Ficción popular y telenovela

Cómo avanzan las compañeras de la televisora comunitaria Camunare Rojo TV. Crónica de un taller, por Jesús Reyes

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Segundo taller en Camunare Rojo TV, Edo Yaracuy, noviembre 2016

La esencia de nuestros medios comunitarios es transmitir contenidos que generen cambios en la sociedad. Creemos que al esto suceder podemos avanzar juntos hacia un camino que debemos plantear en todas nuestras ideas y que debe estar lejos de toda sastifaccion personal, individual o burguesa, al contrario de eso, debemos forjar las bases para visualizar la vida en comuna, la creacion en colectivo, la construccion espiritual en todas las disciplinas artisticas. Es un hecho concreto que al capturar el alma escencial de los objetos dejamos a un lado la simplicidad y entramos al terreno de lo poetico, exaltando los valores expresivos de aquello que nos disponemos a representar. Y es esto lo que a ocurrido con algunas imagenes que se han realizado en Camunare Rojo Tv y que se encuentran en proceso. En nuestros primeros acercamientos a la toma de imagenes en movimiento, inducimos a las chicas sobre una manera diferente de construirlas y para nuestra sorpresa nos encontramos que todos los planteamientos que buscamos impulsar estan en estas imagenes.

img_0563El salto es cualitativo y nuestro paso por esa comunidad comienza a dar frutos que poco a poco iran creciendo y estaran haciendo eco en todos los lugares de venezuela donde la (eplacite) visite con las mismas intenciones que hemos visitado a camunare. Desde aqui queremos felicitar a todas esas guerreras realizadoras que se han mantenido en la lucha y que de alguna manera son ejemplo de transformacion. Sus imagenes le dan valia a nuestros encuentros y nos permite a todos seguir en pie de lucha con nuestros sueños. Entonces podemos decir que lo transformacional en este caso viene dado por la propuesta de la EPLACITE de articular los encuentros para el intercambio de saberes, los tranformacional viene por seguir con las ideas de construir un espacio para un mundo mejor donde las ideas de Simon Rodriguez, Paulo Freire, el Che entre otros encuentran el lugar para su ejecucción.

img_0565Para concluir queremos decir que la significacion cultural de estas imagenes se insertan en el seno de lo que seria una via alterna para la produccion de cine donde se evitan todos los filtros existentes para llegar a desarrollar un proyecto cinematografico o audiovisual, imagenes que vienen llenas de mestizaje dispuestas a recordar que la tierra es de todos y que ese campesino es un simbolo de lucha y de resistencia.

Jesús Reyes, diciembre 2016.

Corto realizado para el segundo taller de noviembre 2016:

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“La Vuelta”

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A 17 años de revolución bolivariana, la mayoría seguimos buscando nuestros sueños en Venevisión o Televen. Si nuestro humor, nuestra forma de hablar y de sentir, nuestra música, literatura, si nuestro proceso revolucionario ofrecen un sin fin de personajes y situaciones para descolonizar nuestros sueños  ¿qué es lo que esperamos para expropiar la telenovela a los medios privados? Una revolución que no ve como tarea estratégica la tare de crear su propio imaginario se condena a perder la batalla de las ideas y finalmente a ser barrida por la ideología dominante…

En Abril 2009 la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro, asociada en esa época al canal VIVE TV, organizó un taller de rodaje con la Coordinación de operaciones y de servicios generales del canal, y el apoyo de docentes profesionales tanto de PROCINE (Venezuela) como de la FEMIS (FRANCIA). Este piloto de una duración de 17 minutos fue realizado gracias a la ayuda y al talento actoral de lo(a)s trabajadore(a)s del Fundo Zamorano Aracal, una tierra recuperada al cabo de una larga lucha de los campesino(a)s de Urachiche, Estado Yaracuy, y la actuación de dos actores de la Unidad de transporte de Vive.

La meta era doble: formar a un núcleo de formadores en ficción popular, y dar el primer paso de una ficción popular liberada de la telenovela dominante.

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“Ahí viene”

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Ahí viene” es un cortometraje realizado en el marco de un taller dirigido por Luís Rodríguez profesor invitado de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro “Berta Cáceres” para lo(a)s participantes de Montaña TV televisora comunitaria de Cordero (Edo. Táchira) del 13 al 20 de noviembre 2015.

El guion fue escrito por los talleristas al cabo de un curso de dramaturgia dictado por Thierry Deronne unas semanas antes, los días 28 y 29 de octubre 2015.

Retrata la guerra de los tiempos que se libra dentro de nuestra conciencia, encarnándola en este caso en la figura simbólica de un pimpinero  (contrabandista de gasolina). A medida que se acerca de la frontera con Colombia y atraviesa el puente que lo separa del país vecino entra en tiempos contradictorios, tiempos comuneros, tiempos del regreso de Bolívar, que terminan rebasándolo…

Agradecemos a la comunidad corderense por todo el apoyo brindado en esta producción colectiva.

URL de este artículo :  https://escuelapopularcineytv.wordpress.com/2016/08/30/ahi-viene

Construcción de imágenes en colectivo. Por Jesús Reyes

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P1280233Jesús Reyes (a la izquierda en la foto) se ha formado en cine en la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE) creada por Hugo Chavez para que el pueblo pueda escribir sus guiones e impulsar un imaginario nuevo en el cine venezolano y latinoamericano; Publicamos sus reflexiones en torno a los recientes talleres de nuestra Escuela en los cuales estuvo participando como facilitador.

A veces la idea de realizar cine se encuentra dividida por roles que cada quien debe asumir, según sus posibilidades creativas. Aunque en las escuelas que brindan un acercamiento al estudio de la materia cinematográfica parece estar mitificada la idea de que el cine es un trabajo que se realiza en colectivo, muchas veces encontramos desligado el trabajo de las interpretaciones actorales con el estudio del espacio, el sonido o la fotografía. ¿Qué pasa en estos casos? Creemos que cuando las formas no emanan de una verdadera necesidad, de poder expresar con lo que se tiene esas ideas que rondan en corriente de imágenes nuestros pensamientos, se accede a la copia de la copia y allí el gran fallo de nuestra cinematografía venezolana, no en todos los casos pero es lo que frecuentemente se ve en las pantallas. Son muchos los factores que van a determinar la idea de lo que se tiene como una buena obra del medio audiovisual, quizás el mas importante será el ideológico, y pasa que al repetir las formas opresoras, sin saber reproducimos el carácter colonizador de las grandes industrias. Esas que desde hace mucho tiempo fabrican películas como si fueran cajas de cartón, donde la forma no se encuentra; se repite, se clona, se reproduce, se calca, se duplica, evitando dejar las huellas de una producción que transforme al espectador y encontrando el debilitamiento de su espacio intrínseco.

Las alternativas a esta violencia reproductiva de representaciones idénticas, a veces, no plantean un rechazo a lo impuesto, sino, simplemente encuentran una relación dramatúrgica entre lo que se va a representar y lo representado. Como ejemplo tenemos el caso de Camunare Rojo Tv con el Trapo Rojo donde la idea del desarrollo dramático proviene de luchas, que por años han sufrido, vivido y luchado, familias del sector. Primer punto a favor, el planteamiento no es un melodrama pre-fabricado, proviene de manos y cuerpos que han trabajado y entregado su vida por la tierra que habitan. La fuerza de la realización reside en que un conjunto de compañeras apuntan a la misma idea, luchadoras sociales en búsqueda de evidenciar las peripecias de la vida. Cada una de alguna manera esta conectada con la historia que se busca materializar en imágenes; cada una aporta desde su visión al desarrollo del concepto dramático; cada una escucha al espacio donde se van a desarrollar las acciones y sigue aportando, a que, desde su visión y experiencia, las formas sean liberadoras, pues Venezuela necesita saber que en Camunare Rojo Tv las imágenes se construyen de manera colectiva, que el espacio esta lleno de una energía mágica que refuerza el contenido argumental llegando a lo dramatúrgico, que todos los vecinos apoyan con lo que tienen a su alcance para visualizar la época que se desea representar y que lo que prevalece es la organización para la construcción de un imaginario autóctono.

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Aquí

Palabras para Camunare, para mi madre y para Yarumi

 

Aquí el ritmo es soñador, Juega con su hermano el tiempo,

Piedra, Kilometraje, Extensión, Tierra grande,

Despejado el cielo los pies bochinchan por andar descalzos

El verde a veces es luminoso de frente esta desenfocado

De noche las luces de la casa, donde viven los más altos, vienen a visitar al desamparado vagabundo que no tiene más remedio que mirar a donde  su estado de ánimo le permite

Las confusiones ameritan una lectura profunda sobre la historia, 4 esquinas

Vamos a ver quienes son los que se alzan en contra de la naturaleza

El sentir es de antaño, parece todo la canción de piero,

Luminoso todo el rastro, florecen siempre quietos,

Ahora, siempre será mañana, pensare sobre recuerdos, dormiré con mil anhelos, luchare por este suelo, moriré solo en el cuerpo

Regresare de mis cenizas, atizadas, amándote como el primer amor, nuestra primera vez, como cada vez que te veo caminar sin cuidado alguno,

Crece el cauce, precipicio de dudas sobre el futuro, a ver que pasara, que pasaremos aquí.

Jesús Reyes, Camunare Rojo, Agosto 2016

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Ciclo de formación en Televisión Comunal 2015-2016 : taller de realización de cortometraje con el cineasta Luis Rodríguez en Montaña TV, Cordero, 13-20 de noviembre 2015

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Trasnocho a punta de café para escribir el guion
En el estudio de Montaña TVC, trasnocho a punta de café para escribir el guion

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Al día siguiente llega el cineasta/profesor Luis Rodríguez ("Brecha en el silencio", relectura colectiva del guión y discusión
Al día siguiente llega el cineasta/profesor Luis Rodríguez (“Brecha en el silencio“), relectura colectiva del guión y discusión.

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Explorando las locaciones, evaluando los puntos de vista
Día siguiente. Explorar las locaciones, evaluar los puntos de vista

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Primer rodaje: el "pimpinero" se abastece donde el "mayorista"
Primer día de rodaje: el “pimpinero” se abastece donde el “mayorista”

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Detrás de cámara
Detrás de cámara
Sigue el rodaje: el "pimpinero" se encuentra con los niños surgidos de otro tiempo
Sigue el rodaje: el “pimpinero” se encuentra con los niños surgidos de otro tiempo

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De vuelta al puente: en su larga marcha por la frontera del tiempo, el "pimpinero" se encuentra con otros personajes inesperados...
De vuelta al puente: en su larga marcha por la frontera del tiempo, el “pimpinero” se encuentra con otros personajes inesperados…

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Al día siguiente, en la sala de edición...
Al día siguiente, en la sala de edición…

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Llega Camilo integrante del colectivo Tatuy TV para participar en la edición
Llega Camilo integrante del colectivo Tatuy TV para participar en la edición. Pronto publicaremos el corto finalizado. Continuará…

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Fotos: Leiner JavierQuiroga Alvarez, Thierry Deronne y Montaña TVC

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Ciclo de formación en Televisión Comunal 2015-2016 : taller de guión en Montaña TV, Cordero, 28-29 de octubre 2015.

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Salvador Salazar Arrué (Sonsonate, 1899 – San Salvador, 1976)

Para preparar un taller de realización de cortometraje que tendrá lugar del 13 al 20 de noviembre, l@s compañer@s de la televisora comunitaria de Cordero (Estado Táchira) adaptaron la última escena de un “cuento de barro” de Salvador Salarrué, el pintor y escritor salvadoreño que inventó una literatura donde lo vernáculo ya no era citado con guantes del “folklore” sino como sujeto pleno y viviente.

Texto del cuento:

“HASTA EL CACHO”

Los nubarrones ensuciaban las tres de la tarde, como dedazos de lápiz. A lo lejos, en las aradas que iban bajando de los cerros pelones, se miraban las tierras como pintadas con yeso. En aquel paisaje, dibujado sobre pizarra de escuela, la montaña era como una resquebradura. Venía lloviendo por todos lados. El viento balanceaba su regadera sobre aquellos plantíos de tristeza. El polvo, despertado bruscamente, se desperezaba y se echaba a volar, como un fantasma. En la lejana azulidad de la costa, la tormenta iba empujando sus cortinas.

Pedrón y su hijo, dejando el arado y la yunta a merced de la lluvia, alcanzaron a llegar bajo un amate. Las primeras gotas palmeaban la tierra, precipitadamente y a tientas, como un ciego que ha perdido algo en el suelo. El terrón desflorado sonaba como un cuero, y olía como flor de tierra. Las hojas se enmantecaron de yá, agobiadas con el raudal cristalino. Los truenos pasaban, rodando como piedrencas en la barranca de la quebrada. De cuando en cuando el rayo encendía, de un fosforazo, su puro escandaloso.

—¡Qué aguacero, hijó!…

—¡Mire… tata, cómo sihacen los cocos… allá!…

Pedrón se pegó más al tronco del amate, con su brazo amplio protegía al cipote; una que otra gota, llena de colores, venía meciéndose de hoja en hoja, hasta caer en el aro viejo del sombrero. Las ramas, bajeras y anchas, dibujábanse en seco, sobre el terreno. Había en aquel refugio una suavidad hogareña.

—Cuando vos naciste taba lloviendo tieso…
—¿Eeee?…
—Meramente como hoy… Tu nana tenía friyo; jue como a las diez de la noche.
—¡Pobrecita mi nana!…
—Sí pué, pobrecita…

Había ido decayendo la lluvia; aflojando, languideciendo, agonizando. Una brisa de tarde dorada sacudía el agua de los matorrales. A lo lejos, los eucaliptos negros y secos se adentraban en el cielo gris, como rayos negativos. Como espuma lambía la neblina las lomas olvidadas. Rojos de barro, iban los regueritos buscando su salida por los surcos. Los bueyes, pintados allí por la frescura, rumiaban recordando… Al haz de la piedra de la tormenta, nacía el crepúsculo, como una florcita. Un sol mieludo untaba los cerros, que se agachaban desnudos y en grupo.

—Amonós, vos; ya se calmó.
—Mempapé el lomo…
—Ojalá no te vaya a repetir el paludís.
—Primero Dios…

Cruzaron el campo raso, hundiendo en el barro pegajoso los pies oscuros. En aquel golfo de tierra negra, eran como dos agüegüechos heridos.

***

El shashaco Tadeyo llegó apriesa onde Pedrón

—Pedrón —le dijo—: Don Juan José tiene mercé de verte: sestá muriendo y te quiere hablar.
—¡Eeee?…
—Andá, hombre, el deseyo de los murientes hay que cumplirlo. Ya casi no pispileya, y sólo a vos te aguarda.
—¡Achís!… ¿Y qué me querrá el maishtro?
—¡Antojos!…
—¿No mestás tirando, hombré?…
—¡Agüén!… ¡Por estas!…

Fueron apriesa por el caminito. La noche era oscura y los pies iban al tanteyo por el pedregal. En una vuelta, apareció la puerta en luz de la casa de don Juan José, el maestro albañil. Entraron, agachándose.

Desde allí se alvertía el ronquido del moribundo. Los familiares rodeaban la cama. Pedrón se acercó, con el sombrero en la mano. Se paró agarrado de la cabecera. Miró, tímido, los ojos pelados del enfermo.

—Si le puedo ser de servicio…

—Que me dejen solo con Pedro… —pidió, con temblorosa voz, el viejo—. Arrimáte, hermano;

óime tantito, antes de dirme…

Salieron todos. Pedrón se sentó, jalando un taburete. El viejo empezó a llorar sobre su estertor.

—Perdonáme, hermano!…
—¡Agüén!… ¿Y yo de qué? No siazareye, que liace daño.
—Tengo un pecado feyo, que no quiero dirme sin confesar…

—Si quiere, le llamo al padre.
—No. Es con vos, Pedro; porque a vos te se jue hecha la ofensa.
—¿A yo?…
—La Chica se metió conmigo. Nos véyamos descondidas tuyas. El Crispín es mijo…

Fue tan rudo el golpe asestado en el pecho de Pedrón, que éste no se movió; abrió un poco la boca. Sentía que una espada diaire le había pasado de óido a óido, al tiempo que un tenamaste le caiba en el estómago. Se puso cherche, cherche. El enfermo clavó sus lágrimas en aquel rumbo, y pidió perdón. No obtuvo respuesta; sólo un silencio puntudo, que le dio un frío violento. El pecado, rodando de la garganta al pecho, atravesó sus dos puntas, haciendo sentarse de golpe al maishtro. Dio un gruñido; buscó a tientas el borde de la vida, y cayó en brazos de sus familiares que llegaron corriendo.

Pedrón aún estaba mudo, apoyado en la vista como en un bordón. De la gran escurana llegaban a su corazón aquellas palabras de alambre espigado: “El Crispín es mijo”… Sobre la cama descansaba ya muerto el morigundo. Le habían cerrado los ojos con los dedos, y la boca con un pañuelo azul. Alrededor de la cama empezaron las mujeres a verter rezos y lágrimas. Con ojos como botones, los hombres le miraban la boca traslapada. Naide supo exactamente lo que allí pasó: un gritar destemplado, un empujar, un “¡Jesús, Jesús!”, un crujir de cama, un puñal de cruz ensartado hasta el cacho en el corazón del muerto. El muerto bía sido asesinado. Dijeron que Pedrón se había trasjuiciado. El Comisionado no lo arrestó: en primer lugar, porque el muerto yastaba dijunto cuando el asesinato; y en segundo, porque el autor del sacrilegio taba loco.

Para no desangrar el cadábere del finado, no le quisieron sacar el cuchillo; se fue al sepulcro como tapón de odio: ensamblado hasta el cacho, como crucita de maldición. Tierra prieta le cubrió amorosa; sobre el suelo se enterró la cruz grandota, la cruz de bendición, con su “Descanse en Paz”.hasta el cacho 1

El Crispín, el hijo del muerto y de la muerta, andaba echado de la casa hacía tres días. Su propio llorar lo había llevado al borde de la quebrada: allí silencioso, allí sombrío; allí, donde lloraba el suelo Sentado en el hojerío, debajo de los charrales, se quería morir diambre. Sentía que se ahogaba, en un dolor amoroso que le llegaba a la coronilla. Su amado papa lo bía sacado diarrastradas, aquella tarde maldita; lo bía ido empujando para juera: “¡Váyase, desgraciado, váyase; usté nues mijo, váyase; nogiielva, babosada, no seya que se me vaya la mano!”.

Por dos veces, su papa le bía encumbrado el corbo. Allí se estuvo llorando, sin comer, sin dormir…  Tenía hinchados los ojos, la boca pasmada, la mente vacía.

Aquella atardecida, cuando ya las sombras estaban maduras y se desprendían; cuando los toros pasaban empujando un alarido, y las estrellas se despenicaban como florecillas sobre el patio del cielo, Pedrón surgió de la breña y cayó sobre su hijo, como un jaguar hambriento de amor. Le corría el llanto por la cara y por la camisa. Se hundió al hijo en el pecho, sofocando sus sollozos.

—¡Mijo, mi lindo!… Perdonáme, cosita; taba como loco!…

Le sobaba la crencha lacia, ebrio de compasión.

—¡No cuede ser, Crispito e mialma; no cuede ser, no cuedo vivir sin vos!… ¡Estos diyas negros mián quitado la vida! He sentido que tenía trabado al corazón, el puñal que le dejé al dijunto; yo mesmo me bía hecho el maldiojo. Al fin juimos con Tadeyo, y se lo quitamos; hora te siento mijo otra güelta…

Despegándose del pecho de Pedrón, con un dolor que retorcía su cara como un trapo, para estrujar as últimas gotas, el niño le miró fijo y, tras un esfuerzo inmenso, logró gotear:

—¡Pa…pa!..

Fuente:  http://cuentosleyendasmitos.blogspot.com/2012/01/hasta-el-cacho.html

2. Fotos del taller

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Taller de guion (parte III) en la Fábrica de Medios del Ministerio de la Cultura: “Escribir la escena”

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Hace dos meses iniciamos un taller de dramaturgia junto a lo(a)s compañero(a)s de la Fábrica de Medios  de nuestro Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Paso a paso, descubrimos la estructura y los mecanismos concretos del guion a través del análisis de películas del mundo entero. El material de apoyo integral de estas fases está disponible aquí:

PARTE INTRODUCTORIA

PARTE I

PARTE II

Hoy, 27 de noviembre 2013, hemos entrado en una etapa nueva, la de ejercitarnos para crear los eslabones finales de la escritura: la escena y el plano. Como lo explica Jean-Claude Carrière en “Práctica del guion”, el trabajo sobre la imaginación en una escuela o durante un taller puede prolongarse mediante un trabajo con actores. Pues el guionista – cuyo trabajo está destinado a unos actores – debe primero interpretar, antes de escribir, y con esa interpretación pueden llegar ideas inesperadas. Las variantes son ilimitadas.

Ejercicio escena 1Un ejemplo. Se forma un grupo en círculo. Uno de los miembros del grupo se tiende en el suelo, en el centro, sin moverse. Los otros miembros del grupo imaginan – durante unos segundos – una relación muy sencilla entre el cuerpo tendido y alguna otra cosa. El cuerpo puede estar muerto, herido, dormido, simulando. Nos toca decidir, en secreto.Ejercicio escena 2

En un momento dado, uno de los miembros del grupo se separa y representa su relación con el cuerpo, que es libre de reaccionar. Si otro miembro del grupo quiere intervenir, completar la relación o desviarla se hace. Y así sucesivamente.

Se ven algunas veces escenas completas – y asombrosamente bien construidas – nacer de estos ejercicios. Muchas veces, también, nada sale de ellos. No hay que desanimarse. Es así. No siempre se encuentra algo. Sería demasiado fácil.

El guionista, en cualquier edad de su vida, debe mezclarse sin temor en los ejercicios de los actores. Si se muestra abierto y tiene lucidez, aprenderá mucho. El o la estudiante-guionista puede ser él o ella misma actor o actriz de sus propias obras, y hacer que otro(a)s estudiantes lo(a) filmen.

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Otros posibles ejercicios

a)      Trabajar sobre el principio de la película, la primera escena, e incluso a veces, la primera imagen. En función de una historia conocida (Oficina 01, por ejemplo) intentar encontrar ese principio, y que sea lo más preciso posible.Casas Muertas Miguel Otero Silva

b)      Trabajar sobre la estructura de conjunto de una historia, a partir, también aquí, de una historia conocida. Si se toma Casas muertas de Miguel Otero Silva, determinar el punto de giro en que Carmen Rosa se va a fundar un pueblo al oriente, donde acaban de hallar petróleo. Aprender a mirar un guion como un puente sostenido por cierto número de pilares, los cuales pueden estar más o menos espaciados.

c)       Escribir el diálogo de una escena conocida, cuyo tema o situación puede darse cotidianamente.

d)      Escribir esta misma escena en diálogo indirecto, prohibiendo utilizar las palabras claves, obvias, directas. Que los personajes lleguen a la misma conclusión sin hablar una sola vez de los problemas que precisamente les preocupan. Por el contrario deben hablar de otra cosa.

e)      Hacer ejercicios de desglose, a partir de una escena que se cuenta, o bien a partir de una escena imaginada por los alumnos, o por un alumno. Mostrar cómo desgloses diferentes conduce a escenas diferentes.

f)       Siguiendo con el desglose: trabajar sobre una escena conocida, que se cuenta, que existe ya en una película. Comparar el desglose de los alumnos con el elegido por el director de la película.

g)      No descuidar nunca, bajo pretexto alguno, el guion de documental. Existen varias maneras de analizar la realidad para sintetizarla en la pantalla, sabiendo que la dramaturgia se establece tanto antes como después del rodaje, en el momento de editar el material filmado.

h)      Analizar y trabajar sobre la dramaturgia de las series y de los programas de televisión, incluyendo los noticieros, para imaginar cómo la información puede desarrollarse descubriéndose paso a paso, despertando el interés y la curiosidad por saber más, y no como una línea preestablecida que hay que “vender al espectador desde el principio rellenándola con entrevistas y tomas de apoyo”.

i)        Observar a su alrededor, imaginar las vidas secretas de la gente que conocemos en la calle, en el trasporte, en sus faenas diarias.

j)        Aprender a escribir varios guiones al mismo tiempo, como un gran jugador de ajedrez que disputa varias partidas simultáneas. Es un excelente ejercicio para el espíritu, que siempre tiende a reducirse, a fijarse, a dejarse seducir por sí mismo.

k)      Visitar otros lugares. Hay que conocer cosas lejanas en el espacio y en el  tiempo. Estudiar la economía, la filosofía, la sociología, la cultura, viajar, convivir, observar como lo proponía Eisenstein en su programa pedagógico de la VGIK (Moscú).

oficinaMás de una vez explicó Miguel Otero Silva que era un novelista tarado de periodismo, y en efecto, para escribir Oficina N° 1, se fue a El Tigre casi por un año, investigó por doquier y entrevistó a personajes de la era informativa del pueblo petrolero.

Una escuela no debe cerrarse sobre sí misma. Al contrario, que se abra a las músicas extrañas, que multiplique los contactos con los narradores árabes, africanos, indígenas, asiáticos, con los cuentacachos nuestros. Que acoja los mitos, las leyendas, las fábulas, a los payasos, a los embaucadores, y que cada estudiante en este ilimitado territorio encuentre por sí mismo, guiado pero no obligado, el eco de su propia voz, no ensayada aún.

l)        Cuando se presente la ocasión pedir a un narrador, a un actor de otro país, de otra cultura, que nos cuente una de nuestras historias, una de nuestras películas. Observar las modificaciones que necesariamente introducirá. Florentino y el diablo contado por un amigo africano, se vuelve otra cosa. Puede atraer nuestra atención sobre puntos que se nos escapan, sobre pistas nuevas y posibilidades de desarrollo que nos era imposible imaginar. “Una cultura solo se puede enriquecer de lo que no es.”

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