La puesta en escena

Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – Clase 17 : “Campo de juego” de Eryk Rocha

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Observar una escena de “Campo de Juego” de Eryk Rocha es acceder a un acercamiento directo a la pasión colectiva que sienten los jugadores y sus fanáticos por una disciplina en particular. Aquí no vemos un espectáculo deportivo con grandes súper estrellas del fútbol, sino más bien a sujetos comunes que entregan su vida en el campo de juego por un ideal. El existir dentro de una categoría como el ejercicio estratégico desplegado en una actividad física, es una esperanza para nuestros jóvenes que muchas veces no encuentran su espacio dentro de la sociedad, es decir que el hecho de que la cancha se convierta en un espacio político, es una oportunidad verdadera dentro del proceso de conformación de ciudadanos, que con su desempeño aportan un grano de arena funcional para la comunidad en donde se manifiesta su vida. A veces la proyección de estos muchachos jugadores es tanta, que sirven de inspiración para quienes vienen creciendo y copiando un buen ejemplo de formación integral para buscar su puesto en este mundo.

En el juego, el hecho de trabajar en equipo crea una dimensión humanitaria donde cada uno entiende que depende del otro para avanzar y que el éxito del colectivo depende de la responsabilidad que tenga cada uno como sujeto individual. Es entendible que si uno de ellos falla, el compañero de al lado posiblemente falle también, entonces el equipo en general no alcanzara su meta de victoria, pero si cada jugador se entrega con la pasión que los caracteriza en las imágenes que vemos, brindan la posibilidad de contagiar esa euforia en primer plano a sus seguidores y en segundo plano a cada sujeto que practique una disciplina deportiva o artística ¿porque? por que las energías que despliegan ambos equipos en el campo es la misma energía que debería utilizarse para todos los ámbitos de la vida cotidiana, al pintar un mural, al escribir una poesía, al componer una canción, al juntar acordes musicales, al juntar palabras para generar versos, etc. Saber que un deportista en cualquier parte del mundo puede traer consigo a un equipo completo de jóvenes que pueden transformar su visión del mundo, por solo ser constate en la practica es una premisa que deberían tomar los gobiernos del mundo y deberían construir una cancha en cada barrio para que el tiempo de ocio de los jóvenes sea aplicado a actividades deportivas que luego traerán frutos para todos en general.

Una cancha tiene mejor función que una esquina donde se pierde el tiempo, el espacio de juego resulta ser un campo de batalla donde diferentes emociones entran en contacto directo con tiempo, y no solo con el presente sino también con el pasado por todos los entrenamientos que allí se originaron y con el futuro por la idea de regresar cada vez que se pueda con las aspiraciones de volver a ganar, por eso se entrega el todo por el todo en cada partido. Es sumamente importante resaltar que en la escena vemos  cuerpos que representan la diversidad africana en su estado más puro, ya no son los cuerpos fabricados por la industria cultural con la intención de hacer negocios y ganar ingresos con la figura de los míster, no hablamos de fabricación esbelta junto a canones de belleza impuesto por los medios audiovisuales, hablamos de una corporalidad parecida a la que se da en el crecimiento de la naturaleza, es decir que lo que se manifiesta dentro y fuera de los encuadres es la realidad en su expresión original con ciertas elevaciones de los componentes fílmicos. A manera de concluir debemos agregar que Erick Rocha se las trae y para comprobar eso les invitamos a que vean “Rocha que voa” y “Cinema novo”.

Jesus Reyes, docente de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine y TV

PLANO BANDA DE IMAGEN BANDA DE SONIDO
DURACIÓN DESCRIPCION

(color, contenido, movimiento)

CAMARA

(escala, ángulos, movimiento, lente)

VOZ

(in/off)

RUIDOS

+

MUSICA

1 00:31 Seg -Amarillo naranja con saturación baja.

-Campo de futbol, hombre.

-Hombre entra por el centro de la imagen y rocía cal al centro del campo.

-Gran Plano General.

-Picado, frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Viento, ciudad lejana, pasos sobre un campo, tierra cae sobre tierra.
2 00:40 Seg -Verde y blanco.

-Campo de futbol, hombre.

-Hombre rocía cal al centro del campo de futbol.

-Plano medio.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad lejana, pasos sobre un campo, tierra cae sobre tierra. Voces lejanas.
3 00:50 Seg -Amarillo naranja con saturación baja.

-Campo de futbol, hombre.

-Hombre rocía cal al centro del campo de futbol.

-Plano medio.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad lejana, pasos sobre un campo, tierra cae sobre tierra. Pajaritos.
4 00:16 Seg -Amarillo naranja con saturación baja.

-Campo de futbol, hombre.

-Hombre rocía cal al centro del campo de futbol.

-Plano General.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad lejana, pasos sobre un campo, tierra cae sobre tierra. Pajaritos.
5 00:09 Seg -Azul claro con saturación baja.

-Ciudad.

-El cable tren se mueve a lo lejos.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Ciudad. Tierra cae sobre tierra.
6 00:23 Seg – Azul claro con saturación baja.

-Niño y cielo.

-Niño observa al hombre que rocía cal al campo de futbol.

-Primer plano.

-Contra Picado con 30º a la derecha.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Ciudad. Tierra cae sobre tierra.
7 00:09 Seg -Verde y naranja.

-Campo de futbol, hombre.

-Hombre rocía cal al centro del campo de futbol.

-Plano medio.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad lejana, pasos sobre un campo, tierra cae sobre tierra. Respiración de hombre cansado.
8 00:18 Seg – Azul claro con saturación baja, blanco.

-Nubes.

-Nubes se mueven de un lado a otro.

-Gran plano general.

-Contra picado.

-Campo móvil, (Travel In).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad. Notas sostenidas que aparecen y desaparecen.
9 01:03 Seg – Azul claro con saturación baja, rojo.

-Nubes, hombre con cohete.

-Hombre enciende cohete y lo apunta al cielo.

 

-Plano Medio Escorzo.

-Contra picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad. Notas sostenidas que aparecen y desaparecen. Disparo de cohete, explosiones diversas de fuegos artificiales.
 

10

 

 

00:53  Seg

 

 

-Negro.

-Mujeres.

-Mujeres observan al campo de juego.

-Primer plano.

-Contra picado con 30º a la derecha.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50 mm.

Viento, ciudad, explosiones diversas de fuegos artificiales.
11 00:19 Seg -Negro, Verde.

– Mujeres.

-Mujeres observan al cielo.

-Primerísimo primer plano.

-Contra picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50 mm.

Viento, ciudad, explosiones diversas de fuegos artificiales. Notas sostenidas que aparecen y desaparecen.
12 00:19 Seg -Blanco y Verde.

-Jugadores de futbol.

-Jugadores caminan hacia el frente.

Plano medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50 mm.

Viento, ciudad, explosiones diversas de fuegos artificiales, publico en las gradas.
13 00: 11 seg -Amarillo con saturación baja y Verde.

-Jugadores de futbol.

-Jugadores caminan hacia el frente.

-Plano medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50 mm.

Viento, ciudad, explosiones diversas de fuegos artificiales, publico en las gradas.
14 00: 09 seg -Amarillo con saturación baja.

-Tierra del campo de futbol.

 

-Plano General.

-Picado.

-Campo móvil, (Travel In).

-Medio 50 mm.

Viento, ciudad, voz sostenida de mujer (oooo, iaaaa, iaaaa), voces de personas en las gradas.
15 00: 41 seg -Amarillo con saturación baja, blanco.

-Jugador calienta.

-Jugador calienta sus piernas para comenzar el partido.

-Primer plano.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara se sigue los movimientos del personaje).

-Medio 50 mm.

-Off, Entrenador; – No pierdan el balón de vista, mantengan los ojos abiertos… Concéntrense. Viento, ciudad, voces de personas en las gradas.
16 01: 07 seg -Amarillo con saturación baja, blanco.

-Jugadores escuchan a su entrenador.

-Entrenador habla a sus jugadores.

-Plano americano.

-Picado.

-Campo móvil, (La cámara sigue la conversación).

-Medio 50mm.

-In, Entrenador; – Es hoy, hoy, hoy es nuestro día. Geracao, hoy tenemos que dar todo… daremos todo.  De acuerdo? A jugar ganaremos esta batalla, sabemos como jugar, y que hacer con la felicidad., juguemos con felicidad y felices. Tenemos que trabajar duro, tenemos que querer hacerlo, Olviden el otro juego, hoy el juego es real, Viento, ciudad, voces de personas en las gradas.
17 00: 04 seg – Amarillo con saturación baja, verde.

-Jugador piensa.

-Jugador piensa antes del juego.

-Primer plano.

-Picado.

-Campo móvil, (La cámara sigue el rostro del personaje).

-Medio 50mm.

-Off, Entrenador; – Esfuércense, tomen un momento para pensar y preguntarse, ¿Qué hacen aquí?, ¿Por qué juegan para Geracao, Estamos aquí por una razón, para ganar. No todos pueden usar esta camiseta, peleemos por ello, a pelear. Es una democracia debemos respetarla, no es para todos. Viento, ciudad, voces de personas en las gradas.
18 00: 03 seg -Blanco, Verde.

-Jugadores escuchan a su entrenador.

-Entrenador se dirige a sus jugadores

-Primer plano.

-Picado.

-Campo móvil, (La cámara describe la formación de los jugadores).

-Medio 50mm.

-Off, Entrenador; -El sol brilla para ambos equipos, pero pasa algo para nosotros el sol tiene que ser frio. Hoy el sol debe ser frio. Nosotros calentaremos el sol. Los aplastaremos en la cancha, ganaremos cada entrada. Viento, ciudad, voces de personas en las gradas.
19 00: 03 seg -Blanco, Verde.

-Jugador escucha a su entrenador.

-Jugador asiente con su cabeza.

-Plano medio.

-Picado.

-Campo móvil, (Tilt Domw).

-Medio 50mm.

-Off, Entrenador; -El sol estará frio para nosotros, ¿entienden?, Juguemos, divirtámonos. Juguemos felices pero concentrados. Viento, ciudad, voces de personas en las gradas.
20 00: 03 seg -Amarillo. Negro.

-Entrenador habla a sus jugadores.

-Hombre agitado habla con mucha pasión a sus jugadores.

-Primer plano.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al personaje).

-Medio 50mm.

-In, Entrenador; -Intentaran derrotarlos y ganar esta final, ustedes tienen que destrozarlos 5 veces mas que sus intentos, porque somos Geracao, amigo. Entonces… al final… Escuchen, además de defenser a su equipo, además de, además de defender la camiseta, deben ser fuertes, lo harán 5 veces más. Es el ultimo juego no podemos arruinar esta oportunidad. No intenten mandar pases hermosos, esfuércense. Aplastémoslos, hagámoslo, tenemos que correr más rápido que ellos. Somos Geracao, hemos ganado este torneo 3 veces, lo haremos de nuevo. Viento, ciudad, voces de personas en las gradas, aplausos,
21 00: 10 seg -Blanco, Verde.

-Jugadores rezan.

-Jugadores agitados en un círculo rezan.

-De plano detalle a plano general.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara bordea el circulo de los jugadores).

-Medio 50mm.

-In, Equipo; -Padre nuestro que estas en el cielo, santificado sea tu nombre, venga a nosotros tu reino, hágase tu voluntad, así en la tierra como en el cielo. Viento, ciudad.
22 00: 12 seg -Blanco, Verde.

-Jugadores rezan.

-Jugadores agitados en un círculo rezan.

-Plano medio cortó.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara bordea el circulo de los jugadores).

-Medio 50mm.

In, Equipo; -Danos hoy tu pan de cada día y perdona nuestras ofensas, así como también perdonamos a los que nos ofenden, no nos dejes caer en tentación  y líbranos del mal , amen. Dios te salve maria llena eres de gracia, el señor es contigo, bendita tu eres entre todas las mujeres y bendito es el fruto de tu vientre, Jesús. Santa maría madre de dios, ruega por nosotros los pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte, amen. 1,2,3, Geracao. Viento, ciudad, aplausos, algarabía.
23 00: 15 seg -Negro, verde.

-Jugador dando palabras.

-Jugador emocionado da palabras a sus compañeros.

-Primerísimo primer plano.

-Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo móvil, (la cámara sigue al personaje).

-Medio 50mm.

-In, Jugador; -Alan, ven juguemos como equipo. No te voltees. Jugamos entre nosotros, no tocaran el balón. Ellos juegan con pases, les gusta tener el balón en el campo, pasemos el balón. Destrocémoslos.
24 00: 02 seg -Blanco, negro.

-Entrenador y equipo rezando.

-Hombres rezan con euforia.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, (la cámara sigue los rostros de los jugadores).

-Medio 50mm.

-In, Equipo; -Padre nuestro, que estas en el cielo, santificado sea tu nombre, venga a nosotros tu reino, hágase su voluntad así en la tierra como en el cielo, danos hoy nuestro pan de cada día y perdona nuestras ofensas así como nosotros perdonamos a los que nos ofenden, no nos deje caer en tentación y líbranos del mal, amen. Viento, ciudad, aplausos.
25 00: 02 seg -Amarillo naranja con saturación baja.

-Arena y zapatos.

-Equipo rezando

-Primerísimo primer plano.

-Picado

-Campo móvil, (la cámara describe los zapatos de los personajes).

-Medio 50mm.

-In, Equipo; – Dios te salve maría llena eres de gracia, el señor es contigo, bendita tu eres entre todas las mujeres y bendito es el fruto de tu vientre, Jesús. Santa maría madre de dios, ruega por nosotros los pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte, amen.
26 00: 03 seg -Verde, negro.

-Hombres exaltados.

-Equipo salta.

-Primer plano.

-Picado

-Campo móvil, (la cámara sigue a los personaje).

-Medio 50mm.

-In, Equipo; -¿A perder?. Noooo. Juventude, Muy bien. Juventude, Muy bien. ¿Cómo dice?, vamos. ¿Cómo dice?, vamos.
27 00: 04 seg -Verde.

-Manos.

-Jugadores agitan las manos.

-Plano medio.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue la acción de los personajes).

-Medio 50mm.

-In, Equipo; – Juventude de salpaio, Juventude de salpaio, Juventude de salpaio Viento, ciudad.


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Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – Clase 16 : “La noche anuncia la aurora” de Gerard Uzcátegui

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El sentido singular de este culto por el presente se nos escapará si no advertimos que se funda en una curiosa concepción del tiempo. […] Para nosotros el tiempo no es la repetición de instantes o siglos idénticos: cada siglo y cada instante es único, distinto, otro. (Paz, 1974, p. 20).

 

 

Hablar de algún corto venezolano, sin tener que recurrir a los agentes cercanos sobre el tema de la violencia en nuestro país; y exclusivamente en Caracas, es un hecho que en nuestra cotidianidad cinematográfica no sucede. Los factores que apoyan esta hipótesis parten directamente de los realizadores, quienes al parecer se encuentran en escases de ideas. Por eso la repetición de contenidos sobre temas que tengan que ver con las zonas urbanas y los ataques proporcionados de los pobres a los ricos son las temáticas de frecuencia utilizadas en diferentes realizaciones.

De manera natural, en nuestra casi que monótona cinematografía, encontramos miradas colonizadas que sólo tratan de repetir los tópicos utilizados por las grandes productoras culturales donde se promueve un solo tipo de imaginario con intenciones políticas e ideológicas que no aportan a la construcción de un ser humano nuevo. Es allí donde el realizador de este cortometraje “La noche anuncia la aurora” encuentra un punto a favor de nuestra cinematografía, dando en su realización una inversión de valores, desde todo punto de vista, en su discurso fílmico.

Podemos interpretar esta construcción como una mirada libre de condicionamientos donde el motivo central de la narrativa semántica encuentra su máximo impulso en la soledad del ser humano., construcción introspectiva que parte de la memoria narrativa del personaje principal quien nos conduce con sus recuerdos a instantes que nos hacen entender los conflictos que suceden y que se materializan debido a sus remembranzas y Jelin nos brinda un aporte sobre las memorias narrativas: Dentro de ellas, están las que pueden encontrar o construir el pasado […] (2001, p. 10).

Estamos ante un retrato suspendido en alguna parte del tiempo donde la atemporalidad abre sus posibilidades encontrando la poética del espacio haciéndolo sobre una materialidad espiritual sobre algunos paisajes venezolanos; y aunque se pueden tener algunas referencias claras de influencias cercanas, como las películas rusas o La Sirga de Colombia, la significación del conjunto reside en que el reflejo del dolor y la distancia que encontramos en esta representación no trata de imitar a algún cine del contexto global.

Al parecer estamos ante visiones de la mente enfrentándose al presente, al pasado y al futuro por lo que es prudente acotar que el director concibe una estructura temporal que emana del propio argumento y no expone la continuidad del relato sobre las concepciones de la transparencia.

La forma en que se trabaja el espacio externo es una manera atípica de organizar los bloques espacio – tiempo que permiten otra posibilidad sobre lo que es la continuidad en el film. Y más allá del simple comentario sobre el armado estructural, la importancia de esta creación reside en el hecho que ideológicamente al apuntar los elementos compositivos hacia el estado emocional del ser humano estamos ante una presentación de un cuerpo cinematográfico desconocido por el espectador, cual debe reconstruir el rompecabezas de la historia, según su interpretación.

Y es allí donde la libertad creativa propuesta en este contenido argumental adquiere su más alto nivel, porque al alejarse del naturalismo salvaje de la creación cinematográfica, está brindando una posibilidad a la construcción de un nuevo imaginario colectivo donde el sujeto comienza a reconocerse de una manera diferente ya que las acciones planteadas en el transcurso temporal de la historia pueden acontecer en cada uno de quienes observan puesto que el dolor es una experiencia universal que todo ser humano experimenta de manera diferente.

La construcción del signo es tan impecable como la propia imagen cinematográfica. No lo apreciamos en su lugar común, este se encuentra en un estado de abstracción cuya función es la de hacer coparticipe al espectador de la trama, puesto que no se sabe con exactitud lo que sucede, en teoría, el interpretante debería comenzar a armar las piezas que el realizador entrega, lo que hace que piense y sea un espectador activo logrando que edifique sus propias conclusiones según su percepción material de la realidad histórica en relación con este objeto a discutir.

En este caso particular, el silencio como núcleo central de todo el compendio presentado, es la fuerza que evoca y sugiere el dramatismo en que se encuentra el personaje principal; todos los pasos de la protagonista están rodeados de recuerdos que se materializan en imágenes y en sonidos de una manera tan extraordinaria que llega a tocar lo sublime.

Aparte del silencio, lo invisible dice presente en el recorrido temporal, cuando ocurre cierto tipo de enfrentamiento emocional, a medida que las memorias surgen y toman parte de acciones que muestran pero no terminan de revelar de manera concreta su rol en la narración; sólo son una chispa que enciende la interpretación en quienes observan, y esto se debe a las propuestas relativas en cuanto al contenido planteado por el realizador y aunque existe el absoluto con sus raíces en las remembranzas que produce el afloramiento de las emociones cautivas de un ser humano que al parecer ha perdido todo menos su memoria, la aparición de los recuerdos es una variante abierta para las posibilidades interpretativas de los espectadores. Jelin nos apoya: “En todo esto, el olvido y el silencio ocupan un lugar central. Toda narrativa del pasado implica una selección. La memoria es selectiva., la memoria total es imposible” (p. 10). Esa descripción es totalmente lo que pasa con la memoria de la protagonista, ella nos muestra sólo selecciones de lo que ha pasado, es decir, el presente que vive el espectador son recortes de lo que ha vivido la actriz.

Es necesario resaltar que representaciones como estas se necesitan y en grandes cantidades en nuestro país porque así se constituyen nuevas formas para realizar, interpretar y ver las imágenes en movimiento que se encuentran alejadas de formas colonizadoras. Hay que aprender a contar en un plano, tratando de buscar que la fragmentación no sea obligada a forzar lo que ya se entiende en la acción. Componer es el primer paso y se debe entender la palabra composición como un conjunto de relaciones entramadas que dan una idea fundamental de lo que se quiere decir.

Si tomamos como referencia el desplazamiento temporal de la narración deberíamos comentar sobre la soledad y cómo se representa ésta por medio del espacio. Inicialmente la protagonista se desplaza en una canoa llevando un cuerpo y como es recurrente en toda la representación del espacio interno, se encuentra rodeada por agua, aire, tierra. El fuego lo lleva por dentro, es su dolor.

El agua es extensa, cubre todos los puntos cardinales de los espacios exteriores, rodea la casa y es el medio para hundir los recuerdos resonantes que atormentan a la mujer. La tierra muestra la distancia, el olvido, la quietud, el silencio. Es una frontera entre el espacio donde se vive y el que puede ser habitado. La tierra para la sepultura, el entierro, el lugar donde reposa el cuerpo del compañero que ha sido enterrado por la misma protagonista. El aire lo abarca todo y en los planos generales se muestra la inmensidad de los cielos. La naturaleza en general es signo de vida.

Las manifestaciones de vida en el corto vienen por los recuerdos de la mujer. Aparición de personajes, a medida que el tiempo progresa, plantean un poco lo que ha pasado, lo que hubiera podido pasar en la vida de la protagonista; lo que esta pasando en su memoria. Estamos ante una propuesta cinematográfica que podríamos determinar sin ganas de encapsular en un término la propuesta del director, un cine de la memoria, un cine del recuerdo, un cine del silencio. Enfatizamos en la palabra “un” porque estas propuestas no son recurrentes en la cinematografía nacional venezolana.

El silencio es un elemento base en la narración del filme. Este se trabaja de una manera que toca lo dramatúrgico, lo expresivo, lo evocador. En todo el recorrido temporal ni una sola palabra refuerza lo que ocurre en la imagen. Esto da señales de un buen uso sobre la banda sonora y encontramos un trabajo muy elaborado que llega a lo que es el valor dramatúrgico del sonido. Los recuerdos suenan, atormentan a la protagonista, están presentes en la composición y dejan de emitir su sonido cuando la mujer los ahoga.

Un poco más.

Un intento de espiritualidad la podemos encontrar en esta película, La noche anuncia la aurora, pero la historia más bien parece ser el retrato inconsciente de la forma burguesa del ser –el burgués es el que siempre se prefiere– y lo que se puede percibir aquí es como la figura femenina queda condenada a la soledad después de despedirse simbólicamente de una familia de estereotipos rubios, entre los cuales un esposo inexpresivo que parece una pieza del museo de cera de la Colonia Tovar o el clone del alemán de Como agua para chocolate (Alfonso Arau, 1992).

A ella le toca asumir su soledad social, al igual que una Aguirre femenina en un paisaje indígena sin indígenas. La profunda soledad de una burguesía incapaz de evadirse de su propio encierro, en un mundo donde los objetos ya están hechos y por lo tanto no pueden conformar otra cosa que un paisaje. Es una especie de libertad occidental, para sí sola, indiferente a la libertad del mundo, perdida en el laberinto de lo salvaje acuático. La figura enlutada es en este caso un centro frontal, permanente, que pretende llenar el vacío de lo narrativo a través de movimientos de párpados o de labios mudos. Podría ser esta “sobriedad” signo de profunda interioridad pero en este caso gira en el vacío de una estructura cuyo destino final parece el goce fotográfico de una silueta de contraluz ante la noche rota en mil matices de azul por los truenos constantes de otro “Catatumbo”. Lo delicioso del juego de aparecidos-desaparecidos, la presencia anímica de los difuntos subrayada por una música y una luz tarkovskianas, no esconden cierto vacío de contenido. Como si estuviéramos ante el ejercicio de estilo de un director de fotografía que sabe explotar lo exótico de nuestra América mágica sin llegar a construir un mensaje.

Esto nos debe llevar a una reflexión más amplia sobre el estatus de los personajes. En “la noche anuncia la aurora” tenemos la restauración del personaje central, ya listo, que no acumula ni aprende. Este fenómeno de regreso a la relación desigual subjetividad/paisaje ha sido estudiado por Ivana Bentes. En la época del Cine Novo, el Sertão no era un paisaje sino un continente en guerra, un sujeto histórico cuya tierra vomitaba o tragaba sus personajes y sus mitos. Todo era sujeto. Vivimos hoy cierto retorno del cine latinoamericano de la “estética del hambre” a la “cosmética del hambre” (Véase Ivana Bentes, critica brasileña, 2013): la restauración del orden centro-periferia en el cual nuestra América vuelve a nutrir un exotismo de la periferia en los festivales y coproducciones centrados en Occidente y esto se traduce por el regreso a la forma del individuo que narra desde su yo interior lo que ve a través de un parabrisas; viaje en un paisaje que ya no existe como sujeto.

Jesus Reyes, docente de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro

PLANO

BANDA DE IMAGEN

BANDA DE SONIDO

DURACIÓN

DESCRIPCION

(color, contenido, movimiento)

CAMARA

(escala, ángulos, movimiento, lente)

VOZ

(in/off)

RUIDOS

+

MUSICA

1

00:31 Seg

-Verde.

-Mujer en un rio rodeado de un bosque.

-Mujer rema al frente.

-Plano General.

-Frontal.

-Campo móvil, Travel In.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento.

2

00:40 Seg

-Verde.

-Mujer en un rio rodeado de un bosque.

-Mujer rema al hacia adelante.

-Plano General.

-Cenital.

-Campo móvil, Travel In.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento.

3

00:50 Seg

-Verde.

-Mujer enterrando a su esposo.

-Mujer adolorida sentada en la tierra.

-Plano General.

-Cenital.

-Campo móvil, Travel Letf.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento.

4

00:16 Seg

-Verde.

-Mujer enterrando a su esposo.

-Mujer busca lentes a sus espaldas.

-Plano Medio Corto.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento. Lluvia.

5

00:09 Seg

-Azul y negro.

-Mujer coloca lentes a su esposo.

-Manos colocando lentes a un cuerpo.

-Primer plano.

-Frontal, 15º a la derecha.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

6

00:23 Seg

-Verde.

-Mujer enterrando a su esposo.

-Mujer agitada respira profundo.

-Plano Medio Corto.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento. Lluvia. Respiración de mujer.

7

00:09 Seg

-Verde.

-Mujer enterrando a su esposo.

-Mujer observa el cuerpo de su esposo.

-Plano General.

-Cenital.

-Campo móvil, Travel out.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento. Lluvia. Respiración de mujer.

8

00:18 Seg

-Verde.

-Mujer enterrando a su esposo.

-Mujer retira lentes del cuerpo.

-Plano General.

-frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento. Lluvia. Respiración de mujer.

9

01:03 Seg

-Verde.

-Mujer regresa a su casa.

-Mujer rema hacia su casa.

-Gran Plano general.

-Frontal, 45º a la derecha.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento.

10

00:53 Seg

-Negro y verde.

-Mujer saca agua de un pozo.

-Mujer agita una llave, saca agua de un pozo y se lava la cara.

-Plano general.

-Frontal.

-De Campo Fijo a Campo móvil, Travel In.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento. Metal agitándose. Agua sobre metal.

11

00:19 Seg

– Negro y verde.

-Mujer secándose las manos.

-Mujer limpiándose las manos con un paño y viendo a la distancia.

-De Plano detalle a Primer Plano.

-De Picado a Frontal.

-De Campo móvil, (Tilt Up a Campo Fijo).

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento. Agua de laguna.

12

00:19 Seg

– Negro y verde.

– Mujer con mirada profunda y pensativa.

– Mujer observa su casa

-De Plano Medio Corto a Plano General.

-Frontal.

De Campo Fijo A Campo Movil, (Travel Out).

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento. Agua de laguna.

13

00: 11 seg

-Marrón y verde.

-Mesa, sillas.

-La cámara se acerca.

-Plano General.

-Frontal.

-Campo móvil, (Travel In).

-Medio 50mm

Madera contra rio. Grillos, viento. Agua de laguna.

14

00: 09 seg

-Verde.

-Casa desde lejos

-Gran Plano general.

-Frontal, 45º a la derecha.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento.

15

00: 41 seg

-Verde.

-Mujer acostada en el piso.

-Niña camina al lado de la mujer.

-Plano medio.

-Picado, 15º a la derecha.

-De Campo Fijo a Campo Movil (Tilt Domw).

-Medio 50mm.

Viento suave. Pasos sobre madera.

16

01: 07 seg

-Verde y negro.

-Mujer busca a la niña.

-Mujer se desplaza por la casa.

-Plano General.

-Frontal.

-De Campo Movil, (Panning Right), a Campo Fijo.

-Medio 50mm.

Viento suave. Pasos sobre madera. Truenos.

17

00: 04 seg

-Verde y Azul.

-Niña escondiéndose de la madre.

-Niña corre al agua.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo Fijo.

-Medio 50mm.

Viento suave. Pasos sobre madera. Agua de rio.

18

00: 03 seg

-Negro, Verde y Azul.

-Mujer mirando a la niña.

-Mujer ve a la derecha.

-Primer plano.

-Frontal con 5º a la izquierda.

-Campo Fijo.

-Medio 50mm.

Viento suave. Agua de rio.

19

00: 03 seg

-Azul y Verde.

-Niña mira a su madre.

-Niña ve a izquierda de cuadro.

-Primer plano.

-Frontal con 45º a la izquierda.

-Campo Fijo.

-Medio 50mm.

Viento suave. Agua de rio.

20

00: 03 seg

-Negro, Verde y Azul.

-Mujer mirando a la niña.

-Mujer se ríe con la hija y va a buscarla.

-Primer plano.

-Frontal con 5º a la izquierda.

-Campo Fijo.

-Medio 50mm.

Viento suave. Agua de rio.

21

00: 10 seg

-Verde y Azul.

-Niña escondiéndose de la madre.

-Niña corre al agua.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo Fijo.

-Medio 50mm.

Viento suave. Agua de rio. Salto al agua.

22

00: 12 seg

-Verde.

-Mujer busca a su hija.

-Mujer camina hacia el frente.

-Gran Plano General.

-Frontal con 45º a la derecha.

-Campo Fijo.

-Medio 50mm

Viento suave. Pasos sobre madera. Agua de rio. Truenos.

23

00: 15 seg

-Verde.

-Agua

-Agua de un lugar a otro.

-Detalle.

-Picado.

-De Campo Fijo a Campo Movil, (Tilt Dowm).

-Medio 50mm.

Truenos. Agua de rio.

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Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – Clase 15 : “Hermano” de Marcel Rasquin

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“Hermano” de Marcel Rasquin  (Venezuela 2010). Fragmento analizado por Jesus Reyes, Profesor de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, Television y Teatro.

Observaciones.

Toda la escena transcurre dentro de una oficina. Quiere decir que es un interior que tiene como ubicación temporal el día. La cámara progresa a medida que avanzan las acciones, se hace en mano como tratando de hacer entender que lo que se presenta es la mera realidad. Es importante señalar que la cámara en mano se uso en el reportaje de guerra documental, como una manera de grabar lo acontecido de forma ligera ya que el trípode para esos entonces pesaba demasiado. Entonces lo que transmite una cámara en mano es una veracidad sobre lo representado que a veces falla. Algunos planos se repiten pero existen variaciones sobre las escalas que seguramente el montador hizo, ampliando un poco la imagen.

________________

Realizar algún comentario proveniente de un análisis sistemático, sustentado en métodos diversos – pero no parecido a ningún otro procedimiento científico- cuando es de un film venezolano del que se pretende poner en cuestión la posición paradigmática del autor y cómo el tejido secuencial de imágenes se inserta en la sociedad, bien sea, siguiendo las representaciones deformes de los habitantes colonizados o revelando una mirada compleja y problematizadora del mundo en que el ser humano vive. Es asumir un rol decisivo sobre la ideología del ensayista en correspondencia con la obra en su totalidad.

Para nadie es secreto que el cine es un arte que se ha industrializado bajo las premisas del imperio y todo su aparato constructor de efímeras realidades, se ha insertado en el imaginario colectivo de nuestro país como un “supuesto amigo” que sólo busca presentar una imagen ilegitima de lo que somos, mostrándonos ante la conciencia “universal” como seres ajenos de nuestro propio espacio de convivencia. Para quienes nos oponemos a estos hechos, esta situación es una clara evidencia de la manipulación colonialista cual opera utilizando la estética del propio consumidor como su mejor coartada.

Tal parece que seguir con la concepción de que los habitantes que hacen vida en las zonas periféricas de la ciudad de Caracas, en general portadores de la violencia irracional en contra de los verdaderos opresores, cuellos blancos, políticos, banqueros y cuerpos policiales, es un estereotipo recurrente en las temáticas ejercidas por un gran número de directores de nuestra complejas y diversas zonas subalternas. Creaciones audiovisuales que pueden ser refutadas con un mínimo de información complementaria sobre el verdadero quehacer diario de estos personajes, mostrando la farsa de presentarnos como sujetos carentes de conocimientos, encerrados en laberintos de cementos.

Estos apuntes cinematográficos no son más que unas posiciones donde la biopolítica publicitaria transportadora del miedo, junto a visiones alienantes sobre el espacio fílmico y la pantalla que brinda cierta referencia significativa de los paisajes recorridos en rodaje, dejan evidentes pruebas del compromiso social del realizador y de su casa productora con toda la independencia performativa sobre la supuesta realidad que se imaginan, y que lleva a los espectadores de manera nada inocente a una cierta visión de la vida. Por lo que es necesario citar a Ambrosio Fornet: “el cine burgués creó una cultura visual cuyo rasgo característico iba a ser la sustitución permanente del objeto por la imagen y la imposibilidad de acceder a lo real a través de esa representación artística de la realidad”. (2013, p. 123.)

La cita anterior nos lleva a reflexionar sobre las intenciones del imperio, heredadas de manera más radical por quienes deberían de ser nuestros hermanos. Primero, hay que señalar que no hay huellas de que la construcción del objeto estructural reconozca al sujeto como un ente capacitado para dar fe de su propio discurso y experiencia, para que esto le sirva como referencia al autor para tener un campo más amplio de lo que es la vida en comunidad de estos sectores. Lo segundo que se puede acotar es, que en su ambición por la taquilla, las representaciones se alejan de lo que debería ser un cine latinoamericano comprometido con su realidad, combatiente, el que se geste en los imaginarios mas por crear conciencia colectiva que por los aplausos.

En el caso particular de Hermano se nos presenta a nosotros, los espectadores, un largometraje que desde sus primeros segundos es muestra de una supuesta carencia de valores de la sociedad venezolana, específicamente en los habitantes de las zonas periféricas de los barrios, y de la lástima por los abandonados; estos, al parecer, necesitan siempre del agente externo para poder superar las enfermedades que no le dejan enfrentar el padecimiento de pertenecer a una zona marginal, llena de violencia, donde el único futuro es reproducirse y morir por hacer vida en bandas delictivas del lugar.

En la imagen donde es encontrado el niño que llamarán “Gato”, como reiteración de que las cicatrices de su orfandad siempre lo acompañan, podemos observar en el espacio intrínseco de esta construcción icónica al bebe en su máxima capacidad para defenderse: llorando. Rodeado de basura y a una distancia relativa de su cuerpo agitado un balón de futbol deteriorado. Imagen que caracterizara todo el sentido del personaje y que funciona como instancia enunciativa de lo que será la evolución del relato fílmico.

Lo que quiere decir esa imagen que representa una cosa es que, según la visión del autor y de todo el equipo que trabajo en la realización de la obra, por más talento que tenga algún chico de las colinas subalternas, su destino no escapa de las manos de una muerte temprana a manos de sus mismos compañeros. Sujetos vistos como simples objetos, dentro de la representación icónica, salvajes sin ningún tipo de conocimiento abalado por los seres superiores ajenos a los errores, defectos y violencia. Al parecer estos seres representan el sueño lejos de casa, el imposible de alcanzar si no se sale de los suburbios donde sólo existen crímenes y caos por parte de los habitantes.

Estas son miradas opacas que aparte de reiterar la deformación de la conducta de una parte de la población, quienes en este caso serán siempre los oprimidos, en leitmotiv observamos cómo se acentúa la superioridad de los pertenecientes a clases diferentes. Los que con sus palabras muestran las diferencias académicas y raciales, que no sólo son un punto más dentro de la composición del cuadro característico y social de un personaje, sino de todos los de su clase. Esto se ve expresado en la 2da escena cuando los hermanos hablan con el seleccionador cual encuadre los coloca de manera inferior al sujeto del exterior y al momento en que Daniel va a firmar el contrato, según la segmentación escena 23; del 57:39 Al 1;00:52, el director no deja de llamarlo bruto.

El avasallante criterio gestado por los medios de comunicación sobre la información correcta de la cotidianidad del ser humano que habita en los alrededores de la ciudad, no ha hecho más que incentivar el miedo y la misericordia en la restante población quienes también son víctimas de las artimañas de la burguesía, pues de forma directa se crea un espacio de alienación del emisor al receptor pos sus mensajes, emitidos de manera constante por todas las posibles vías: revistas, periódicos, radio, televisión, cine, festivales, foros, etc. La penetración es cultural e ideológica en donde los procesos totalitarios buscan crear la homogeneización a través representaciones alejadas de nuestro espacio de encuentro. A decir de García Espinoza (1995 p. 57)

Los nuevos medios, llamados a enriquecer como nunca la información del hombre, se convierten, de hecho, en los canales más sofisticados de la desinformación. La doble moral del cine.

De manera muy radical hay que decir que en el film no existe una construcción efectiva de la realidad en la que se inserta la cámara. ¿Por qué no se relacionan las adyacencias del espacio en representación con el contexto histórico actual donde las políticas incluyentes han erradicado las muertes violentas de los jóvenes en general? ¿Acaso no es el básquet o el beisbol el deporte más practicado por los habitantes de las zonas rurales? ¿Dónde está reflejado el compromiso social del autor en alguna parte de la obra? ¿Cuál es el nivel estético que debería de romper los paradigmas del orden establecido? ¿En algunas de las secuencias se tocan temas como la colonización, su causa y posible solución o podemos decir que la identidad cultural está reflejada en el film de manera tal que nuestra empatía con la representación es inmediata? ¿No es acaso una forma de idealismo por parte del realizador sobre exaltar a la clase burguesa cada vez que puede?

PLANO

BANDA DE IMAGEN

BANDA DE SONIDO

DURACIÓN

DESCRIPCION

(color, contenido, movimiento)

CAMARA

(escala, ángulos, movimiento, lente)

VOZ

(in/off)

RUIDOS

+

MUSICA

1

00:23 Seg

-Blanco con tinte azulado.

-Gato y su entrenador en una oficina.

-Gato entrega muestra un almanaque a su entrenador y voltea a ver a alguien pasar.

-Plano americano.

-Frontal, picado con 15º a la izquierda.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50 mm.

-In: Gato; Le contaste lo de mi mamá?

-Ambiente de oficina. Teléfono repicando, Sillas que se mueven, cuaderno sobre pierna, voces a la distancia.

2

00:05 Seg

-Blanco con tinte azulado. Rojo.

-Jugadores de la vino tinto pasean por un pasillo.

-Jugadores caminan de forma recta.

-Plano medio corto.

-Frontal con 45º a la derecha.

-Campo móvil, pannight right.

-Lente medio 50 mm.

-Ambiente de oficina, voces a la distancia, cuerpos moviéndose sobre sillas.

3

00:04 Seg

-Blanco con tinte azulado.

-Gato y su entrenador en una oficina.

-Gato mira a su entrenador emocionado.

-Plano americano.

-Frontal, picado con 15º a la izquierda.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50 mm

-Ambiente de oficina. Sillas que se mueven, cuaderno sobre pierna, voces a la distancia.

4

00:03 Seg

– Blanco con tinte azulado.

-Director de equipo camina a su oficina.

-Director de equipo abre la puerta de su oficina.

-Plano medio corto.

-Frontal, picado con 45º a la derecha.

-Campo móvil, pannight left.

-Lente medio 50 mm.

-Ambiente de oficina. Aire acondicionado, puerta de metal vidrio que se abre.

5

00:08 Seg

– Blanco con tinte azulado.

-Director de equipo entra a su oficina.

-Director se dirige a su silla, mientras observa al gato y a su entrenador.

-Plano americano.

-Frontal, picado con 15º a la izquierda.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

-Ambiente de oficina. Personas caminando por oficina.

6

00:03 Seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director de equipo se sienta en su silla.

-Director se dirige a su silla, observa al gato.

-Plano medio corto.

-Frontal, con 45º a la derecha.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

-Ambiente de oficina.

7

00:03 Seg

-Blanco con tinte azulado.

-Gato mira al director del equipo.

-Gato y el entrenador observan al director del equipo.

-Plano medio corto.

-Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

-Ambiente de oficina.

8

00:04 Seg

– Blanco con tinte azulado.

-Entrenador le habla al gato.

-Entrenador se mueve en su silla mientras habla.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Entrenador; -Tu crees que puedas jugar futbol profesional?

-Ambiente de oficina.

9

00:02 Seg

– Blanco con tinte azulado.

-Gato asienta con su cabeza.

-Gato mira a su alrededor.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal, picado.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

-Ambiente de oficina.

10

00:02 Seg

-Blanco con tinte azulado.

-Busca talento asiente con su cabeza.

-Busca talento observa a gato.

-Primer plano.

-Frontal, picado.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

-Ambiente de oficina.

11

00:04 Seg

-Blanco con tinte azulado.

-Entrenador le habla al gato.

-Entrenador se mueve en su silla mientras habla.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Y que crees que tienes que mejorar?

-Ambiente de oficina.

12

00:08 Seg

-Blanco con tinte azulado.

-Gato asienta con su cabeza.

-Gato mira a su alrededor.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal, picado.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Entrenador; -La Zurda.

-Director; -El no sabe hablar.

-Gato; -Mi defensa.

-Ambiente de oficina.

13

00: 03 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director le habla a gato.

-Director se dirige a gato.

-Plano general.

-Frontal, picado.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 28mm.

In: Director; -Eres más flacuchento que mi hija de 6 años.

-Ambiente de oficina.

14

00: 02 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Gato asiente con su cabeza.

-Gato mira al director.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Tienes que trabajar duro.

-Ambiente de oficina.

15

00: 02 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director le habla a gato.

-Director se dirige a gato.

-Plano general.

-Frontal, picado.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 28mm.

In: Director; -Para sacar músculos.

-Ambiente de oficina.

16

00: 05 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director le habla al gato.

-Director se mueve en su silla mientras habla.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Eres un buen prospecto Daniel.

-Ambiente de oficina.

17

00: 07 seg

– Blanco con tinte azulado.

-Gato observa al director.

-Gato presta atención a lo que le dice el director.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal, picado.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Pero si vas a entrar al equipo necesitas algo especial, que será?

-Ambiente de oficina.

18

00: 05 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director le habla al gato.

-Director se mueve en su silla mientras habla.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Gato; -Compromiso?

-Director; Eres menos bruto de lo que imaginaba.

-Ambiente de oficina.

19

00: 02 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director le habla a gato.

-Director se dirige a gato.

-Plano general.

-Frontal, picado.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 28mm.

In: Director; -Presta atención

-Ambiente de oficina.

20

00: 01 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director le habla al gato.

-Director se mueve en su silla mientras habla.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Prohibido las rumbas.

-Ambiente de oficina.

21

00: 05 seg

– Blanco con tinte azulado.

-Gato observa al director.

-Gato presta atención a lo que le dice el director.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal, picado.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Prohibido fumar, prohibido las noviecitas. Vale?

-Ambiente de oficina.

22

00: 03 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Abogado entrega contrato a gato.

-Gato recibe el contrato.

-Plano general.

-Frontal, picado.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 28mm.

In: Abogado; -Este es un muy buen primer contrato.

-Ambiente de oficina.

23

00: 09 seg

– Blanco con tinte azulado.

-Entrenador recibe el contrato.

-Gato esta nervioso.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal, picado.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -No tienes que trabajar, cuando firmes, tu vida nos pertenece completamente a nosotros.

-Entrenador; -Pero el estudia todavía va al liceo.

-Ambiente de oficina.

24

00: 06 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director le habla al entrenador.

-Director se mueve en su silla mientras habla.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal con 30º a la derecha.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Puede terminar su bachillerato, a lo mejor algún día tenga que leer sus propios contratos no?

-Ambiente de oficina.

25

00: 04 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Gato si dirige al director.

-Gat mira al director.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Gato; -Y mi hermano?

-Ambiente de oficina.

26

00: 02 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Todos ven a gato.

-Personas miran con atención.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

-Ambiente de oficina.

27

00: 02 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Gato si dirige al busca talentos.

-Gato voltea a su izquierda.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Gato; -Y mi hermano?

-Ambiente de oficina.

28

00: 02 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Busca talento asiente con su cabeza.

-Busca talento observa a gato.

-Primer plano.

-Frontal, picado.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Gato; -El es mejor que yo?

-Ambiente de oficina.

29

00: 03 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director le habla al entrenador.

-Director se mueve en su silla mientras habla.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal con 30º a la derecha.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Quien ese busca pleitos, ese que se esfumo a mitad de la prueba?

-Ambiente de oficina.

30

00: 07 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Gato asiente con su cabeza.

-Gato mira al director.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Gato; -Venga el domingo al partido. Es la final así puede vernos jugar. Mi hermano es el capitán del equipo.

-Ambiente de oficina.

31

00: 10 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director le habla al entrenador.

-Director se mueve en su silla mientras habla.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal con 30º a la derecha.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Gato; -Y el capitán de la liga. Así puede poner 2 nombres en vez de uno.

-Director; -Tu me estas diciendo carajito que quieres 2 contratos?

-Ambiente de oficina.

32

00: 01 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Gato asiente con su cabeza.

-Gato mira al director.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Gato; -Si.

-Ambiente de oficina.

33

00: 02 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director salta en rabia.

-Director se dirige a gato.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -2 contratos o ninguno.

-Ambiente de oficina.

34

00: 02 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Gato asiente con su cabeza.

-Gato mira al director.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Gato; -No, no, no…

-Ambiente de oficina.

35

00: 04 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director Se molesta con gato.

-Director le arranca de la mano el contrato a gato.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal con 30º a la derecha.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Que bolas que tienes, la verdad que me equivoque. Eres mucho

-Ambiente de oficina.

36

00: 03 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Gato observa al director.

-Gato mira al director.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Mucho más bruto de lo que yo imaginaba.

-Ambiente de oficina.

37

00: 03 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director Se molesta con gato.

-Director le arranca de la mano el contrato a gato.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Entrenador; -Coño Daniel piénsalo firma ese contrato.

38

00: 03 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Gato observa al director.

-Gato mira al director.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

-Ambiente de oficina.

39

00: 02 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director Se molesta con gato.

-Director le arranca de la mano el contrato a gato.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Muy bien.

-Ambiente de oficina.

40

00: 02 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director se dirige a gato.

-Director mira a gato.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Doble o nada.

-Ambiente de oficina.

41

00: 03 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director Se molesta con gato.

-Director le arranca de la mano el contrato a gato.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Tú y tu hermano van a tener que jugar muy bien el domingo.

-Ambiente de oficina.

42

00: 03 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Gato observa al director.

-Gato mira al director.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Porque si voy a esa vaina y ustedes no ganan.

-Ambiente de oficina.

43

00: 04 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director Se molesta con gato.

-Director le arranca de la mano el contrato a gato.

-Plano medio corto, escorzo.

-Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Esto no lo vez más. .

-Ambiente de oficina.

44

00: 04 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Gato observa al director.

-Gato mira al director.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Juntos nadie nos gana.

-Ambiente de oficina.

45

00: 04 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Director se levanta y da la mano a gato.

-Hombres se dan la mano.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; –

-Ambiente de oficina.

46

00: 15 seg

-Blanco con tinte azulado.

-Hombres se paran en la oficina.

-Gato y entrenador se despiden.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

-Lente medio 50mm.

In: Director; -Nos vemos el domingo.

-Gato; -Gracias.

-Entrenador; -Gracias.

-Ambiente de oficina.

Bibliografía.

JULIO GARCIA ESPINOSA (1995). La doble moral del cine. Editorial voluntad, Bogotá Colombia.

ADOLFO COLOMBRES (2013). La descolonización de la mirada. Segunda edición, Ediciones ICAIC-CNAC. Caracas, Venezuela.

AMBROSIO FORNET (2013). Las trampas del oficio. Segunda edición, Ediciones ICAIC-CNAC. Caracas, Venezuela.

JORGE SANJINÉS Y GRUPO AKAMAU. (2011). Teoría y práctica de un cine junto al pueblo. Fundación Cinemateca Nacional. Caracas, Venezuela.

LUIS DUNO-GOTTBERG. (2008). Miradas al margen. Fundación Cinemateca Nacional, Venezuela.

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Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – Clase 14 : “Brecha en el silencio” de Andrés y Luis Rodriguez

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Brecha en el silencio. Direccion: Luis y Andrés Rodriguez (Venezuela, 2013). Analisis por Jesus Reyes, Profesor de la EPLACITE

 

 

La carencia de una forma creativa coherente reduce su eficacia, aniquila la dinámica ideológica del contenido y solo nos enseña los contornos y la superficialidad sin entregarnos ninguna esencia, ninguna humanidad, ningún amor, categorías que solo pueden surgir por vías de la expresión sensible, capaz de penetrar la verdad.

Una posible revolución desde los campos del espacio fílmico puede ser viable siempre y cuando los realizadores enfoquen su propuesta en los signos de una búsqueda autentica que no trate de imitar los prototipos extranjeros, ¿porque?, Al ser el cine venezolano uno de esos que no cambia con frecuencia, no por la falta de creatividad de sujetos comprometidos con su realidad social, sino más bien por el hecho de que no se ha podido luchar contra la repetición de los mismos actores dentro de las instituciones competentes para lograr un financiamiento, es decir, siempre la realización ha estado en batuta de los mismos burguesitos que ven al pueblo con lastima y que lo único que desean es llegar a Hollywood con su vaga ideología de que en los cerros solo existen malandros y drogas o en el peor de los casos existen quienes de la manera más simple abordan la construcción de un discurso sin elevar los elementos a su dramaturgia necesaria.

Brecha en el silencio gana terreno en la construcción de su discurso narrativo porque dentro de sus detalles esconde años de riguroso trabajo por parte de sus realizadores. El hecho de insertarnos en un tiempo que juega con sus modos: pasado, presente, futuro, da a entender que siempre que se proponga es posible presentar una forma singular que se mantenga en cercano vínculo con el argumento que se pretende desarrollar. Esas conexiones entre las imágenes que tanto sorprende a los espectadores, podemos decir dentro de un contexto basado en el cine de la transparencia, es una osadía, una odisea, casi que poesía surrealista en contra de los versos más melcochosos de la protagonista de una telenovela en búsqueda de su príncipe azul. Hablamos de la superación de la mirada básica que tanto problema ha generado desde el punto de vista ideológico, porque la repetición insana de formas que no son nuestras ha dejado como saldo fracturas en el imaginario colectivo con las que son difíciles de luchar y ejemplifiquemos con “hermano”, muchas personas creen que esos estereotipos son totalmente verdaderos; el negro habla feo, el negro es ladrón, el negro es malo. Por esos tumores es que brecha en el silencio da lecciones de vida a los súper fantásticos cineastas venezolanos que no saben más que demostrar a que clase pertenecen cuando ellos mismos se engañan manipulando la realidad y el relato que construyen en sus películas.

Brecha en el silencio se debe a la búsqueda decidida de establecer relaciones que rompen con la linealidad del cine institucional, abriendo el entendimiento a la posibilidad que un cine de ficción nuevo con un tipo de valores que nada tienes que ver con lo dominante sino más bien con lo liberador, es posible, siempre y cuando no se copien los estereotipos sino que se parta de la originalidad que nuestra compleja realidad Latinoamericana nos presenta y nos ofrece de manera gratuita y espontanea, para efectuar las representaciones debidas que fortalezcan nuestra identidad. Armados estructurales específicos por cada escena donde lo a-cronológico es la fuente de la progresión, un conflicto ligado a otro sin alterar la unidad y manteniendo la premisa correspondiente al contenido, puertas que se abren y cierran dando como resultado un laberinto que se entiende al final de cada unidad espacio-tiempo son algunas de las características fundamentales de este maravilloso montaje cinematográfico.

J.R.

PLANO

BANDA DE IMAGEN

BANDA DE SONIDO

DURACIÓN

DESCRIPCION

(color, contenido, movimiento)

CAMARA

(escala, ángulos, movimiento, lente)

VOZ

(in/off)

RUIDOS

+

MUSICA

1

00:09 Seg

-Amarillo.

-Adolescente pensativa.

-Campo móvil, Tilt Up.

-Primerísimo primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil.

-Lente medio 50mm

Nota vibrante hacia los bajos.

2

00:08 Seg

-Amarillo.

-Ventanas entre la lluvia.

– Campo móvil, Tilt Up.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil.

-Lente medio 50mm

Nota vibrante hacia los bajos. Lluvia entre los techos y el piso. Nota sostenida hacia los altos.

3

00:04 Seg

-Amarillo.

-Adolescente en silencio.

– Campo móvil, Tilt Up.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil.

-Lente medio 50mm

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos.

4

00:06 Seg

-Amarillo.

-Ventana.

– Campo móvil, Tilt Up.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil.

-Lente medio 50mm

Nota vibrante hacia los bajos. Lluvia entre los techos y el piso. Nota sostenida hacia los altos.

5

00:03 Seg

-Amarillo.

-Ventana.

– Campo móvil, Tilt Up.

-Primer General.

-Frontal.

-Campo móvil.

-Lente medio 50mm

Nota vibrante hacia los bajos. Lluvia entre los techos y el piso. Nota sostenida hacia los altos. Risas de niños.

6

00:02 Seg

-Amarillo.

-Rostro de adolescente.

-Campo fijo.

-Primerísimo primer plano.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50mm

Nota vibrante hacia los bajos. Lluvia entre los techos y el piso. Nota sostenida hacia los altos. Gritos de niños.

7

00:06 Seg

-Amarillo.

-Adolescente en silencio.

– Campo móvil, Zoom in.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil.

-Lente medio 50mm

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Rueda de metal. Viento.

8

00:10 Seg

-Amarillo.

-Niños jugando en el piso.

-Campo móvil, Panning Left.

-Primer general.

-Frontal, picado.

-Campo móvil.

-Lente medio 50mm

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Rueda de metal. Viento.

9

00:09 Seg

-Amarillo.

-Niño observando su entorno.

-Campo fijo.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50mm

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Rueda de metal. Viento.

10

00:02 Seg

-Amarillo.

-Manos con cabeza de gallina.

-Campo fijo.

-Plano detalle.

-Frontal, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50mm

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Rueda de metal. Viento.

11

00:03 Seg

-Amarillo.

-Cabeza de muñeco.

-Campo fijo.

-Plano detalle.

-Frontal, picado con 35 grados a la izquierda.

-Campo fijo.

-Lente medio 50mm

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento. Click de ojos de muñecos.

12

00:05 Seg

-Amarillo.

-Niño llorando.

-Campo móvil, Panning Right.

-Primer plano.

-Frontal, picado con 35 grados a la izquierda.

-Campo móvil.

-Lente medio 50 mm.

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento. Llanto de niño. Voz sostenida hacia los altos.

13

00: 03 seg

-Amarillo.

-Niña abriendo los ojos.

-Campo fijo.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento. Voz sostenida hacia los altos.

14

00: 07 seg

-Amarillo.

-Niño llorando.

-Campo móvil, Panning left.

-Primer plano.

-Frontal, picado.

-Campo móvil.

-Lente medio 50 mm

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento. Voz sostenida hacia los altos. Llanto de niño.

15

00: 05 seg

-Amarillo.

-Niña observando algo.

-Campo móvil, Panning Left.

-Primerísimo primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil.

-Lente medio 50 mm

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento. Voz sostenida hacia los altos. Llanto de niño.

16

00: 05 seg

-Amarillo.

-Niña haciendo figuras con sus manos.

-Campo móvil, panning Left con Tilt Down.

-Plano medio.

-Frontal con 90º a la izquierda.

-Campo móvil.

-Lente medio 50 mm

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento. Voz sostenida hacia los altos.

17

00: 03 seg

-Amarillo.

-Niña haciendo figuras con sus manos.

-Campo móvil, panning Left con Tilt Down.

-Plano detalle.

-Frontal con 90º a la izquierda.

-Campo móvil.

-Lente medio 50 mm

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento. Voz sostenida hacia los altos.

18

00: 04 seg

-Amarillo.

-Rostro de niña.

-Campo móvil, panning Left con Tilt up.

-Primerísimo primer plano.

-Frontal con 35º a la izquierda.

-Campo móvil.

-Lente medio 50 mm

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento. Voz sostenida hacia los altos.

19

00: 07 seg

-Amarillo.

-Mujer caminando.

-Campo móvil. Tilt up.

-De plano americano a plano medio.

-Frontal con 35º a la derecha, contrapicado.

-Campo móvil.

-Lente medio 50mm.

Acordes de órgano. Sonidos midi. Voz sostenida hacia los altos.

20

00: 03 seg

-Amarillo.

-Sombras de la mano de la niña.

-Campo móvil, barrido a la izquierda.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil.

-Lente medio 50mm.

Acordes de órgano. Sonidos midi. Voz sostenida hacia los altos.

21

00: 20 seg

-Amarillo.

-Madre separa a niños de su hermana.

-Campo móvil, Pannig right.

-Plano americano.

-Frontal, contrapicado con 90º a la izquierda y aberrante.

-Campo móvil.

-Lente medio 50 mm.

Acordes de órgano. Sonidos midi. Voz sostenida hacia los altos. Puerta cerrándose.

22

00: 08 seg

-Amarillo.

-Niña toca una puerta.

-Campo móvil, Panning right.

-Plano medio.

-Frontal con 90º a la izquierda, contrapicado.

-Capo móvil.

-lente medio 50mm.

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento. Voz sostenida hacia los altos. Golpes secos a una puerta.

23

00: 04 seg

-Amarillo.

-Espejo moviéndose.

-Campo fijo.

-Primer medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento. Voz sostenida hacia los altos. Ruido de puerta abriéndose.

24

00: 02 seg

-Amarillo.

-Hombre mirándose en el espejo.

-Campo fijo.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50mm.

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento. Voz sostenida hacia los altos.

25

00: 02 seg

-Amarillo.

-Adolescente siendo abusada.

-Campo móvil.

-Primerísimo primer plano.

-Frontal, picado con 15º a la derecha.

-Campo fijo.

-Lente medio 50mm.

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento. Voz sostenida hacia los altos.

26

00: 03 seg

-Marrón.

-Agua moviéndose.

-Campo fijo.

-Plano detalle.

-Frontal, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50mm.

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento. Voz sostenida hacia los altos. Agua moviéndose.

27

00: 04 seg

-Amarillo.

-Hombre desnudo.

-Campo móvil, Tilt down.

-Plano americano.

-Frontal con 90º a la izquierda.

-Campo móvil.

-Lente medio 50mm

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento.

28

00: 03 seg

-Marrón.

-Agua moviéndose.

-Campo fijo.

-Plano detalle.

-Frontal, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50mm.

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento.

29

00: 02 seg

-Amarillo.

-Adolescente siendo abusada.

-Campo móvil.

-Primerísimo primer plano.

-Frontal, picado con 15º a la derecha.

-Campo fijo.

-Lente medio 50mm.

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento.

30

00: 01 seg

-Marrón.

-Agua moviéndose.

-Campo fijo.

-Plano detalle.

-Frontal, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50mm.

Nota vibrante hacia los bajos. Nota sostenida hacia los altos. Viento.

Observaciones.

1. Interior / día / casa. De una entrada de negro aparece el rostro de la protagonista, la cámara se mueve de abajo hacia arriba.

2. Exterior / día / Ventanas. Lluvia cae sobre ropa tendida, observamos ventanas.

3. Interior / día / casa. Chica acorralada, pensativa, adolorida, recostada sobre una pared.

4. Exterior / día / Ventana. La lluvia cae mientras el objeto principal de la composición es una ventana.

5. Exterior / día / Ventana. La lluvia cae mientras el objeto principal de la composición es una ventana.

6. Exterior / día / casa. Ojos de la protagonista, mirada profunda.

7. Interior / día / casa. Chica acorralada, pensativa, adolorida, recostada sobre una pared.

8. Interior / día / casa. Hermanos se distraen jugando con muñecos.

9. Interior / día / casa. Niño observa algo con detenimiento.

10. Interior / día / casa. Manos con cabeza de gallina.

11. Interior / día / casa. Cabeza de muñeco un poco usado.

12. Interior / día / casa. Niño llora.

13. Interior / día / casa. Niña acorralada, pensativa, adolorida, recostada sobre una pared.

14. Interior / día / casa. Niño llora.

15. Interior / día / casa. Niña (hermana) observa algo detenidamente.

16. Interior / día / casa. Niña (protagonista) juega haciendo sombras con sus manos.

17. Interior / día / casa. Niña (protagonista) juega haciendo sombras con sus manos.

18. Interior / día / casa. Rostro de niña (protagonista) mira a cámara.

19. Interior / día / casa. Madre entra a la habitación de los niños.

20. Interior / día / casa. Niña (protagonista) juega haciendo sombras con sus manos.

21. Interior / día / casa. Madre separa a los hermanos y deja a la chica sorda muda sola, prácticamente encerrada.

22. Interior / día / casa. Niña (protagonista) golpea la puerta.

23. Interior / día / casa. Hombre abusador se mira al espejo.

24. Interior / día / casa. Reflejo del hombre abusador en el espejo.

25. Interior / día / casa. Chica protagonista siendo abusada.

26. Interior / día / casa. Agua moviéndose.

27. Interior / día / casa. Hombre abusador desnudo.

28. Interior / día / casa. Agua juntándose como átomos.

39. Interior / día / casa. Chica protagonista siendo abusada.

30. Interior / día / casa. Agua haciendo explosión.

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Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – Clase 10 : “Tierra en la lengua”

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“Tierra en la Lengua” (Colombia, 2014) de Rubén Mendoza

La familia, se dice frecuentemente, es la unidad social básica. Lo inmediato de nuestra participación en la vida familiar, la intensidad de las emociones que esto genera, las satisfacciones sexuales y de otra índole que ella proporciona, las exigencias que supone con respecto a nuestros esfuerzos y a nuestra lealtad, y las funciones que ello implica en lo que toca a la educación y al cuidado del niño […] (Ely Chinoy, 1983, p. 139).

La familia es un total complejo de revisiones y respuestas sobre la conducta humana, que no deja de sorprender cada vez que se le toma como ejemplo para la representación audiovisual. La reproducción de los hechos que marcan la historia de un apellido están concretamente basados en la repetición hereditaria de unos actos que podrían llamarse desde caprichosos hasta opresivos. Teniendo en cuenta que cada ser humano es independiente y libre de hacer lo que le plazca, en casos específicos la familia es responsable de imponer los deberes que se tienen que cumplir, por el solo hecho de pertenecer a cierta esfera familiar. Y si, la familia tiene y representa una de las primeras ideologías con el que el ser humano se manifiesta y desarrolla en este mundo, ese patrón ideológico dependerá de como sean las relaciones entre los integrantes del grupo. La cuestión es que a veces vemos de manera frecuente que los intereses de unos no son los de los otros, y es allí donde comienzan una serie de conflictos que desencadenan un mar de consecuencias que parecen nunca acabar.

Es necesario recalcar que los valores se inculcan desde casa, y es una categoría que viene de la familia, a cualquier rincón donde el ser humano se desarrolle. El valor del color negro representa la falta de luz y el contraste de este es el blanco que seria presencia de luz. El contraste en la teoría del arte puede ser definido como el cambio de valores sobre las cualidades especificas de un objeto. Por eso se dice que el blanco contrasta con el negro, cuando las diferencias que existen entre un rango de un material a otro son bastante notables. Al ser la afinidad y el contraste uno de los principios fundamentales del arte en general, debemos pensar como se hace evidente la noción mencionada en la representación de la que hablamos. Sencillo, el abuelo tiene y manifiesta una línea de pensamiento debido a como este entiende y se desenvuelve en el mundo que lo rodea; los chicos van al lado contrario, responden y entienden la realidad desde una perspectiva que nada tiene que ver con la de el anciano. Encontramos en la recreación de estos personajes el principio del contraste, la vida y la muerte, un tiempo se paraliza, otro continua; la luz y la oscuridad en un simple plano-contraplano que se utiliza con una destreza que se hace notar, al siempre variar los gestos y algunos detalles de la composición interna del plano.

PLANO

BANDA DE IMAGEN

BANDA DE SONIDO

DURACIÓN

DESCRIPCION

(color, contenido, movimiento)

CAMARA

(escala, ángulos, movimiento, lente)

VOZ

(in/off)

RUIDOS

+

MUSICA

1

00:08 Seg

-Verde / Blanco con tinte amarillo.

-Jeep se desplaza de derecha a izquierda de cuadro.

-Movimiento progresivo del jeep dirigiéndose de derecha a izquierda de cuadro buscando el fondo de la imagen.

-Plano general.

– Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Jeep desplazándose por camino de tierra a una velocidad de 80 km/hrs. Algunos pajaritos suenan a lo lejos.

2

00:07 Seg

-Amarillo naranja con una saturación débil.

-Personajes caminan a orilla del rio.

-De picado a frontal la cámara sigue a los personajes que se encuentran en un movimiento progresivo.

-De Primer plano en picado a Plano general frontal.

-Campo móvil (cámara en mano).

-Lente medio 50 mm

Grillos constantes. Pies sobre arena.

3

00:09 Seg

-Azul con tinte verde. Amarillo naranja con una saturación débil. Verde.

-Personajes entran al rio.

-Movimiento progresivo de personajes entrando al rio. El viento fuerte genera ondas en el rio.

-Gran plano general.

-Frontal con 30º a la derecha.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Voz in de los personajes pero no se entiende bien. La fuente sonora se siente lejos.

Grillos constantes. Águila canta. Personas caminando en agua.

4

00:16 Seg

-Verde.

-Abuelo se bana en el rio.

-El anciano disfruta de banarse en el rio, se enjabona. La camarase mueve un poco, arriba y abajo.Debe estar montada sobre un bote.

-Gran plano general.

-Frontal.

-Campo movil.

-Lente medio 50 mm

Voz off.El nieto dice.. Eh abuelo!… bom bom pa ti…, risas del nieto.

La voz tiene un poco de eco y reverberacion. Recoerdemos que es un campo abierto desde donde la fuente sonora emite.

Grillos constantes. Hombre banandose en rio. Hombre sonandose la nariz.

5

00:14 Seg

-Verde.

-Abuelo y nietos se banan en el rio.

-Panning right, cámara en mano. Los chicos se desplazan nadando de derecha a izquierda.

-Gran plano general.

-Frontal.

-Campo movil, pannin rigth.

-Lente medio 50 mm

Grillos constantes. personas nadando. Personas se sumergen en el agua.

6

00:20 Seg

– Amarillo naranja con saturacion debil. Verde.

-Personas sentadas en la arena.

-El abuelo habla con sus nietos y de un momento a otro se para para explicarles algo. La camara se mueve poco

-Plan general, escorzo.

-Frontal con 30 a la izquierda.

-De campo fijo a campo movil.

Lente medio 50 mm.

In: Abuelo; -Vea yo divido lo que sea, como quieran, pero la condicion es que me ayuden a irme rapido, de lo contrario no firmo nada… y después que se maten todos contra todos por las tierras, yo he pensado que fernando

Pajaritos. Ambiente de rio en el atardecer. Piedra contra la arena

7

00:03 Seg

-Verde. Amarillo naranja con saturación débil.

-Nietos sentados en la arena escuchando al abuelo.

-Nietos observan a su abuelo.

-Plano medio.

-Frontal con 45º a la derecha, un poco en picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Abuelo; – se pare allá en ese barranco, me apunte al corazón.

Ambiente de rio en el atardecer.

Risa dudosa del nieto Fernando.

8

00:16 Seg

-Verde. Blanco.

-Abuelo habla a los nietos.

-El señor se mueve mientras explica como quiere que lo maten sus propios nietos.

-Plano medio corto.

-Frontal con 15º a la derecha, contrapicado leve.

-Campo móvil, la cámara sigue levemente al abuelo.

-Lente medio 50 mm.

In: Abuelo; y Pummm dispare, como los bocachicos… y yo caigo, y Lucia cuida que yo me vaya derechito rio abajo, esa es la única condición y quedan dueño de toda esta joda, de todo.

Ambiente de rio en el atardecer.

Risa de ambos nietos.

9

00:06 Seg

-Verde. Amarillo naranja con saturación débil.

-Nietos sentados en la arena.

-Nietos se observan entre ellos y se ríen de las cosas que les dice el abuelo.

-Plano medio.

-Frontal con 45º a la derecha, un poco en picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Off: Abuelo; -El que le da la vida a uno, tiene la sangre de uno

Ambiente de rio en el atardecer.

10

00:25 Seg

-Verde. Blanco.

-Abuelo habla a los nietos.

-El señor se mueve mientras explica como quiere que lo maten sus propios nietos.

-Plano medio corto.

-Frontal, contrapicado leve.

-Campo móvil, la cámara sigue levemente al abuelo.

-Lente medio 50 mm.

In: Abuelo; -Entonces uno que tenga la sangre de uno se la puede quitar, eso lo deberían estar haciendo sus papas, quien les manda a irse tan temprano, mire, yo me vo aquí para abajo flotan con unos 4 o 5 chulos en la panza, y me hecha las cenicitas de la abuela encima.

Off: La nieta; -No eso no era lo que

Ambiente de rio en el atardecer.

Los nietos murmuran cosas.

11

00:17 Seg

-Verde. Amarillo naranja con saturación débil.

-Nietos sentados en la arena.

-Nietos le dicen cosas al abuelo.

-Plano medio.

-Frontal con 45º a la derecha, un poco en picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: La nieta; -quería mi abuela, mi abuela ya dijo que en los potreros de la aurora y en cada pedacito.

Off: El abuelo; -Bueno si me ayudan negociamos ese punto.

In: Fernando; -Abuelo usted sabe que yo pa disparar, voy le deje una pata a yeisi mal…, porque mejor no se…

Ambiente de rio en el atardecer.

12

00:12 Seg

-Verde. Blanco.

-Abuelo habla a los nietos.

-El señor se mueve mientras explica como quiere que lo maten sus propios nietos.

-Plano medio corto.

-Frontal, contrapicado leve.

-Campo móvil, la cámara sigue levemente al abuelo.

-Lente medio 50 mm.

Off: Fernando; -Búsquese a alguien o hágale usted solo no…

Off: La nieta; -Si…

In: El Abuelo; -Ja, sucearse es de maricas, de mal gusto.

Off: La nieta; -Claro…

In: El Abuelo; -Yo no voy a pagar a nadie por eso, tiene que ser uno de los de mi sangre

13

00:03 Seg

-Verde. Amarillo naranja con saturación débil.

-Nietos sentados en la arena.

-Nietos le dicen cosas al abuelo.

-Plano medio corto.

-Frontal, contrapicado leve.

-Campo móvil, la cámara sigue levemente al abuelo.

-Lente medio 50 mm.

In: La nieta: Pues eso esta fácil por que gente con su sangre es lo que

Ambiente de rio en el atardecer.

14

00:15 Seg

-Verde. Blanco.

-Abuelo habla a los nietos.

-El señor se mueve mientras explica como quiere que lo maten sus propios nietos, se agacha a recoger una piedra.

-Plano medio corto.

-Frontal, contrapicado leve.

-Campo móvil, la cámara sigue levemente al abuelo.

-Lente medio 50 mm.

Off: La nieta; -hay abuelo.

In: El Abuelo; -Lo que les toca es decidirse en ligerito, antes de que lleguen los topógrafos o alguien nos quite las tierras a las malas… y rápido su abuelo ya no es el de antes.

Ambiente de rio en el atardecer.

Risas de los nietos.

Pies en agua.

15

00:04 Seg

-Verde. Blanco.

-Abuelo tira piedra al agua.

-El señor tira una piedra al agua y luego le da una a Fernando su nieto.

-Gran plano general.

-Frontal, escorzo.

-Campo móvil, la cámara se mueve de forma ligera.

-Lente medio 50 mm.

Ambiente de rio en el atardecer.

Piedra salpicando en el agua.

Sonido de águila.

16

00:05 Seg

-Verde. Amarillo naranja con saturación débil.

-Nietos sentados en la arena.

-Nietos sonríen y Fernando toma a piedra y la tira

-Plano medio corto.

-Frontal, contrapicado leve.

-Campo móvil, la cámara sigue levemente al abuelo.

-Lente medio 50 mm.

In: El Abuelo; -8

Ambiente de rio en el atardecer.

Piedra en la arena.

Observaciones.

1. Plano 1: Exterior / día / camino de tierra. Un jeep se desplaza por un camino de tierra a una rápida velocidad, levantando tierra del suelo.

2. Plano 2: Exterior / día / rio. Los 3 personajes caminan a la orilla del rio, mientras que la cámara los sigue.

3. Plano 3: Exterior / día / rio. Los personajes ya están dentro del rio, el águila se ve volar y canta haciendo que su sonido tenga una distancia predominante sobre los demás sonidos que se encuentran en la banda sonora.

4. Plano 4: Exterior / día / rio. El abuelo disfruta de banarse en el rio mientras que sus nietos (fuera de campo) lo vacilan.

5. Plano 5: Exterior / día / rio. Los nietos se le suman al abuelo y disfrutan de banarse en el rio.

6. Plano 6: Exterior / día / rio. Abuelo y nietos hablan. Y de un momento a otro el abuelo se levanta de la arena.

7. Plano 7: Exterior / tarde / rio. Chicos observan a su abuelo hablar. La cámara esta a nivel de los chicos que están sentados en la arena.

8. Plano 8: Exterior / tarde / rio. El abuelo les explica a sus nietos como quiere morir. La cámara se encuentra un poco en contrapicado.

9. Plano 9: Exterior / tarde / rio. Chicos observan a su abuelo hablar. La cámara esta a nivel de los chicos que están sentados en la arena.

10. Plano 10: Exterior / tarde / rio. El abuelo les explica a sus nietos como quiere morir. La cámara se encuentra un poco en contrapicado.

 

11. Plano 11: Exterior / tarde / rio. Chicos hablan con su abuelo. La cámara esta a nivel de los chicos que están sentados en la arena.

12. Plano 12: Exterior / tarde / rio. El abuelo les explica a sus nietos como quiere morir. La cámara se encuentra un poco en contrapicado.

13. Plano 13: Exterior / tarde / rio. Chicos hablan con su abuelo. La cámara esta a nivel de los chicos que están sentados en la arena.

14. Plano 14: Exterior / tarde / rio. El abuelo les explica a sus nietos como quiere morir, este ase agacha a tomar una piedra. La cámara se encuentra un poco en contrapicado.

15. Plano 15: Exterior / tarde / rio. El abuelo tira una piedra al agua mientras vacila con sus nietos y les lanza una piedra para que jueguen.

16. Plano 16: Exterior / tarde / rio. Chicos observan a su abuelo y tiran la piedra un lado. La cámara esta a nivel de los chicos que están sentados en la arena.

17. Los planos contra planos van variando un poco en cuanto a la posición de los interpretes y el espacio de referencia.

Bibliografía.

Bürch, N. (1999). El Tragaluz Del Infinito. Madrid, España: Editorial Cátedra, S.A.

Bruce, Block. (2008). Narrativa Visual, Creación de estructuras visuales para cine, video y medios digitales. Barcelona, España. Ediciones Omega.

Casseti, F & Di Chio, F. (1991). Cómo Analizar Un Film. Barcelona, España: Ediciones Paidós Ibérica S.A.

Colombres, A. (2013). La Descolonización De La Mirada. Caracas, Republica Bolivariana de Venezuela: CNAC.

Colombres, A. (2004). América Como Civilización Emergente. Caracas, Venezuela: Editorial Sudamericana.

Chinoy, E. (1983). La Sociedad, Una Introducción A La Sociología. México, D. F: Fondo de Cultura Económica.

Labrada, Jerónimo. (2009). El Sentido del Sonido. La Expresión Sonora en el Medio Audiovisual. Barcelona, España: Alba Editorial.
Lamanna, Lucía. (2007 – 2011). Composición del Montaje: en busca de la Organicidad y de los Valores Dramatúrgicos. (En permanente revisión).

Profesor Jesus Reyes, de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, Television y Teatro

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Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – Clase 9 : “Ciudad de Dios”

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Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles y Kátia Lund (Brasil 2002). Del 35: 47 al 38:04

Esta pelicula ha generado una polemica interesante. Vista por algunos como testimonio social directo del mundo de la favela, es denunciada por otros (e.o. la investigadora Ivana Bentes) como un ejemplo del cine brasileno post-cine novo donde se abandona toda busqueda de un lenguaje nuevo y se regresa a codigos hollywoodenses para hacer de la violencia un espectaculo de exportacion, un turismo al infierno, un nuevo brutalismo post-MTV de “negros sudorosos y relucientes con un arma en la mano que no consiguen tener otra idea mejor que la del exterminio mutuo” (Lease “De la estética a la cosmética del hambre“).

ciudad-de-dios

La escena que vamos a analizar es importante porque se da un uso a la disolvencia que adquiere un valor dramatúrgico1. Tener en cuenta:

  • Que toda la puesta en escena cambia a medida que la voz avanza.

  • Algunas cosas no cambian en la escena como la utilización de la mesa o algún mueble que se encuentra pegado a una de las paredes.
  • La cámara jamás se mueve. La iluminación y el vestuario de los personajes cambia a medida que cambian de posición.
  • La progresión funciona por sobre-posición y el fundido encadenado de las tomas.
  • Aunque ciudad de dios es una película que no justifica el tema de la violencia tiene algunos atributos muy buenos para ser estudiados.

Dejando a un lado las generalidades nos toca hablar de la obra fílmica: “Ciudad De Dios” es un film basado en la violencia, tanto en argumento como en forma. ¿Y no es acaso la violencia un método para la descolonización? Pues estamos completamente convencidos de que si, ya que por medio de esta se manifiestan problemas sociales que han derivado de las malas políticas empleadas por los sistemas foráneos en nuestro continente; y de igual manera surgen propuestas narrativas estructurales que combaten el positivismo de las tradiciones clásicas. ¿Cómo surge esto dentro del film? A través del fraccionamiento del tiempo; el relato surge de memorias pasadas por medio de un personaje que es primera y tercera persona a la vez. Por lo que podemos interpretar que la visita a lo acaecido no es más que el recordatorio de lo que hemos sufrido durante los procesos de invasión. Este regreso temporal se manifiesta de manera reiterativa a lo que se agrega que: tenemos que hacer un cine basado en la repetición para eso nos apoyaremos en la música, arte instrumental. Y es eso el flashback una repetición reiterativa del pasado que nos marca el recordatorio de quienes fuimos, quienes somos y quienes debemos ser. Según Ambrosio Fornet:

El nuevo cine afirma nuestra identidad cultural y rechaza la penetración ideológica imperialista y cualquier otra forma de colonialismo en el campo de la cultura. Las Trampas Del Oficio (2007).

Otra de las marcas de identidad que encontramos en el film y que podemos darle una mención especial es a la construcción temática de la realidad a revelar. Tal sucede que esta se da por la fragmentación de unidades de espacio que enlazados a otros significan de manera alternativa; son puntos de un mismo tema pero que varían en cuanto a la mirada, ya que, el referente se construye sobre repeticiones argumentales de un mismo significante donde se llega al significado mediante un proceso de unificar las tomas en cortos intervalos de segundos lo que influye en el ritmo del filme e impacta en la progresión de este. Ya no se busca explicar un problema a través del plano contra plano que en ocasiones resulta fatigoso; síntomas de métodos que caracterizan una nueva concepción de valores en cuanto a la creación-recreación de los actos dramático que constituyen el pluralismo sobre las tendencias transformadoras, cuyo objetivo es manifestar la existencia de lo que se ha denominado lo “Subalterno”. Este no es más que un tipo de realismo basado en las cicatrices de los desplazados quienes son vistos como objetos del primitivismo según rocha, oprimidos según Freire, el pueblo periférico según Dussel, el proletario según Marx, pero nuestros hermanos según la conciencia del autor.

¿Donde esta la supuesta estructura narrativa planteada en el titulo? Aquí: Presente, pasado, pasado, pasado, presente, proposición que nos confirma lo antes dicho sobre el tema de la repetición en nuestro modo de realizar como un agente revelador del estado social a que nos llevaron los Yanquis. Así mismo identificamos este cine con el de Sanjinés y su grupo Ukamau donde no predominan las individualidades sino el interés colectivo de las organizaciones dispuestas a dar frente al uso de los materiales para denunciar a los agresores. A modo de concluir resaltamos de nuevo que es la forma el principio que revela nuestra identidad, la que habla de nuestro estado emocional, la que surge por el repudio de los procesos hegemónicos de concebir, la que hace de las disolvencias un elemento dramatúrgico tratado como elemento compositivo. No queda más que decir que falto el tiempo para comentar como la voz en off es parte de esa huella que deja un testimonio fiel de lo acontecido y del acontecer en nuestros pueblos, como y porque la violencia es parte de nuestro lenguaje, decir que la emergencia por la construcción de un nuevo imaginario colectivo es la vía para el comienzo de un futuro que desconocemos. Pero si creemos pertinente el seguir indagando sobre lo propio, lo nuestro, lo latinoamericano. Por lo que podemos finalizar con esta cita:

Para ese futuro cierto, para esa perspectiva incuestionable, las respuestas en el presente pueden ser tantas como países hay en nuestro continente. Cada parte, cada manifestación artística, deberá halla la suya propia, puesto que las características y los niveles alcanzados no son iguales.

Julio García Espinoza. La Doble Moral Del Cine.

Hora Min Seg

Imagen Sonido Observaciones

ESTADO DE ÀNIMO

Escena 01: CIUDAD DE DIOS

Interior / Día / Casa, Los Alpes.

VOZ MASCULINA OFF: LA PRIMERA QUE USO ESTE PISO PARA VENDER DORGA FUE DOÑA ZELIA. AL MORIR SU MARIDO TENIA QUE ALIMENTAR A SUS HIJAS.

A VECES LE DABA DROGA A LOS CHICOS A CAMBIO DE ALGUN FAVORCILLO ESPECIAL. SU FAVORITO ERA UNO LLAMADO GRANDE. Y EL GRANDE FUE CRECIENDO, ZELIA ERA SOLO UNA AFICIONADA. ASI QUE LE FUE FACIL QUITARLE EL NEGOCIO.

EL GRANDE UTILIZABA A LOS CHAVALES DEL BARRIO PARA USARLOS DE CAMELLOS (MULAS).

NEGUIÑO: ¿Y MI MARIGUANA?

GRANDE: FUMA DE LO TUYO, METETELA EN EL CULO Y VETE.

VMOFF: EL CAMELLO MAS LISTO ERA UNA LLAMADO CENOURA.

CENOURA: ME DAS UN TRAGO.

GRANDE: CLARO.

VMOFF: EL CENOURA SE GANO LA CONFIANZA DEL GRANDE, SUBIO DE POSICION Y LLEGO A GERENTE.

CENOURA: 25, 20 NUESTROS Y 5 TUYOS. VALE?

VMOFF: UN DIA APARECIO UN AMIGO DEL CENOURA SE LLAMA ARISTOTELES.

ARISTOTELES: TIENEN QUE OPERAR A MI MUJER.

VMOFF: SU FAMILIA LE HABIA DADO CASA, COMIDA Y ROPA LIMPIA AL CENOURA CUANDO A EL LE IBA MAL, AHORA NO PODIA NEGARLE SU AYUDA.

CENOURA: VOY A DARTE EL MATERIAL PERO QUIERO EL DINERO EL VIERNES

ARISTOTELES: ME SACASA DE UN APURO HERMANO.

CENOURA: EL VIERNES.

ESTE TIO ES MI COLEGA CASI MI HERMANO, GRANDE.

VENGA TIO ES SOLO UNA SEMANA.

GRANDE: O LO MATAS O YO TE MATO A TI.

VMOFF: EL CENOURA NO TENIA ELECCION.

CENOURA: TE DIJE EL VIERNES.

ARISTOTELES: NO HAGAS ESO TIO.

VMOFF: EL CENOURA QUERIA MATARL AL GRANDE, PERO NO FUE NECESARIO. NO HABIA PAGADO A LA POLICIA Y MURIO PRESO.

EL CENOURA SE QUEDO CON TODO LO DEL GRANDE PERO NO QUIZO QUEDARSE CON LOS ALPES, ESE SITIO ESTABA MALDITO. Y SE LO DIO A UN CAMELLO EL NEGUIÑO.

CENOURA: TOMA 150 BOLAS.

NEGUIÑO: DAME MAS AQUÍ SUBO MUCHO COLGAO.

VMOFF: ASI FUE COMO EL LOCAL DE LOS ALPES PASO A SER SUYO. PERO NO POR MUCHO TIEMPO.

FXs: INSTRUMENTAL DE RAP BRASILERO. SILLAS SONANDO. GENTE CAMINANDO. TOMANDO REVISTA. PUERTA SUENA. YESQUERO. TIRO CERCANO. CUERPO CAYENDO.

PUERTA QUE CAE. PASOS. TOCAN PUERTA.

ANGUSTIA
Plano 01:

CAMPO FIJO.

PLANO GENERAL.

ANGULO NORMAL. FRONTAL

50 MM

HISTORIA DE UN LOCAL DONDE SE HA VENDIDO DROGA. LA CAMARA SIEMPRE ESTA FIJA Y LO QUE CAMBIA ES LA PUESTA EN ESCENA A MEDIDA QUE AVANZA LA NARRACION OFF DE UN PERSONAJE QUE CUENTA LA HISTORIA. LA DISOLVENCIA ADQUIERE UN VALOR DRAMATURGICO. LA DISOLVENCIA ES UTILIZADA PARA PASAR DE UN MOMENTO A OTRO.

LA SEÑORA PRENDE UN CIGARRO, LO COMPARTE CON UN CHICO, ESTE LE APLICA UN MASAJE EN LA ESPALDA A ELLA. TIEMPO DESPUES ESTE NIÑO LA SACA DEL LOCAL POR LAS GREÑAS.

GRANDE ENTREGA MERCANCIA A UNO DE LOS CHICOS OTRO LE ENTREGA DINERO Y LE PIDE UN TRAGO.

ESTE CHICO DEL TRAGO LLEGA SER GERENTE Y LE ENTREGA MERCANCIA A UN COMPAÑERO.

UN AMIGO VISITA AL GERENTE DEL NEGOCIO MIENTRAS OTRO PREPARA LOS EMPAQUES DE MARIGUANA.

AL GERENTE LE ENTREGA UNA MERCANCI AL AMIGO PARA QUE ESTE SOLUCIONE SU PROBLEMA.

GRANDE LE DICE AL GERENTE QUE MATE AL AMIGO POR NO PAGAR EL DIA QUE LE CORRESPONDIA. EL GERENTE MATA AL AMIGO.

LA POLICIA INTERVIENE EL LOCAL Y SE LLEVA DETENIDO AL GRANDE.

CENOURA SE QUEDA CON TODO, DEJA UNAS BOLSAS DE DROGA A OTRO COMPAÑERO Y SE RETIRA DEL LOCAL.

LOS DUEÑOS NUEVOS ESTAN POR HACER UNA VENTA Y TOCAN LA PUERTA.

TODO ESTO OCURRE TENIENDO LA CÁMARA FIJA. NO EXISTEN LOS CORTES, NI LOS CAMBIOS POR MOVIMIENTO DE CÁMARA. LA NARRACION AVANZA POR QUE LOS CAMBIOS SE APLICAN A LA PUESTA EN ESCENA EN GENERAL. Y SE VA DISOLVIENDO Y SOBREPONIENDO A MEDIDA QUE EL NARRADOR CUENTA LA HISTORIA.

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Bibliografía.

Bentes, Ivana, Sertao y Favélas en el cine brasileno contemporaneo : estetica y cosmetica del hambre, http://revistaalceu.com.puc-rio.br/media/Alceu_n15_Bentes.pdf

Bürch, N. (1999). El Tragaluz Del Infinito. Madrid, España: Editorial Cátedra, S.A.

Bruce, Block. (2008). Narrativa Visual, Creación de estructuras visuales para cine, video y medios digitales. Barcelona, España. Ediciones Omega.

Casseti, F & Di Chio, F. (1991). Cómo Analizar Un Film. Barcelona, España: Ediciones Paidós Ibérica S.A.

Colombres, A. (2013). La Descolonización De La Mirada. Caracas, Republica Bolivariana de Venezuela: CNAC.

Colombres, A. (2004). América Como Civilización Emergente. Caracas, Venezuela: Editorial Sudamericana.

García, J. (1995). La Doble Moral Del Cine. Bogotá, Colombia: Editorial Voluntad, S.A.

Labrada, Jerónimo. (2009). El Sentido del Sonido. La Expresión Sonora en el Medio Audiovisual. Barcelona, España: Alba Editorial.

Lamanna, Lucía. (2007 – 2011). Composición del Montaje: en busca de la Organicidad y de los Valores Dramatúrgicos. (En permanente revisión).

Sanjinés, J. (2011). Teoría Y Práctica De Un Cine Junto Al Pueblo. Caracas, Republica Bolivariana de Venezuela: Fundación Cinemateca Nacional.

1 Cuando hablamos de valores dramatúrgicos nos referimos a una intensificación de los elementos fílmicos.

Jesus Reyes, Profesor de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, Television y Teatro

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Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – Clase 8 : “Diarios de motocicleta”

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Diarios de motocicleta por Walter Salles (Brasil 2005). Escena final.

Algún día habrá que cuestionar la simetría que, vista desde lejos, reúne las censuras originadas en sistemas políticos que se proclaman opuestos: por un lado, los rostros velados; por otro, los rostros borrosos. Por un lado los rostros en guerra santa destinados a la explosión y la llama; por otro, los rostros en santa apatía destinados a la implosión, la ceniza de los pixeles o de la electrónica. (George, Didi-Huberman, 2014, p. 15)

Exponer a los pueblos de Latinoamérica al parecer no ha sido una tarea fácil para los realizadores cinematográficos. Habría que pensar ¿Qué cuesta evidenciar las diferencias sociales que ocupan cada rincón de nuestra sociedad? Pero como decía Sergei Eisenstein en su libro la forma del cine: cada imagen dará a entender la posición social en la que se encuentra el constructor de ella, quizás por eso Cristóbal Rojas pintaba la miseria en la que se encontraba gran parte de la población en la que este vivió. Y podemos definir a la imagen como un conjunto de signos sociales que encuentran su traducción rápidamente en el lenguaje verbal, porque es con este con el que nos comunicamos y generalmente comprendemos el mundo; también podríamos decir que la imagen es una realidad que supera la imaginación. El hecho es que la presentación de estas imágenes sorprende, porque presentan un resumen de los rostros de nuestra gente de Latinoamérica, hablamos que estamos ante una representación política y estética que se enmarca por reconocer lo invisible.

Desde el silencio se encuentra la expresividad necesaria, para que desde las posturas autenticas emanen episodios que nos identifiquen como ese “regresare convertido en miles de Tupac Amaru” segundos antes de su asesinato. Y aunque la palabra no este presente, desde las miradas podemos entender la estructura de lo ausente, es decir, las imágenes entran en el terreno de lo sensorial haciendo sentir al espectador la poética del espacio, en lo que este imagina la distancia recorrida de cada uno de los seres humanos que el realizador expone. Aquí el fuera de campo adquiere otro valor que el que comúnmente se le asigna, entramos en una dinámica de construir el pasado, el presente y el futuro por medio de la presentación de estas postales tácitas que generan conmoción en los seres sensibles por la carga expresiva de los rostros de nuestros hermanos los trabajadores. Constituido este tipo de discurso brindamos un aliento a los olvidados, tratando que, sobre la repetición de estas formas singulares se encuentre la pluralidad que se necesita para ir moldeando el imaginario que requerimos responda a la emergencia de la preservación de nuestros rasgos, mestizos.

La exploración humana como una practica discursiva hace de cada rostro expuesto, un símbolo de lo universal por medio de la representación icónica y de como esta crea un espacio de identificación con quien observa, al fin y al cabo de alguna manera u otra todos somos explotados por el sistema capitalista que nos obliga a intercambiar nuestra fuerza por el tiempo necesario para que cualquier negocio o industria funcione, es decir, todos hemos trabajado, todo el pueblo a vivido en el invierno sin saberlo. Encontramos en la escena una buena manera de agitar las reacciones que pueden llegar a plantearse con respecto a nuestros ancianos, mientras que dentro de estas imágenes son generadores de gran cantidad de sentidos, en la sociedad actual, en el cine comercial, son objetos no sujetos y de paso solo se utiliza su sabiduría para atentar en contra de sus mismos valores y principios, ya lo decía Ambrosio Fornet en “las trampas del oficio” que la misma estética del espectador es usada en su contra con la simple función de generar divisas y mantener al un publico entretenido.

Una forma sencilla de componer en el espacio-tiempo donde lo más importante a nuestro parecer es que se ponen alrededor de la mesa algunas sillas para consolidar la mirada que necesitamos ejercer sobre nuestra realidad circundante. Los recursos que se utilizan para la construcción de la escena son muy parecidos a la vista de Lumiere. Una observación especifica sobre los sujetos que han de funcionar como los generadores de la transformación, un tiempo continuo sin interrupciones, que en este caso varia, no es homogéneo y es importante resaltar que por medio del corte y a través del empalme se nos brindan un tiempo no cronológico1, lo que nos lleva a darle mención a los planos autónomos, tal como sucedía en la vista de Lumiere. La independencia de cada plano fortalece la fuerza del discurso, ya que, cada uno brinda una lectura diferente desde lo planteado por el realizador.

PLANO

BANDA DE IMAGEN

BANDA DE SONIDO

DURACIÓN

DESCRIPCION

(color, contenido, movimiento)

CAMARA

(escala, ángulos, movimiento, lente)

VOZ

(in/off)

RUIDOS

+

MUSICA

1

00:20 Seg

-Blanco y negro

-Muchas personas adultas paradas viendo a cámara abarcando todas las zonas de cuadro.

-Los intérpretes sonríen por momentos cortos.

-Plano americano.

-Frontal. Con espacio de referencia que permite ver los arboles y el cielo.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

-Guitarra + violín. Diversos acordes melódicos hacia lo melancólico.

2

00:11 Seg

-Blanco y negro

-Niño parado sobre una pared que tiene muchas líneas trazadas. Peso compositivo en cuadrante 3,6,9.

-El niño sonríe sosteniendo sus manos en la espalda. Se encuentra mirando a cámara.

-Plano americano.

-Frontal. Con espacio de referencia notable.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

-Guitarra + violín. Diversos acordes melódicos hacia lo melancólico..

3

00:09 Seg

-Blanco y Negro.

-Vendedores observan a cámara.

-Hombres miran fijamente a la cámara mientras algunos pesos que se encuentran por encima de sus cabezas se mueven.

-Plano medio largo.

-30º a la derecha, espacio de referencia notable.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

-Guitarra + violín. Diversos acordes melódicos hacia lo melancólico.

4

00:05 Seg

-Blanco y negro.

-Hombre ve a cámara, posiblemente un lanchero.

-Hombre mira fijamente a cámara.

-Plano medio.

-30º a la derecha, espacio de referencia notable.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

-Guitarra + violín. Diversos acordes melódicos hacia lo melancólico.

5

00:08 Seg

-Blanco y negro

-Mujer en primer termino mira fijamente a cámara.

-Mujer y compañía miran a cámara.

-Plano medio.

-10º a la derecha, espacio de referencia notable.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

-Guitarra + violín. Diversos acordes melódicos hacia lo melancólico.

6

00:07 Seg

-Blanco y negro

-Mujeres miran a cámara.

-Diversas señoras miran a cámara.

-Plano medio.

Frontal con espacio de referencia notable.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

-Guitarra + violín. Diversos acordes melódicos hacia lo melancólico.

7

00:08 Seg

-Blanco y negro

-Hombre mirando a cámara.

-Señor mira a la cámara.

-Plano medio largo.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

-Guitarra + violín. Diversos acordes melódicos hacia lo melancólico.

8

00:08 Seg

-Blanco y negro

-Hombre mirando a cámara.

-Señor mira a la cámara.

-Plano medio largo.

-Frontal con espacio de referencia notable.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

-Guitarra + violín. Diversos acordes melódicos hacia lo melancólico.

9

00:07 Seg

-Blanco y negro

-Mujeres miran a cámara.

-Diversas señoras miran a cámara.

-Plano general. -Frontal con espacio de referencia notable.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

-Guitarra + violín. Diversos acordes melódicos hacia lo melancólico.

10

00:13 Seg

-Blanco y negro

-Hombre con caballo mira a cámara.

-Hombre mira a cámara mientras su caballo hace un movimiento con la cabeza como si mirara al frente.

-Plano medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

-Guitarra. Diversos acordes melódicos hacia lo melancólico.

11

00:08 Seg

-Blanco y negro

-Hombre mira a cámara.

-Hombre mira a cámara mientras una especie de tren se desplaza de la parte superior de cuadro a la parte inferior, saliendo de campo.

-Plano medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

-Guitarra. Diversos acordes melódicos hacia lo melancólico.

12

00:07 Seg

-Blanco y negro

-Hombre mira a cámara.

-Hombre mira a cámara fijamente con mucho dolor en su mirada.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

-Guitarra. Diversos acordes melódicos hacia lo melancólico.

12

00: 05 seg

-Blanco y negro

-Recorte de prensa

-Guitarra. Diversos acordes melódicos hacia lo melancólico.

Observaciones

1. Plano 1: Exterior / día / casa de campo. De una imagen totalmente en negro que poco a poco se va aclarando a una imagen en blanco y negro con diversas personas adultas paradas mirando a cámara y sonriendo por instantes. Los primeros 11 segundos de la imagen están en negro, mientras la música comienza a desarrollarse.

2. Plano 2: Exterior / día / calle. Ver como se organiza en el espacio por medio de la ley de cuadrantes.

3. Plano 3: Interior / día / mercado popular. Con respecto a la composición del cuadro podemos comentar que en un primer término se encuentran 4 hombres, haciendo una especie de diagonal. En un segundo termino en los espacios que los hombres no ocupan, se encuentran personas distribuidas; izquierda mujeres, centro hombre, derecha hombre.

4. Plano 4: Exterior / día / orillas de un rio. La escena se desarrolla en una especie de rio, el personaje se encuentra en la orilla y a izquierda de cuadro se aprecian unos flotantes en segundo término.

5. Plano 5: Interior / día / mercado popular. Una mujer mira fijamente a cámara. La imagen presenta un foco selectivo. La profundidad de campo es escasa y en un segundo y tercer término se encuentran personas en las diferentes zonas del encuadre. La locación es un mercado con tinte popular.

6. Plano 6: Interior / día / mercado popular. La imagen presenta a una mujer en primer término mirando a cámara en un plano medio. La escala varia según la posición de las otras señoras en la distribución del cuadro, a derecha llegamos a tener un plano general.

7. Plano 7: Exterior / día / calle. Hombre mira fijamente a cámara. La pared de fondo y la de izquierda de cuadro son de piedra, aportan mucho ritmo interno a la imagen.

8. Plano 8: Interior / día / bosque. Hombre mira fijamente a cámara, tiene los brazos cruzados. El espacio de referencia permite disfrutar del paisaje.

9. Plano 9: Interior / día / mercado popular. Mujeres trabajadoras de un mercado popular, miran fijamente a cámara. En primer término de la imagen encontramos tomates y cebollas. Las señoras están distribuidas en diferentes zonas del encuadre.

10. Plano 10: Interior / día / bosque. Hombre mira fijamente a cámara con un rostro lleno de tristeza, mientras que su caballo tiene la cara de perfil y la voltea al frente. El espacio tiene cierta densidad por la neblina.

11. Plano 11: Exterior / día / hombre parado en una calle. Un señor esta parado en una calle mirando fijamente a cámara, mientras una especie de tren desciende de la parte superior hasta salir de campo.

 naamloos

12. Plano 12: Exterior / noche / bosque. Hombre con características indígenas mira fijamente a cámara trasmitiendo mucho dolor. El espacio específico no se encuentra bien determinado, al parecer se alumbra con una fogata. A la imagen se le aplica un fundido a negro.

13. Inserto de recorte de prensa.

14. La banda sonora pertenece a santaolalla. La mayoría de personas que aparecen son adultas mayores. Campesinos e indígenas en su totalidad.

Nota

1 Esto quiere decir que no existen relaciones específicas entre los planos. El hecho de que se aborde sobre lo que Rafael Sánchez denomina realidad continuada también aporta a que los sintagmas sean a-cronológico.

Bibliografía.

Bürch, N. (1999). El Tragaluz Del Infinito. Madrid, España: Editorial Cátedra, S.A.

Bruce, Block. (2008). Narrativa Visual, Creación de estructuras visuales para cine, video y medios digitales. Barcelona, España. Ediciones Omega.

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Colombres, A. (2013). La Descolonización De La Mirada. Caracas, Republica Bolivariana de Venezuela: CNAC.

Colombres, A. (2004). América Como Civilización Emergente. Caracas, Venezuela: Editorial Sudamericana.

Labrada, Jerónimo. (2009). El Sentido del Sonido. La Expresión Sonora en el Medio Audiovisual. Barcelona, España: Alba Editorial.

Lamanna, Lucía. (2007 – 2011). Composición del Montaje: en busca de la Organicidad y de los Valores Dramatúrgicos. (En permanente revisión).

Profesor Jesus Reyes, Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, Television y Teatro

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