:16 Seg

-Verde.

-Abuelo se bana en el rio.

-El anciano disfruta de banarse en el rio, se enjabona. La camarase mueve un poco, arriba y abajo.Debe estar montada sobre un bote.

-Gran plano general.

-Frontal.

-Campo movil.

-Lente medio 50 mm

Voz off.El nieto dice.. Eh abuelo!… bom bom pa ti…, risas del nieto.

La voz tiene un poco de eco y reverberacion. Recoerdemos que es un campo abierto desde donde la fuente sonora emite.

Grillos constantes. Hombre banandose en rio. Hombre sonandose la nariz.

5

00:14 Seg

-Verde.

-Abuelo y nietos se banan en el rio.

-Panning right, cámara en mano. Los chicos se desplazan nadando de derecha a izquierda.

-Gran plano general.

-Frontal.

-Campo movil, pannin rigth.

-Lente medio 50 mm

Grillos constantes. personas nadando. Personas se sumergen en el agua.

6

00:20 Seg

– Amarillo naranja con saturacion debil. Verde.

-Personas sentadas en la arena.

-El abuelo habla con sus nietos y de un momento a otro se para para explicarles algo. La camara se mueve poco

-Plan general, escorzo.

-Frontal con 30 a la izquierda.

-De campo fijo a campo movil.

Lente medio 50 mm.

In: Abuelo; -Vea yo divido lo que sea, como quieran, pero la condicion es que me ayuden a irme rapido, de lo contrario no firmo nada… y después que se maten todos contra todos por las tierras, yo he pensado que fernando

Pajaritos. Ambiente de rio en el atardecer. Piedra contra la arena

7

00:03 Seg

-Verde. Amarillo naranja con saturación débil.

-Nietos sentados en la arena escuchando al abuelo.

-Nietos observan a su abuelo.

-Plano medio.

-Frontal con 45º a la derecha, un poco en picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Abuelo; – se pare allá en ese barranco, me apunte al corazón.

Ambiente de rio en el atardecer.

Risa dudosa del nieto Fernando.

8

00:16 Seg

-Verde. Blanco.

-Abuelo habla a los nietos.

-El señor se mueve mientras explica como quiere que lo maten sus propios nietos.

-Plano medio corto.

-Frontal con 15º a la derecha, contrapicado leve.

-Campo móvil, la cámara sigue levemente al abuelo.

-Lente medio 50 mm.

In: Abuelo; y Pummm dispare, como los bocachicos… y yo caigo, y Lucia cuida que yo me vaya derechito rio abajo, esa es la única condición y quedan dueño de toda esta joda, de todo.

Ambiente de rio en el atardecer.

Risa de ambos nietos.

9

00:06 Seg

-Verde. Amarillo naranja con saturación débil.

-Nietos sentados en la arena.

-Nietos se observan entre ellos y se ríen de las cosas que les dice el abuelo.

-Plano medio.

-Frontal con 45º a la derecha, un poco en picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Off: Abuelo; -El que le da la vida a uno, tiene la sangre de uno

Ambiente de rio en el atardecer.

10

00:25 Seg

-Verde. Blanco.

-Abuelo habla a los nietos.

-El señor se mueve mientras explica como quiere que lo maten sus propios nietos.

-Plano medio corto.

-Frontal, contrapicado leve.

-Campo móvil, la cámara sigue levemente al abuelo.

-Lente medio 50 mm.

In: Abuelo; -Entonces uno que tenga la sangre de uno se la puede quitar, eso lo deberían estar haciendo sus papas, quien les manda a irse tan temprano, mire, yo me vo aquí para abajo flotan con unos 4 o 5 chulos en la panza, y me hecha las cenicitas de la abuela encima.

Off: La nieta; -No eso no era lo que

Ambiente de rio en el atardecer.

Los nietos murmuran cosas.

11

00:17 Seg

-Verde. Amarillo naranja con saturación débil.

-Nietos sentados en la arena.

-Nietos le dicen cosas al abuelo.

-Plano medio.

-Frontal con 45º a la derecha, un poco en picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: La nieta; -quería mi abuela, mi abuela ya dijo que en los potreros de la aurora y en cada pedacito.

Off: El abuelo; -Bueno si me ayudan negociamos ese punto.

In: Fernando; -Abuelo usted sabe que yo pa disparar, voy le deje una pata a yeisi mal…, porque mejor no se…

Ambiente de rio en el atardecer.

12

00:12 Seg

-Verde. Blanco.

-Abuelo habla a los nietos.

-El señor se mueve mientras explica como quiere que lo maten sus propios nietos.

-Plano medio corto.

-Frontal, contrapicado leve.

-Campo móvil, la cámara sigue levemente al abuelo.

-Lente medio 50 mm.

Off: Fernando; -Búsquese a alguien o hágale usted solo no…

Off: La nieta; -Si…

In: El Abuelo; -Ja, sucearse es de maricas, de mal gusto.

Off: La nieta; -Claro…

In: El Abuelo; -Yo no voy a pagar a nadie por eso, tiene que ser uno de los de mi sangre

13

00:03 Seg

-Verde. Amarillo naranja con saturación débil.

-Nietos sentados en la arena.

-Nietos le dicen cosas al abuelo.

-Plano medio corto.

-Frontal, contrapicado leve.

-Campo móvil, la cámara sigue levemente al abuelo.

-Lente medio 50 mm.

In: La nieta: Pues eso esta fácil por que gente con su sangre es lo que

Ambiente de rio en el atardecer.

14

00:15 Seg

-Verde. Blanco.

-Abuelo habla a los nietos.

-El señor se mueve mientras explica como quiere que lo maten sus propios nietos, se agacha a recoger una piedra.

-Plano medio corto.

-Frontal, contrapicado leve.

-Campo móvil, la cámara sigue levemente al abuelo.

-Lente medio 50 mm.

Off: La nieta; -hay abuelo.

In: El Abuelo; -Lo que les toca es decidirse en ligerito, antes de que lleguen los topógrafos o alguien nos quite las tierras a las malas… y rápido su abuelo ya no es el de antes.

Ambiente de rio en el atardecer.

Risas de los nietos.

Pies en agua.

15

00:04 Seg

-Verde. Blanco.

-Abuelo tira piedra al agua.

-El señor tira una piedra al agua y luego le da una a Fernando su nieto.

-Gran plano general.

-Frontal, escorzo.

-Campo móvil, la cámara se mueve de forma ligera.

-Lente medio 50 mm.

Ambiente de rio en el atardecer.

Piedra salpicando en el agua.

Sonido de águila.

16

00:05 Seg

-Verde. Amarillo naranja con saturación débil.

-Nietos sentados en la arena.

-Nietos sonríen y Fernando toma a piedra y la tira

-Plano medio corto.

-Frontal, contrapicado leve.

-Campo móvil, la cámara sigue levemente al abuelo.

-Lente medio 50 mm.

In: El Abuelo; -8

Ambiente de rio en el atardecer.

Piedra en la arena.

Observaciones.

1. Plano 1: Exterior / día / camino de tierra. Un jeep se desplaza por un camino de tierra a una rápida velocidad, levantando tierra del suelo.

2. Plano 2: Exterior / día / rio. Los 3 personajes caminan a la orilla del rio, mientras que la cámara los sigue.

3. Plano 3: Exterior / día / rio. Los personajes ya están dentro del rio, el águila se ve volar y canta haciendo que su sonido tenga una distancia predominante sobre los demás sonidos que se encuentran en la banda sonora.

4. Plano 4: Exterior / día / rio. El abuelo disfruta de banarse en el rio mientras que sus nietos (fuera de campo) lo vacilan.

5. Plano 5: Exterior / día / rio. Los nietos se le suman al abuelo y disfrutan de banarse en el rio.

6. Plano 6: Exterior / día / rio. Abuelo y nietos hablan. Y de un momento a otro el abuelo se levanta de la arena.

7. Plano 7: Exterior / tarde / rio. Chicos observan a su abuelo hablar. La cámara esta a nivel de los chicos que están sentados en la arena.

8. Plano 8: Exterior / tarde / rio. El abuelo les explica a sus nietos como quiere morir. La cámara se encuentra un poco en contrapicado.

9. Plano 9: Exterior / tarde / rio. Chicos observan a su abuelo hablar. La cámara esta a nivel de los chicos que están sentados en la arena.

10. Plano 10: Exterior / tarde / rio. El abuelo les explica a sus nietos como quiere morir. La cámara se encuentra un poco en contrapicado.

 

11. Plano 11: Exterior / tarde / rio. Chicos hablan con su abuelo. La cámara esta a nivel de los chicos que están sentados en la arena.

12. Plano 12: Exterior / tarde / rio. El abuelo les explica a sus nietos como quiere morir. La cámara se encuentra un poco en contrapicado.

13. Plano 13: Exterior / tarde / rio. Chicos hablan con su abuelo. La cámara esta a nivel de los chicos que están sentados en la arena.

14. Plano 14: Exterior / tarde / rio. El abuelo les explica a sus nietos como quiere morir, este ase agacha a tomar una piedra. La cámara se encuentra un poco en contrapicado.

15. Plano 15: Exterior / tarde / rio. El abuelo tira una piedra al agua mientras vacila con sus nietos y les lanza una piedra para que jueguen.

16. Plano 16: Exterior / tarde / rio. Chicos observan a su abuelo y tiran la piedra un lado. La cámara esta a nivel de los chicos que están sentados en la arena.

17. Los planos contra planos van variando un poco en cuanto a la posición de los interpretes y el espacio de referencia.

Bibliografía.

Bürch, N. (1999). El Tragaluz Del Infinito. Madrid, España: Editorial Cátedra, S.A.

Bruce, Block. (2008). Narrativa Visual, Creación de estructuras visuales para cine, video y medios digitales. Barcelona, España. Ediciones Omega.

Casseti, F & Di Chio, F. (1991). Cómo Analizar Un Film. Barcelona, España: Ediciones Paidós Ibérica S.A.

Colombres, A. (2013). La Descolonización De La Mirada. Caracas, Republica Bolivariana de Venezuela: CNAC.

Colombres, A. (2004). América Como Civilización Emergente. Caracas, Venezuela: Editorial Sudamericana.

Chinoy, E. (1983). La Sociedad, Una Introducción A La Sociología. México, D. F: Fondo de Cultura Económica.

Labrada, Jerónimo. (2009). El Sentido del Sonido. La Expresión Sonora en el Medio Audiovisual. Barcelona, España: Alba Editorial.
Lamanna, Lucía. (2007 – 2011). Composición del Montaje: en busca de la Organicidad y de los Valores Dramatúrgicos. (En permanente revisión).

Profesor Jesus Reyes, de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, Television y Teatro

URL de este articulo : http://wp.me/p2bGPp-1oY

(Fotos) La Escuela Popular y Latinoamericana de Cine y TV en Francia

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Marzo 2017. En Burdeos (en el marco del festival Rencontres del Cine Latinoamericano organizado por www.fal33.org) y luego en Marsellas a través de la invitacion de www.primitivi.org, los formadores de la EPLACITE Jesus Reyes y Thierry Deronne han impartido dos talleres de cine documental y presentado a docentes y a colectivos de comunicadores populares una investigacion integral asi como varios reportajes sobre la experiencia de la television comunitaria en Venezuela. En Burdeos al cabo de cinco dias de taller dictado por la EPLACITE los creadores cooperativistas del colectivo La Chiffone Rit han producido estos dos cortos sobre su experiencia :

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URL de este articulo : https://escuelapopularcineytv.wordpress.com/2017/04/28/fotos-la-escuela-popular-y-latinoamericana-de-cine-y-tv-en-francia/

nuevo reportaje : construyendo ficcion popular en la TV comunitaria Camunare Rojo TV

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Reportaje grabado por Renny Zarraga sobre la ficcion popular realizada por las companeras de Camunare Rojo TV durante un taller de nuestra escuela en 2016, tambien participaron Daniel Rodriguez de la Republica del Salvador, Julio César de Tatuy TV, Jota de Faro TV. Edicion : Jesus Reyes.

URL de este articulo : https://escuelapopularcineytv.wordpress.com/?p=4876

¿Cómo decir la Escuela Florestan Fernandes?

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Son las tres de la mañana. Manos apretujadas de estudiantes que han vivido juntos tres meses trazan corazones en los vidrios empañados de una camioneta. El compañero de la unidad de transporte de los Sin Tierra, acostumbrado a vivir las despedidas de quienes ya no quieren separarse, atiende con filosofía su tarea de llevar de regreso al aeropuerto de Sao Paulo a los sucesivos grupos de la X Turma de Teoria Política Latinoamericana “Libertadoras de Nuestra América”, creadora colectiva de un clip cantado todas las mañanas.

Todos los que han tenido el privilegio de vivir una revolución en África o en América Latina saben a qué me refiero: aquí todo se reconecta. En la escuela construida por los Sin Tierra, los bambúes te llevan por senderos de barro húmedo. Su crujir es el compás de la Historia, a veces lenta, que nunca se detiene. Una fotografía agujerea la noche: la frente pensativa de Ernesto “Che” Guevara. Los arboles olvidan las manos solidarias de estrellas de cine, intelectuales, expresidentes y campesinos centenarios que los casaron con la tierra: siguen buscando el sol. La lluvia hace más oscura y más brillante la piel de los ladrillos colocados por los voluntarios del MST.

En la mañana cientos de ojos ven por las puertas entreabiertas de aulas grandes y pequeñas. Estas voces de un curso de materialismo histórico bien podrían ser las de una plenaria del Comité de Salvación Pública en Paris en 1789 o de una asamblea en Burkina Faso en 1984.  Tan intensa la concentración de los estudiantes que estos no se dieron cuenta inmediatamente de la irrupción de unos zombis de serie TV norteamericana soltando la violencia inhibida bajo Lula y Dilma. No fue sino al cabo de dos horas – me cuenta Ana Cha de la coordinación pedagógica –  que la comunidad estudiantil midió lo grave de la intrusión de policías disparando balas, agresión repudiada en pocas horas por el mundo entero y por la rápida llegada a la Escuela de una red espontánea de amigos, militantes, artistas entre los cuales el mismo Ignacio Lula da Silva. Hoy al cabo de la mística el compañero bibliotecario, quien sufre de Parkinson, y a quien los policías rompieron un brazo, intenta levantar el puño enyesado para agradecer el obsequio del “libro azul” de Hugo Chávez por una delegación de jóvenes venezolanos.

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Aquí Marx y Marighella no son maniquíes de cera o pies de página, sino conceptos vivientes de la acción política, la herencia viva que a todos nos toca – dixit el capitán Tomás Sankara. El choque saludable entre puntos de vista, experiencias y saberes profesados hace de “La Florestan” una universidad anterior a la fragmentación capitalista. Estamos en la era de las bibliotecas naciendo en las orillas de los ríos, en la cual los puentes entre saberes de arriba y de abajo no estaban rotos, como lo explica el historiador Carlos Ginzburg.

Me habían invitado unas semanas atrás como integrante de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro a dictar un curso en ingles sobre “Comunicación Popular y Resistencia”: los conceptos generales me había escrito Ana Cha, interesarán las prácticas particulares. Nos interesa su experiencia en Venezuela, la relación de la comunicación popular con los procesos organizativos, su manual de producción integral. Y esta mañana, después de varias noches de insomnio para refrescar mi inglés y una escala en Lima, estoy viendo por fin a mis compadres de África, de EEU, de Canadá, de América Latina. Este dialogo total con África, les digo a modo de introducción, lo quiso Chávez desde el principio. Su última carta fue para decir que si no tenemos nada que esperar de Occidente, en cambio sí podemos esperar mucho del tiempo para asumir nuestro destino común.

Los luchadores de Suráfrica inauguran las clases poniéndose de pie: el ritmo de su lento canto termina uniéndonos a todos en un coro de palmas, pies y gargantas. Están muchísimos sindicatos, redes de trabajadores de California o de Minnesota, pacientes militantes de Zambia. Está el compañero de Quebec con quien descubrimos un respeto común por el documentalista Pierre Perrault (La Bête Lumineuse). La compañera de Egipto que con su escaso y apasionado inglés logra atender mis dudas sobre la situación de su país. El compa de EEUU preocupado por la limitación de Telesur confinada a las redes de los convencidos de la izquierda. La trabajadora sindical venida de Palestina que necesita montar un taller para poder formar a creadores de una realidad que las formas políticas conocidas afuera no atienden ya. La compañera transgénero de India quien me habla del documental que preparan sobre su historia de vida. Está la muchacha que estudia filosofía en la Central de Venezuela y me dice que no sabe todavía cómo usar todos estos conocimientos cuando regrese a su patria. O la compañera de l’île Maurice, que sabe todo de la historia moral y económica de Port-Louis y puede con tres palabras dibujar el bosque preciso de los cimarrones. Te escucho y veo Haití, le digo. Desde luego nuestro creole es el que más se parece al creole de Louverture, me contesta. Los hermanos puertorriqueños me muestran su video : La Gente de Abajo Habla: ¿quiénes somos ¨todos¨?, fruto de su reflexión después de años de militantismo de izquierda (1). Vinieron también de Ghana. Marruecos. Nepal. Del País Vasco. Kenia. Senegal. Tanzania. Tunisia. Zambia. Zimbabue…

En los días previos a mi ponencia, la energizante profesora estadunidense Rebecca Tarlau ha desplegado los cimientos de la filosofía marxista. Ha comparado los conceptos económicos de Adam Smith con los de Karl Marx. Ha explicado la guerra de movimientos de Gramsci con el ejemplo de educadores pernambucanos del MST logrando alejar el miedo insuflado por los medios de comunicación, para acercarse a las maestras de la escuelas tradicionales y desde el respeto y la amistad proponer nuevas prácticas educativas no bancarias.

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Curso de Comunicación Popular, ENFF, 9-10 de noviembre 2016

Introduzco mi clase con la proyección del corto “La Tierra es de todos” realizado en agosto 2016 en Venezuela al cabo de un taller común de los Sin Tierra con nuestra Escuela Popular de Cine (2). Sigo con unas preguntas generadoras: “¿Qué cosa es la información?”, “¿Cuáles son las diferencias entre comunicación revolucionaria y dominante?”, “¿Cómo hace el capitalismo para borrar el trabajo?”, recuperando algo de tanta filosofía sobre arte y prensa (Mao, Brecht, Boal, Benjamín, Mattelart…). Todo gira alrededor de una idea central: “solo de una técnica se puede deducir una ideología” (Althusser) o para decirlo con Marcuse “Una obra de arte no es revolucionaria porque su contenido es revolucionario sino porque su forma es revolucionaria”. ¿Qué significa todo esto para nosotros? Sencillo: que un medio de comunicación (o una fábrica, un Estado, una universidad, una comuna, etc…) no es revolucionario porque su discurso lo es, sino porque lo es su modo de producción (vale decir su forma de organizar el trabajo a lo interno, su forma de vincularse con el pueblo, su forma de inventar su programación, etc…).

Lo digo a los compas que fabrican el extraordinario periódico sin propaganda comercial Brasil de Fato (3) con quienes me reúno un par de horas en Sao Paulo: qué cosa más extraña, asumimos que todo trabajo político, toda compresión de la Historia, supone poner las cartas sobre la mesa, abrir y procesar las contradicciones desde el cerebro colectivo, pero a la hora de comunicar volvemos a la forma comercial, vertical de vender un mensaje a un consumidor.

En la clase, desconstruimos la monoforma planetaria del noticiero: un(a) presentador(a) estrella omnipotente, cuya voz off preestablecida off u in moldea como plastilina la realidad reducida a brevísimos planos de apoyo.

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Inventar técnicas para organizarnos, dice Walter Benjamín, es la característica mayor del arte revolucionario (4). Vemos el noticiero de Dziga Vertov que en la URSS de los años veinte ponía la película al revés para remontar el tiempo desde la carne del Mercado Rojo directo hasta el animal pastando (o de la harina al campo de trigo), demostrando al pueblo analfabeta que el precio revolucionario nacía de la supresión del intermediario. Objetivo de una información revolucionaria: reconectar las cosas con su origen, con sus causas.

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Vemos el noticiero humorístico-dialéctico de Santiago Álvarez que tanto ayudó la revolución cubana con su espiral explicativa de cada problema sufrido por el pueblo. “Un cine al servicio de la Revolución exige, sobre todo, mostrar el proceso de los problemas. Es decir, lo contrario de un cine que se dedique fundamentalmente a celebrar los resultados. Mostrar el proceso de un problema es como mostrar el desarrollo propio de la noticia, es como mostrar el desarrollo pluralista de una información.”  (Julio García Espinoza).

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Por esto, contrario a los medios comerciales, la comunicación revolucionaria no resuelve la realidad en la pantalla o en el escenario sino deja cabos sueltos para que el pueblo participe en la obra y se ponga en movimiento. De ahí que es siempre original. Siempre parte de algo nuevo ya que la realidad se mueve en cada momento, genera una forma nueva en cada momento. Además nos interesa sumamente hacer lo que nunca harán los medios dominantes: solo el seguimiento de cada proceso puede traernos lecciones para nutrir la construcción de otras organizaciones. Si la televisión dominante desorganiza a las clases dominadas dividiéndolas, nuestro papel es organizarlas.

Al día siguiente hablo del balance de quince años de televisión comunitaria en Venezuela, salida de la represión y de la clandestinidad gracias a la revolución bolivariana (5). No nacimos para “competir” con los medios privados sino para superarlos cualitativamente y contribuir al parto de una sociedad nueva. La televisión comunitaria venezolana no es el estudio donde se opina delante de un telon representando la comunidad. Es la comunidad que se capacita en cada momento para producir 70 % de la programación. Al equipo de la fundación comunitaria le toca velar por que funcionen en cada momento los sistemas de transmisión y capacitar al pueblo para que sea realmente el protagonista del medio.

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Las 35 televisoras visitadas durante un año por nuestro equipo de investigadores han hecho varias autocríticas: privatización grupal o familiar, falta de coordinación, exceso de celos territoriales, falta de empeño por formar a grupos de producción comunitaria, falta de sentimiento de pertenencia hacia las herramientas entregadas por el Estado. La impronta del latifundio del modo de producción capitalista en la tv, radio o prensa (en Venezuela 85% sigue viendo la televisión comercial) hace que muchos medios nuevos imiten los dominantes, eliminen la formación integral y olviden crear una agenda propia, original. Sin embargo, y si bien muchas televisoras siguen fuera del aire por falta de recursos, estos años han servido para valorar la televisión comunitaria como “casa” nuestra, como espacio de amistad y de colaboración liberado de las normas comerciales, como reencuentro de mundos separados por el capitalismo (ciudad y campo, hombre y mujer, niño y adulto..), como vocera de los movimientos sociales.

Hoy los colectivos proponen resolver lo escueto de su producción basándose en las dinámicas existentes en la comunidad: deporte, música, ficción popular. Para dejar de capacitar a un personal que termina yéndose a trabajar en la empresa privada insisten en la preselección de vocero(a)s orgánicos de los movimientos sociales. Reafirman el papel del Estado como garante de la democratización de las comunicaciones, al solicitar que apoye la presencia permanente de un personal fijo de un promedio de treinta personas, y acompañe con mayor seguimiento técnico. Lo cual ayudaría a evitar la comercialización en que cayeron tantas radios comunitarias, mientras se construya una sostenibilidad vinculada a nuevas formas económicas emergentes, comunales entre otras…

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“El Tigre y el Venado” de Sergio Sibrián (El Salvador 2013)

Terminamos la clase estudiando algunas técnicas: la forma de entrevistar – apoyándonos en fragmentos de Harlan County  (6) de Bárbara Kopple y del “El Tigre y el Venadode Sergio Sibrián (El Salvador), fruto de la labor audiovisual comunitaria de ACISAM y de un taller impartido por nuestra Escuela Popular y Latinoamericana de Cine y Televisión, galardonado recientemente como Mejor Documental Latinoamericano en el Sunscreen Festival, en Florida (7). “La Batalla de Chile” sirve de ejemplo de coherencia entre análisis marxista y metodología de investigación y rodaje documental, mientras Charlie Chaplin (“A dog’s life”) y Humberto Solas (“Lucía”) nos ayudan a subvertir la dramaturgia haciendo ver la diferencia entre necesidad y objetivo del personaje.

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Sinopsis redactadas por los estudiantes de la Turma Faris Odeh, del nombre del niño palestino asesinado por el ejército israeli.

Al día siguiente Joao Pedro Stedile, uno de los coordinadores nacionales del MST, economista marxista y humorista profesional, cautiva al paraninfo contando la película de la Agricultura Versus Capitalismo. El origen de la palabra humano, recuerda, es humus, tierra de la cual venimos antes de volver a abonar a los que vendrán después. Durante el receso le cuento a Joao Pedro que en las primeras fábricas, los trabajadores se rebelaban contra el gran reloj mural, destruyendo a martillazos el aparato de tortura que había desplazado el sol y la campana de la Iglesia feudal y ahora los medía en horas y minutos.

La información como abono

 

¿Humus = Humano? ¿No podrían los periodistas romper los relojes de la información-mercancía? ¿Para hacer la revolución en la información, no deberíamos primero volver a ser “agricultores” en la política? Cuando les pregunte qué cosa era la información, los estudiantes me dijeron “algo que se envía”, “algo que se recibe”, “algo que se fabrica”. Les propuse olvidar esa flecha unidimensional que aún nos enseñan en la universidad. Entendamos mejor la información como una necesidad biológica de nuestras células–nación, que necesita crear sus canales propios de información para orientarse en el caos–mundo de la globalización. Es para sobrevivir, crecer, reproducirse y encontrar aliados, que la célula-nación necesita a juro una información plural, rica, integral – cuando la comercial es demasiado escueta, cada vez más corta, superficial, socialmente inútil o destructora. Si el socialismo tiene un futuro, está por lo tanto en la producción de un denso tejido, diferenciado de medios comunitarios. ¿Por qué no inventar nuestras propias “nuevas tecnologías” sin esperar que la globalización nos las obsequie? ¿Muchos movimientos ya entregaron su comunicación a egresados de la universidad hegemónica? ¡Pues bien, inventemos una universidad de la comunicación social que borre el paradigma de la noticia-mercancía para volver a la información como abono de la conciencia y crecimiento de la célula!

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Lo local – comunidad, comuna, república… – puede ser la medida exacta de este espacio nuevo, que nos permita enlazarnos con lo universal. El tiempo nuevo será el que se haya liberado de la “competencia”: tiempo para formarnos como comunicadores integrales, tiempos de la investigación participativa, de la realización colectiva, de la edición reflexiva, de la devolución a la comunidad de su propio proceso, de la retroalimentación para criticar y avanzar, tiempo para enlazar todos estos espacios locales – por ejemplo bajo la forma de una verdadera televisión pública.

¿No tendría razón la Historia en borrarnos si no fuéramos capaces de hacer otra cosa que repetir cada día que “toda la prensa esta contra nosotros” y que “tenemos que ocupar más las redes?” ¿Cómo no ver que cuando el modo de producir información llegue a la rarefacción final de los monopolios privados, la gran célula, llamémosla república, nación o pueblo, en su instinto de sobrevivir, buscará cualquier “canal” que encuentre para alimentarse? ¿Que esperamos pues para preparar el futuro? ¿Cuantos golpes mediáticas más esperaremos para hacer lo que ya no puede diferirse: redactar una  ley internacional para democratizar la propiedad de los medios de comunicación (8), otorgar la totalidad de las ondas, concesiones, frecuencias y recursos a las organizaciones populares, poner a funcionar las escuelas de la nueva comunicación social y montar una red de Centros Populares de Cultura en todos los rincones del territorio?

La Florestan es nuestra universidad porque genera preguntas necesarias cuando las demás siguen dando respuestas a preguntas que nadie necesita.

Thierry Deronne, Venezuela, noviembre 2016

thierryderonne6@gmail.com

Notas

(1)  Véase http://www.cdpecpr.org/desde-abajo

(2) “La Tierra es de todos”, https://www.youtube.com/watch?v=NtxqSBOqFaI&t=84s . Blog de la Escuela Popular de Cine : www.escuelapopularcineytv.wordpress.com

(3) Brasil de Fato / C P Mídias https://www.brasildefato.com.br/

(4) A modo de ejemplo, los Sin Tierra hicieron su propia síntesis de Brecht y Boal 

(5) Véase la investigación completa aquí: https://escuelapopularcineytv.wordpress.com/2016/07/17/propuestas-al-cabo-de-un-ano-de-investigacion-sobre-la-televisora-comunitaria-en-venezuela/

(6) Harlan County de Barbara Kopple (Oscar al Mejor Documental, EEUU , 1976),  https://www.youtube.com/watch?v=5jtIwoGWdms

(7) El Tigre y el Venado de Sergio Sibrián, https://escuelapopularcineytv.wordpress.com/2013/02/20/fotos-el-tigre-y-el-venado-documental-de-sergio-sibrian-participante-de-la-escuela-popular-de-cine-es-estrenado-en-el-salvador/

(8) Como ya lo sugería Mac Bride en su informe a la UNESCO en 1980, y como los gobiernos progresistas de Argentina, Bolivia o Ecuador lo han intentando hacer a través de leyes, si bien todavía no se ha hecho realidad.

URL de este artículo: https://escuelapopularcineytv.wordpress.com/2016/11/22/como-decir-la-escuela-florestan-fernandes/

Sobre “La Tierra es de Todos” y algo más… Por Jesús Reyes

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Mientras que el texto cinematográfico implica un largo proceso de trabajo colectivo, guiado sobre todo por el director, el texto literario-testimonial produce la colectivización a través de un efecto afín a la figura de la sinécdoque, donde un intelectual orgánico de una comunidad en estado de urgencia depone una historia de vida que representa, por relación de contigüidad, a la totalidad del grupo.

(Duno-Gottberg y Hylton, 2008, p. 266).

 

De manera regular para realizar una película de larga o corta duración, en territorio Venezolano, se debe pasar largo tiempo de filtro en filtro, en búsqueda de la aprobación de los recursos necesarios para darle forma a los planteamientos, que se tienen en el guion. Superada esa etapa en la que pueden pasar dos años, se deben mantener encendidos los motores para tratar que el proyecto siga siendo lo que el realizador se imagina y se debe asumir que cada área es un rol distinto donde cada creador puede estar ligado o desligado del proyecto, que se pretende abordar.

La Tierra es de Todos” (Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, Tv y Teatro, Venezuela 2016) es un corto no realizado como normalmente se acostumbra en la industria cinematográfica. Es concebido en su totalidad por jóvenes miembros de movimientos sociales. Las imágenes que se aprecian surgen de la idea de cada participante en particular. La obra de los facilitadores – Luis y Andrés Rodríguez –  fue de guías, de lo técnico a lo dramatúrgico, para realizarlas en tres días. Lo que indica que no se necesitó un guion totalmente estructurado con líneas de conflictos y personajes seleccionados de un casting.

Ahora bien, es necesario resaltar que todo el trabajo se llevó a ejecución en colectivo, donde la frase de Juan Calzadilla es necesaria, para contextualizar las intenciones de la escuela: “El artista no es un tipo especial de individuo sino que cada individuo es un tipo especial de artista[1]” y es lo que se ha tratado de formalizar en este tipo de experiencias, con la idea de establecer nuevas formas para la realización cinematográfica, evitando el papeleo de las fundaciones o los ministerios encargados de facilitar el acceso a los realizadores, pero creemos que a veces sucede lo contrario.

Estamos en presencia de un cine directo, como el que realizaba Lumière en los inicios de la disciplina, con la diferencia que la articulación espacio–tiempo es un poco más compleja por la yuxtaposición de imágenes. Podríamos adaptar la mención de cine directo y darle alguna determinación acorde con nuestra experiencia, seria algo así como: cine en caliente, cine inmediato, cine de creación colectiva, etc. Sucede que la materialización de las imágenes, se realiza de forma inmediata en un espacio al que se le trató de extraer todas sus posibilidades visuales, tratando de encontrar la poesía en la imagen desde esa significación que tiene para el Latinoamericano la tierra que le da de comer.

Gastón Bachelard nos dice:

La imagen poética no esta sometida a un impulso. No es el eco de un pasado. Es mas bien lo contrario: en el resplandor de una imagen, resuenan los ecos del pasado lejano, sin que se vea hasta que profundidad van a repercutir y extinguirse. (2000, p. 7).

vlcsnap-2016-09-16-09h19m55s421Figura 1. Fotograma de “La tierra es de todos”, (Escuela popular de cine. 2016).

En “La Tierra es de Todos” la poética del espacio se hace presente desde que aparece la primera imagen luminosa en pantalla. Nos referimos a unas nubes que poseen un movimiento interno pasivo y que se disuelve con la imagen de unas hormigas en la tierra. El cielo tiene un tono amarillento, junto a blancos que abarcan de manera horizontal el centro de la pantalla y las nubes tienen un movimiento de Izquierda a derecha que proporciona que el ritmo sea progresivo y que la forma de las nubes varié un poco de acuerdo a su desarrollo del movimiento interno. La tierra es marrón con su tono amarillento y las hormigas se encuentran por todas partes, moviéndose de un lado a otro, generando una dinámica del ritmo interno de la imagen un poco alta. Bachelard aporta:

La imagen poética es una emergencia del lenguaje, esta siempre un poco por encima del lenguaje significante. Viviendo los poemas se tiene la experiencia saludable de la emergencia. Es sin duda una emergencia de poco alcance. Pero esas emergencias se renuevan., la poesía pone al lenguaje en estado de emergencia. La vida se designa en ellas por su vivacidad. Esos impulsos lingüísticos que salen de la línea ordinaria del lenguaje pragmático, son miniaturas del impulso vital. (2000, p. 15).

             vlcsnap-2016-09-16-09h10m25s187Figura 2. Fotograma de La tierra es de todos, (Escuela popular de cine. 2016).

Nuestros personajes viven la experiencia de estar insertos en el espacio poético, nos entregan momentos de calidad indispensable para entender su relación con el lugar que habitan. Tenemos el ejemplo donde cada personaje brinda un poco de poesía por medio de su oratoria: en el caso del niño cuando dice que le gusta abrazar a su caballo porque le da sentimiento o cuando el señor que comenta que le prometió a una vaca a punto de fallecer que cuidaría a su becerro como si fuera su hijo. Estas con características de un cine que rompe con la tradición de los diálogos melodramáticos, para encontrarse con formas nuevas que se irán descubriendo a medida que se genere el espacio de la propia realidad, sin intervenciones ficcionales.

En “La Tierra es de Todos” se puede observar el espacio donde cada uno de los personajes desarrolla su contacto con la tierra. Su tacto, sus palabras, su sentires revelan un estado de emociones que se materializan con imágenes de lo que conscientemente podemos traducir como una necesidad de perfección armónica para los personajes. Estas imágenes rompen el uso del naturalismo en la narración, para comenzar a formar parte de la materialidad poética de nuestros personajes y nos aporta Bachelard:

El ensueño es por sí solo una instancia psíquica que se confunde demasiado frecuentemente con el sueño. Pero cuando se trata de un ensueño poético, de un ensueño que goza no sólo de sí mismo, sino que prepara para otras almas goces poéticos, se sabe muy bien que no estamos en la pendiente de las somnolencias. El espíritu puede conocer un relajamiento, pero en el ensueño poético el alma vela, sin tensión, descansada y activa. Para hacer un poema completo, bien estructurado, será preciso que el espíritu lo prefigure en proyecto. Pero para una simple imagen poética, no hay proyecto, no hace falta más que un movimiento del alma. En una imagen poética el alma dice su presencia. (2000, p. 11).

Figura 3. Fotogramas de La tierra es de todos, (Escuela popular de cine. 2016).

Los personajes no nos dominan: aparecen y desparecen como si sus rostros formaran parte de un inmenso rostro colectivo que incluye el nuestro. El hecho de renunciar a la sacrosanta figura del MRI como es el plano-contraplano, permite deslastrarnos de la ficción estática entre personajes. Las miradas se empalman no con otros personajes, espacios y tiempos contiguos, sino con ideas y conceptos o sentimientos surgidos de esos espacios, tiempos o personajes, y a veces estas miradas se voltean hacia nosotros, por un instante. Todo(a) espectador(a) tiene por lo tanto la posibilidad de ser llamado(a) como persona a ser partícipe de aquel espacio.

El corto apunta a niveles de profundo afecto de los personajes con el territorio de donde provienen, con el gran Otro que te alimenta, el de las semillas-hijos, y de los espectadores con lo representado, por eso cada uno de ellos expresa lo que siente entregando desde su experiencia partes de su relación con la tierra. Dichas expresiones emanan de los impulsos sensitivos de cada individuo, pero al estar las pantallas saturadas de testimonios tan vacíos y al nuestros sentidos estar condicionados a la televisión dominante, escuchar el acento y el testimonio de nuestros hermanos, siendo impulsados por el corazón, nos parece extraño: Bachelard agrega:

El alma inaugura. Es aquí potencia primera. Es dignidad humana. Incluso si la forma fuera conocida, percibida, tallada en los “lugares comunes”, era, antes de la luz poética interior, un simple objeto para el estudio. Pero el alma viene a inaugurar la forma, a habitarla, a complacerse en ella. (2000, p. 11).

El montaje puede nacer: abrazar al caballo, cuidar al becerro, cuidar la semilla como hijo, ayudar al niño… la materia prima busca al editor, le pide hacer aflorar la cultura popular del eterno renacer de la vida.

Creemos que la liberación radica en la forma, ya que no podemos combatir las trampas de las industrias culturales con sus mismos signos y es lo que se ha dado con este corto. Mientras tanto los sujetos dejan de ser individuales y comienzan a identificarse como un colectivo, capaz de crear una cultura que se oponga totalmente a las subculturas dominantes. (Colombres, 2004). Adolfo nos sigue aportando:

La cultura no debe actuar como una incitación a la intolerancia, como un modo de separación y encierro en concepciones fundamentalistas y fanáticas, sino cual un conjunto organizado de valores que sirve para definir a los sujetos colectivos que entrarán en el dialogo, a los verdaderos actores de un proceso que llevará a descongelar las situaciones coloniales, todas las viejas y nuevas formas de opresión, para poder alcanzar así la libertad y la justicia. (Colombres, 2004).

Figura 4. Fotogramas de La tierra es de todos, (Escuela popular de cine. 2016).

Difícilmente nuestras imágenes generen el proceso de reflexión que necesitamos, para lograr la conformación de ese ser humano nuevo que nuestra sociedad reclama. Luchar por la emergencia de los imaginarios no depende de un solo film, se necesita más que eso y mucho tiempo para que avancemos hacia una independencia cultural solida y concreta, que trate de evitar una cultura fragmentaria que se apoya en lo foráneo, en vez de apoyarse en lo autóctono, como normalmente sucede en el cine producido por el Estado donde evidentemente lo que predomina es el reflejo del idealismo burgués.

Nuestro cine, nuestra dramaturgia, nuestras imágenes, nuestra estética promueven el desarrollo de la conciencia social, mediante la representación de los sujetos tal cual estos son, sin mediaciones de belleza estereotipada como se ve a todos los animadores de la televisión dominante. Pensamos que al sujeto reconocer sus signos de identidad este reflexiona sobre su condición y comienza  un proceso de transformación, donde se libera de la enajenación y comienza a conformase en redes colectivas para el fortalecimiento de los movimientos sociales. El cine revolucionario tiene al ser humano como factor fundamental pero no para utilizarlo como un objeto de su propio consumo estético, sino como ese sujeto capaz de brindar con su capacidad de acción las luces necesarias para fundar las bases del camino que debemos seguir. (Guevara, Ernesto. (1977). El Socialismo y El Hombre Nuevo. Cerro del Agua, México: Siglo XXI Editores.).

En cambio ese cine que produce una industria del Estado como copia admirativa del mercado comercial habla del poco desarrollo de la conciencia social que tenemos en nuestro país y por ende en nuestra cultura. Aunque sea difícil de aceptar tendremos que decir que ese cine funciona como un agente de colonialismo interno porque repite y tiene todas las características del cine fabricado por los opresores. “Un pueblo no alcanza el estado de civilización sumándose al proyecto de otro pueblo, sino tomando conciencia de su ser en el mundo, de su identidad y su especificidad cultural” (Colombres, 2004).

Figura 5. Fotogramas de La tierra es de todos, (Escuela popular de cine. 2016).

Siguiendo a Colombres es necesario acotar que lo que hemos tratado de hacer es generar un proceso de creación con el fin de atar eslabones que nos permitan identificar las inquietudes que nuestro pueblo manifiesta en cuanto a la realización cinematográfica. El resultado en imágenes proviene de miradas libre de condicionamientos de seres humanos que de alguna manera mantienen una relación estrecha con la tierra y desde el taller -no brindamos la oportunidad, hablar de oportunidades en un proceso revolucionario es una actitud de sistemas opresores encarnada en los dirigentes de turno- abrimos los caminos para la constitución del dialogo creativo con la intención de multiplicar la experiencia por todos los rincones del país. Y nos aporta el Che  Guevara: “La sociedad en su conjunto debe convertirse en una gigantesca escuela”.  (2)

[1] La frase original es de Hebert Read y la encontramos en La imagen doble de Fernández, Franklin, 2006.

(2) Guevara, Ernesto. (1977). El Socialismo y El Hombre Nuevo. Cerro del Agua, México: Siglo XXI Editores.

URL de este artículo : http://bit.ly/2dysgrn 

De Venezuela a Bolivia, uno de tantos caminos de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro

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El documental “Una revolución que Vive” fue realizado por un equipo francés en los años en que Vive TV era un canal-escuela  basado en la participación protagónica del pueblo:

 

Como muestra de estos años efervescentes, el video siguiente narra un taller dictado por dos estudiantes de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro – Luis Ortuño y Mildred Castro – a quienes Vive TV envió al departamento de Santa Cruz y en el Altiplano boliviano, específicamente en la comunidad de Condoriquiña. Además del proceso de intercambio de saberes se presentan los resultados de los materiales audiovisuales realizados por los participantes del taller:

 

Sobre este doble taller Luis Ortuño escribe: “Escribo estas cortas y sentidas líneas con un nudo en mi garganta, es IMPOSIBLE contener las lágrimas de la emoción, ya han pasado 6 años de esta misión en la cual la compañera Mildred y Yo fuimos designados como facilitadores de la brigada Antonio José de Sucre, esta noble misión internacional, cumplimos con mucho honor, amor y sacrificio. El pueblo boliviano marco un antes y un después es mi vida, nosotros estuvimos en el preciso momento del contexto político de la autonomía de Santa Cruz de la Sierra, es decir la media luna, fue muy fuerte la situación, el hecho de ser Venezolanos nos hacía objetivo de ataque fascistas, pero aun así logramos intercambiar las herramientas y conocimientos con los hermanos Bolivianos. La experiencia en Santa Cruz nos sorprendió que era la región de los CAMBAS y el altiplano los COLLAS, de manera despectiva se discriminaban los indígenas en Santa Cruz, recuerdo el momento más difícil que VIVIMOS, el tener que como era quemada nuestra bandera NACIONAL por la juventud cruceñistas, grupo de choque fascistas, y amigos de Yon Goicochea el cual estaba esos días en Santa Cruz de la Sierra, no las vimos fea, temíamos por nuestra integridad física, pero somos hijos de Bolívar y Chávez y superamos la situación.

El objetivo se cumplió, los participantes de los talleres asumieron el reto, allí están los resultados de 10 días continuos de taller en cada espacio, para un mes y medio que duramos en Bolivia. En el altiplano el frío nos iba a matar, no podíamos bañarnos, el agua se congelaba en los riachuelos, duramos más de 8 días sin bañarnos, puro lavarnos y de broma. Fueron tantas cosas que nos pasaron, pero el compartir con los indígenas del altiplano, nos llenó de una espiritualidad muy fuerte, los recuerdos son muchos y los tengo tan vivos al ver el curso de cine, yo había grabado esas imágenes detrás de cámara, pero no había visto la edición, me conmueve las palabra y lo que dicen los hermanos bolivianos, debemos volver y compartir este cumulo de experiencias que tenemos, yo desde mi trinchera me pongo a la orden totalmente.”
Atte. Luis Ortuño
laoa_22@hotmail.com

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