Metodología de trabajo popular.

nuevo reportaje : construyendo ficcion popular en la TV comunitaria Camunare Rojo TV

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Reportaje grabado por Renny Zarraga sobre la ficcion popular realizada por las companeras de Camunare Rojo TV durante un taller de nuestra escuela en 2016, tambien participaron Daniel Rodriguez de la Republica del Salvador, Julio César de Tatuy TV, Jota de Faro TV. Edicion : Jesus Reyes.

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Cómo avanzan las compañeras de la televisora comunitaria Camunare Rojo TV. Crónica de un taller, por Jesús Reyes

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Segundo taller en Camunare Rojo TV, Edo Yaracuy, noviembre 2016

La esencia de nuestros medios comunitarios es transmitir contenidos que generen cambios en la sociedad. Creemos que al esto suceder podemos avanzar juntos hacia un camino que debemos plantear en todas nuestras ideas y que debe estar lejos de toda sastifaccion personal, individual o burguesa, al contrario de eso, debemos forjar las bases para visualizar la vida en comuna, la creacion en colectivo, la construccion espiritual en todas las disciplinas artisticas. Es un hecho concreto que al capturar el alma escencial de los objetos dejamos a un lado la simplicidad y entramos al terreno de lo poetico, exaltando los valores expresivos de aquello que nos disponemos a representar. Y es esto lo que a ocurrido con algunas imagenes que se han realizado en Camunare Rojo Tv y que se encuentran en proceso. En nuestros primeros acercamientos a la toma de imagenes en movimiento, inducimos a las chicas sobre una manera diferente de construirlas y para nuestra sorpresa nos encontramos que todos los planteamientos que buscamos impulsar estan en estas imagenes.

img_0563El salto es cualitativo y nuestro paso por esa comunidad comienza a dar frutos que poco a poco iran creciendo y estaran haciendo eco en todos los lugares de venezuela donde la (eplacite) visite con las mismas intenciones que hemos visitado a camunare. Desde aqui queremos felicitar a todas esas guerreras realizadoras que se han mantenido en la lucha y que de alguna manera son ejemplo de transformacion. Sus imagenes le dan valia a nuestros encuentros y nos permite a todos seguir en pie de lucha con nuestros sueños. Entonces podemos decir que lo transformacional en este caso viene dado por la propuesta de la EPLACITE de articular los encuentros para el intercambio de saberes, los tranformacional viene por seguir con las ideas de construir un espacio para un mundo mejor donde las ideas de Simon Rodriguez, Paulo Freire, el Che entre otros encuentran el lugar para su ejecucción.

img_0565Para concluir queremos decir que la significacion cultural de estas imagenes se insertan en el seno de lo que seria una via alterna para la produccion de cine donde se evitan todos los filtros existentes para llegar a desarrollar un proyecto cinematografico o audiovisual, imagenes que vienen llenas de mestizaje dispuestas a recordar que la tierra es de todos y que ese campesino es un simbolo de lucha y de resistencia.

Jesús Reyes, diciembre 2016.

Corto realizado para el segundo taller de noviembre 2016:

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¿Cómo decir la Escuela Florestan Fernandes?

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Son las tres de la mañana. Manos apretujadas de estudiantes que han vivido juntos tres meses trazan corazones en los vidrios empañados de una camioneta. El compañero de la unidad de transporte de los Sin Tierra, acostumbrado a vivir las despedidas de quienes ya no quieren separarse, atiende con filosofía su tarea de llevar de regreso al aeropuerto de Sao Paulo a los sucesivos grupos de la X Turma de Teoria Política Latinoamericana “Libertadoras de Nuestra América”, creadora colectiva de un clip cantado todas las mañanas.

Todos los que han tenido el privilegio de vivir una revolución en África o en América Latina saben a qué me refiero: aquí todo se reconecta. En la escuela construida por los Sin Tierra, los bambúes te llevan por senderos de barro húmedo. Su crujir es el compás de la Historia, a veces lenta, que nunca se detiene. Una fotografía agujerea la noche: la frente pensativa de Ernesto “Che” Guevara. Los arboles olvidan las manos solidarias de estrellas de cine, intelectuales, expresidentes y campesinos centenarios que los casaron con la tierra: siguen buscando el sol. La lluvia hace más oscura y más brillante la piel de los ladrillos colocados por los voluntarios del MST.

En la mañana cientos de ojos ven por las puertas entreabiertas de aulas grandes y pequeñas. Estas voces de un curso de materialismo histórico bien podrían ser las de una plenaria del Comité de Salvación Pública en Paris en 1789 o de una asamblea en Burkina Faso en 1984.  Tan intensa la concentración de los estudiantes que estos no se dieron cuenta inmediatamente de la irrupción de unos zombis de serie TV norteamericana soltando la violencia inhibida bajo Lula y Dilma. No fue sino al cabo de dos horas – me cuenta Ana Cha de la coordinación pedagógica –  que la comunidad estudiantil midió lo grave de la intrusión de policías disparando balas, agresión repudiada en pocas horas por el mundo entero y por la rápida llegada a la Escuela de una red espontánea de amigos, militantes, artistas entre los cuales el mismo Ignacio Lula da Silva. Hoy al cabo de la mística el compañero bibliotecario, quien sufre de Parkinson, y a quien los policías rompieron un brazo, intenta levantar el puño enyesado para agradecer el obsequio del “libro azul” de Hugo Chávez por una delegación de jóvenes venezolanos.

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Aquí Marx y Marighella no son maniquíes de cera o pies de página, sino conceptos vivientes de la acción política, la herencia viva que a todos nos toca – dixit el capitán Tomás Sankara. El choque saludable entre puntos de vista, experiencias y saberes profesados hace de “La Florestan” una universidad anterior a la fragmentación capitalista. Estamos en la era de las bibliotecas naciendo en las orillas de los ríos, en la cual los puentes entre saberes de arriba y de abajo no estaban rotos, como lo explica el historiador Carlos Ginzburg.

Me habían invitado unas semanas atrás como integrante de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro a dictar un curso en ingles sobre “Comunicación Popular y Resistencia”: los conceptos generales me había escrito Ana Cha, interesarán las prácticas particulares. Nos interesa su experiencia en Venezuela, la relación de la comunicación popular con los procesos organizativos, su manual de producción integral. Y esta mañana, después de varias noches de insomnio para refrescar mi inglés y una escala en Lima, estoy viendo por fin a mis compadres de África, de EEU, de Canadá, de América Latina. Este dialogo total con África, les digo a modo de introducción, lo quiso Chávez desde el principio. Su última carta fue para decir que si no tenemos nada que esperar de Occidente, en cambio sí podemos esperar mucho del tiempo para asumir nuestro destino común.

Los luchadores de Suráfrica inauguran las clases poniéndose de pie: el ritmo de su lento canto termina uniéndonos a todos en un coro de palmas, pies y gargantas. Están muchísimos sindicatos, redes de trabajadores de California o de Minnesota, pacientes militantes de Zambia. Está el compañero de Quebec con quien descubrimos un respeto común por el documentalista Pierre Perrault (La Bête Lumineuse). La compañera de Egipto que con su escaso y apasionado inglés logra atender mis dudas sobre la situación de su país. El compa de EEUU preocupado por la limitación de Telesur confinada a las redes de los convencidos de la izquierda. La trabajadora sindical venida de Palestina que necesita montar un taller para poder formar a creadores de una realidad que las formas políticas conocidas afuera no atienden ya. La compañera transgénero de India quien me habla del documental que preparan sobre su historia de vida. Está la muchacha que estudia filosofía en la Central de Venezuela y me dice que no sabe todavía cómo usar todos estos conocimientos cuando regrese a su patria. O la compañera de l’île Maurice, que sabe todo de la historia moral y económica de Port-Louis y puede con tres palabras dibujar el bosque preciso de los cimarrones. Te escucho y veo Haití, le digo. Desde luego nuestro creole es el que más se parece al creole de Louverture, me contesta. Los hermanos puertorriqueños me muestran su video : La Gente de Abajo Habla: ¿quiénes somos ¨todos¨?, fruto de su reflexión después de años de militantismo de izquierda (1). Vinieron también de Ghana. Marruecos. Nepal. Del País Vasco. Kenia. Senegal. Tanzania. Tunisia. Zambia. Zimbabue…

En los días previos a mi ponencia, la energizante profesora estadunidense Rebecca Tarlau ha desplegado los cimientos de la filosofía marxista. Ha comparado los conceptos económicos de Adam Smith con los de Karl Marx. Ha explicado la guerra de movimientos de Gramsci con el ejemplo de educadores pernambucanos del MST logrando alejar el miedo insuflado por los medios de comunicación, para acercarse a las maestras de la escuelas tradicionales y desde el respeto y la amistad proponer nuevas prácticas educativas no bancarias.

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Curso de Comunicación Popular, ENFF, 9-10 de noviembre 2016

Introduzco mi clase con la proyección del corto “La Tierra es de todos” realizado en agosto 2016 en Venezuela al cabo de un taller común de los Sin Tierra con nuestra Escuela Popular de Cine (2). Sigo con unas preguntas generadoras: “¿Qué cosa es la información?”, “¿Cuáles son las diferencias entre comunicación revolucionaria y dominante?”, “¿Cómo hace el capitalismo para borrar el trabajo?”, recuperando algo de tanta filosofía sobre arte y prensa (Mao, Brecht, Boal, Benjamín, Mattelart…). Todo gira alrededor de una idea central: “solo de una técnica se puede deducir una ideología” (Althusser) o para decirlo con Marcuse “Una obra de arte no es revolucionaria porque su contenido es revolucionario sino porque su forma es revolucionaria”. ¿Qué significa todo esto para nosotros? Sencillo: que un medio de comunicación (o una fábrica, un Estado, una universidad, una comuna, etc…) no es revolucionario porque su discurso lo es, sino porque lo es su modo de producción (vale decir su forma de organizar el trabajo a lo interno, su forma de vincularse con el pueblo, su forma de inventar su programación, etc…).

Lo digo a los compas que fabrican el extraordinario periódico sin propaganda comercial Brasil de Fato (3) con quienes me reúno un par de horas en Sao Paulo: qué cosa más extraña, asumimos que todo trabajo político, toda compresión de la Historia, supone poner las cartas sobre la mesa, abrir y procesar las contradicciones desde el cerebro colectivo, pero a la hora de comunicar volvemos a la forma comercial, vertical de vender un mensaje a un consumidor.

En la clase, desconstruimos la monoforma planetaria del noticiero: un(a) presentador(a) estrella omnipotente, cuya voz off preestablecida off u in moldea como plastilina la realidad reducida a brevísimos planos de apoyo.

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Inventar técnicas para organizarnos, dice Walter Benjamín, es la característica mayor del arte revolucionario (4). Vemos el noticiero de Dziga Vertov que en la URSS de los años veinte ponía la película al revés para remontar el tiempo desde la carne del Mercado Rojo directo hasta el animal pastando (o de la harina al campo de trigo), demostrando al pueblo analfabeta que el precio revolucionario nacía de la supresión del intermediario. Objetivo de una información revolucionaria: reconectar las cosas con su origen, con sus causas.

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Vemos el noticiero humorístico-dialéctico de Santiago Álvarez que tanto ayudó la revolución cubana con su espiral explicativa de cada problema sufrido por el pueblo. “Un cine al servicio de la Revolución exige, sobre todo, mostrar el proceso de los problemas. Es decir, lo contrario de un cine que se dedique fundamentalmente a celebrar los resultados. Mostrar el proceso de un problema es como mostrar el desarrollo propio de la noticia, es como mostrar el desarrollo pluralista de una información.”  (Julio García Espinoza).

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Por esto, contrario a los medios comerciales, la comunicación revolucionaria no resuelve la realidad en la pantalla o en el escenario sino deja cabos sueltos para que el pueblo participe en la obra y se ponga en movimiento. De ahí que es siempre original. Siempre parte de algo nuevo ya que la realidad se mueve en cada momento, genera una forma nueva en cada momento. Además nos interesa sumamente hacer lo que nunca harán los medios dominantes: solo el seguimiento de cada proceso puede traernos lecciones para nutrir la construcción de otras organizaciones. Si la televisión dominante desorganiza a las clases dominadas dividiéndolas, nuestro papel es organizarlas.

Al día siguiente hablo del balance de quince años de televisión comunitaria en Venezuela, salida de la represión y de la clandestinidad gracias a la revolución bolivariana (5). No nacimos para “competir” con los medios privados sino para superarlos cualitativamente y contribuir al parto de una sociedad nueva. La televisión comunitaria venezolana no es el estudio donde se opina delante de un telon representando la comunidad. Es la comunidad que se capacita en cada momento para producir 70 % de la programación. Al equipo de la fundación comunitaria le toca velar por que funcionen en cada momento los sistemas de transmisión y capacitar al pueblo para que sea realmente el protagonista del medio.

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Las 35 televisoras visitadas durante un año por nuestro equipo de investigadores han hecho varias autocríticas: privatización grupal o familiar, falta de coordinación, exceso de celos territoriales, falta de empeño por formar a grupos de producción comunitaria, falta de sentimiento de pertenencia hacia las herramientas entregadas por el Estado. La impronta del latifundio del modo de producción capitalista en la tv, radio o prensa (en Venezuela 85% sigue viendo la televisión comercial) hace que muchos medios nuevos imiten los dominantes, eliminen la formación integral y olviden crear una agenda propia, original. Sin embargo, y si bien muchas televisoras siguen fuera del aire por falta de recursos, estos años han servido para valorar la televisión comunitaria como “casa” nuestra, como espacio de amistad y de colaboración liberado de las normas comerciales, como reencuentro de mundos separados por el capitalismo (ciudad y campo, hombre y mujer, niño y adulto..), como vocera de los movimientos sociales.

Hoy los colectivos proponen resolver lo escueto de su producción basándose en las dinámicas existentes en la comunidad: deporte, música, ficción popular. Para dejar de capacitar a un personal que termina yéndose a trabajar en la empresa privada insisten en la preselección de vocero(a)s orgánicos de los movimientos sociales. Reafirman el papel del Estado como garante de la democratización de las comunicaciones, al solicitar que apoye la presencia permanente de un personal fijo de un promedio de treinta personas, y acompañe con mayor seguimiento técnico. Lo cual ayudaría a evitar la comercialización en que cayeron tantas radios comunitarias, mientras se construya una sostenibilidad vinculada a nuevas formas económicas emergentes, comunales entre otras…

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“El Tigre y el Venado” de Sergio Sibrián (El Salvador 2013)

Terminamos la clase estudiando algunas técnicas: la forma de entrevistar – apoyándonos en fragmentos de Harlan County  (6) de Bárbara Kopple y del “El Tigre y el Venadode Sergio Sibrián (El Salvador), fruto de la labor audiovisual comunitaria de ACISAM y de un taller impartido por nuestra Escuela Popular y Latinoamericana de Cine y Televisión, galardonado recientemente como Mejor Documental Latinoamericano en el Sunscreen Festival, en Florida (7). “La Batalla de Chile” sirve de ejemplo de coherencia entre análisis marxista y metodología de investigación y rodaje documental, mientras Charlie Chaplin (“A dog’s life”) y Humberto Solas (“Lucía”) nos ayudan a subvertir la dramaturgia haciendo ver la diferencia entre necesidad y objetivo del personaje.

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Sinopsis redactadas por los estudiantes de la Turma Faris Odeh, del nombre del niño palestino asesinado por el ejército israeli.

Al día siguiente Joao Pedro Stedile, uno de los coordinadores nacionales del MST, economista marxista y humorista profesional, cautiva al paraninfo contando la película de la Agricultura Versus Capitalismo. El origen de la palabra humano, recuerda, es humus, tierra de la cual venimos antes de volver a abonar a los que vendrán después. Durante el receso le cuento a Joao Pedro que en las primeras fábricas, los trabajadores se rebelaban contra el gran reloj mural, destruyendo a martillazos el aparato de tortura que había desplazado el sol y la campana de la Iglesia feudal y ahora los medía en horas y minutos.

La información como abono

 

¿Humus = Humano? ¿No podrían los periodistas romper los relojes de la información-mercancía? ¿Para hacer la revolución en la información, no deberíamos primero volver a ser “agricultores” en la política? Cuando les pregunte qué cosa era la información, los estudiantes me dijeron “algo que se envía”, “algo que se recibe”, “algo que se fabrica”. Les propuse olvidar esa flecha unidimensional que aún nos enseñan en la universidad. Entendamos mejor la información como una necesidad biológica de nuestras células–nación, que necesita crear sus canales propios de información para orientarse en el caos–mundo de la globalización. Es para sobrevivir, crecer, reproducirse y encontrar aliados, que la célula-nación necesita a juro una información plural, rica, integral – cuando la comercial es demasiado escueta, cada vez más corta, superficial, socialmente inútil o destructora. Si el socialismo tiene un futuro, está por lo tanto en la producción de un denso tejido, diferenciado de medios comunitarios. ¿Por qué no inventar nuestras propias “nuevas tecnologías” sin esperar que la globalización nos las obsequie? ¿Muchos movimientos ya entregaron su comunicación a egresados de la universidad hegemónica? ¡Pues bien, inventemos una universidad de la comunicación social que borre el paradigma de la noticia-mercancía para volver a la información como abono de la conciencia y crecimiento de la célula!

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Lo local – comunidad, comuna, república… – puede ser la medida exacta de este espacio nuevo, que nos permita enlazarnos con lo universal. El tiempo nuevo será el que se haya liberado de la “competencia”: tiempo para formarnos como comunicadores integrales, tiempos de la investigación participativa, de la realización colectiva, de la edición reflexiva, de la devolución a la comunidad de su propio proceso, de la retroalimentación para criticar y avanzar, tiempo para enlazar todos estos espacios locales – por ejemplo bajo la forma de una verdadera televisión pública.

¿No tendría razón la Historia en borrarnos si no fuéramos capaces de hacer otra cosa que repetir cada día que “toda la prensa esta contra nosotros” y que “tenemos que ocupar más las redes?” ¿Cómo no ver que cuando el modo de producir información llegue a la rarefacción final de los monopolios privados, la gran célula, llamémosla república, nación o pueblo, en su instinto de sobrevivir, buscará cualquier “canal” que encuentre para alimentarse? ¿Que esperamos pues para preparar el futuro? ¿Cuantos golpes mediáticas más esperaremos para hacer lo que ya no puede diferirse: redactar una  ley internacional para democratizar la propiedad de los medios de comunicación (8), otorgar la totalidad de las ondas, concesiones, frecuencias y recursos a las organizaciones populares, poner a funcionar las escuelas de la nueva comunicación social y montar una red de Centros Populares de Cultura en todos los rincones del territorio?

La Florestan es nuestra universidad porque genera preguntas necesarias cuando las demás siguen dando respuestas a preguntas que nadie necesita.

Thierry Deronne, Venezuela, noviembre 2016

thierryderonne6@gmail.com

Notas

(1)  Véase http://www.cdpecpr.org/desde-abajo

(2) “La Tierra es de todos”, https://www.youtube.com/watch?v=NtxqSBOqFaI&t=84s . Blog de la Escuela Popular de Cine : www.escuelapopularcineytv.wordpress.com

(3) Brasil de Fato / C P Mídias https://www.brasildefato.com.br/

(4) A modo de ejemplo, los Sin Tierra hicieron su propia síntesis de Brecht y Boal 

(5) Véase la investigación completa aquí: https://escuelapopularcineytv.wordpress.com/2016/07/17/propuestas-al-cabo-de-un-ano-de-investigacion-sobre-la-televisora-comunitaria-en-venezuela/

(6) Harlan County de Barbara Kopple (Oscar al Mejor Documental, EEUU , 1976),  https://www.youtube.com/watch?v=5jtIwoGWdms

(7) El Tigre y el Venado de Sergio Sibrián, https://escuelapopularcineytv.wordpress.com/2013/02/20/fotos-el-tigre-y-el-venado-documental-de-sergio-sibrian-participante-de-la-escuela-popular-de-cine-es-estrenado-en-el-salvador/

(8) Como ya lo sugería Mac Bride en su informe a la UNESCO en 1980, y como los gobiernos progresistas de Argentina, Bolivia o Ecuador lo han intentando hacer a través de leyes, si bien todavía no se ha hecho realidad.

URL de este artículo: https://escuelapopularcineytv.wordpress.com/2016/11/22/como-decir-la-escuela-florestan-fernandes/

Sobre “La Tierra es de Todos” y algo más… Por Jesús Reyes

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Mientras que el texto cinematográfico implica un largo proceso de trabajo colectivo, guiado sobre todo por el director, el texto literario-testimonial produce la colectivización a través de un efecto afín a la figura de la sinécdoque, donde un intelectual orgánico de una comunidad en estado de urgencia depone una historia de vida que representa, por relación de contigüidad, a la totalidad del grupo.

(Duno-Gottberg y Hylton, 2008, p. 266).

 

De manera regular para realizar una película de larga o corta duración, en territorio Venezolano, se debe pasar largo tiempo de filtro en filtro, en búsqueda de la aprobación de los recursos necesarios para darle forma a los planteamientos, que se tienen en el guion. Superada esa etapa en la que pueden pasar dos años, se deben mantener encendidos los motores para tratar que el proyecto siga siendo lo que el realizador se imagina y se debe asumir que cada área es un rol distinto donde cada creador puede estar ligado o desligado del proyecto, que se pretende abordar.

La Tierra es de Todos” (Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, Tv y Teatro, Venezuela 2016) es un corto no realizado como normalmente se acostumbra en la industria cinematográfica. Es concebido en su totalidad por jóvenes miembros de movimientos sociales. Las imágenes que se aprecian surgen de la idea de cada participante en particular. La obra de los facilitadores – Luis y Andrés Rodríguez –  fue de guías, de lo técnico a lo dramatúrgico, para realizarlas en tres días. Lo que indica que no se necesitó un guion totalmente estructurado con líneas de conflictos y personajes seleccionados de un casting.

Ahora bien, es necesario resaltar que todo el trabajo se llevó a ejecución en colectivo, donde la frase de Juan Calzadilla es necesaria, para contextualizar las intenciones de la escuela: “El artista no es un tipo especial de individuo sino que cada individuo es un tipo especial de artista[1]” y es lo que se ha tratado de formalizar en este tipo de experiencias, con la idea de establecer nuevas formas para la realización cinematográfica, evitando el papeleo de las fundaciones o los ministerios encargados de facilitar el acceso a los realizadores, pero creemos que a veces sucede lo contrario.

Estamos en presencia de un cine directo, como el que realizaba Lumière en los inicios de la disciplina, con la diferencia que la articulación espacio–tiempo es un poco más compleja por la yuxtaposición de imágenes. Podríamos adaptar la mención de cine directo y darle alguna determinación acorde con nuestra experiencia, seria algo así como: cine en caliente, cine inmediato, cine de creación colectiva, etc. Sucede que la materialización de las imágenes, se realiza de forma inmediata en un espacio al que se le trató de extraer todas sus posibilidades visuales, tratando de encontrar la poesía en la imagen desde esa significación que tiene para el Latinoamericano la tierra que le da de comer.

Gastón Bachelard nos dice:

La imagen poética no esta sometida a un impulso. No es el eco de un pasado. Es mas bien lo contrario: en el resplandor de una imagen, resuenan los ecos del pasado lejano, sin que se vea hasta que profundidad van a repercutir y extinguirse. (2000, p. 7).

vlcsnap-2016-09-16-09h19m55s421Figura 1. Fotograma de “La tierra es de todos”, (Escuela popular de cine. 2016).

En “La Tierra es de Todos” la poética del espacio se hace presente desde que aparece la primera imagen luminosa en pantalla. Nos referimos a unas nubes que poseen un movimiento interno pasivo y que se disuelve con la imagen de unas hormigas en la tierra. El cielo tiene un tono amarillento, junto a blancos que abarcan de manera horizontal el centro de la pantalla y las nubes tienen un movimiento de Izquierda a derecha que proporciona que el ritmo sea progresivo y que la forma de las nubes varié un poco de acuerdo a su desarrollo del movimiento interno. La tierra es marrón con su tono amarillento y las hormigas se encuentran por todas partes, moviéndose de un lado a otro, generando una dinámica del ritmo interno de la imagen un poco alta. Bachelard aporta:

La imagen poética es una emergencia del lenguaje, esta siempre un poco por encima del lenguaje significante. Viviendo los poemas se tiene la experiencia saludable de la emergencia. Es sin duda una emergencia de poco alcance. Pero esas emergencias se renuevan., la poesía pone al lenguaje en estado de emergencia. La vida se designa en ellas por su vivacidad. Esos impulsos lingüísticos que salen de la línea ordinaria del lenguaje pragmático, son miniaturas del impulso vital. (2000, p. 15).

             vlcsnap-2016-09-16-09h10m25s187Figura 2. Fotograma de La tierra es de todos, (Escuela popular de cine. 2016).

Nuestros personajes viven la experiencia de estar insertos en el espacio poético, nos entregan momentos de calidad indispensable para entender su relación con el lugar que habitan. Tenemos el ejemplo donde cada personaje brinda un poco de poesía por medio de su oratoria: en el caso del niño cuando dice que le gusta abrazar a su caballo porque le da sentimiento o cuando el señor que comenta que le prometió a una vaca a punto de fallecer que cuidaría a su becerro como si fuera su hijo. Estas con características de un cine que rompe con la tradición de los diálogos melodramáticos, para encontrarse con formas nuevas que se irán descubriendo a medida que se genere el espacio de la propia realidad, sin intervenciones ficcionales.

En “La Tierra es de Todos” se puede observar el espacio donde cada uno de los personajes desarrolla su contacto con la tierra. Su tacto, sus palabras, su sentires revelan un estado de emociones que se materializan con imágenes de lo que conscientemente podemos traducir como una necesidad de perfección armónica para los personajes. Estas imágenes rompen el uso del naturalismo en la narración, para comenzar a formar parte de la materialidad poética de nuestros personajes y nos aporta Bachelard:

El ensueño es por sí solo una instancia psíquica que se confunde demasiado frecuentemente con el sueño. Pero cuando se trata de un ensueño poético, de un ensueño que goza no sólo de sí mismo, sino que prepara para otras almas goces poéticos, se sabe muy bien que no estamos en la pendiente de las somnolencias. El espíritu puede conocer un relajamiento, pero en el ensueño poético el alma vela, sin tensión, descansada y activa. Para hacer un poema completo, bien estructurado, será preciso que el espíritu lo prefigure en proyecto. Pero para una simple imagen poética, no hay proyecto, no hace falta más que un movimiento del alma. En una imagen poética el alma dice su presencia. (2000, p. 11).

Figura 3. Fotogramas de La tierra es de todos, (Escuela popular de cine. 2016).

Los personajes no nos dominan: aparecen y desparecen como si sus rostros formaran parte de un inmenso rostro colectivo que incluye el nuestro. El hecho de renunciar a la sacrosanta figura del MRI como es el plano-contraplano, permite deslastrarnos de la ficción estática entre personajes. Las miradas se empalman no con otros personajes, espacios y tiempos contiguos, sino con ideas y conceptos o sentimientos surgidos de esos espacios, tiempos o personajes, y a veces estas miradas se voltean hacia nosotros, por un instante. Todo(a) espectador(a) tiene por lo tanto la posibilidad de ser llamado(a) como persona a ser partícipe de aquel espacio.

El corto apunta a niveles de profundo afecto de los personajes con el territorio de donde provienen, con el gran Otro que te alimenta, el de las semillas-hijos, y de los espectadores con lo representado, por eso cada uno de ellos expresa lo que siente entregando desde su experiencia partes de su relación con la tierra. Dichas expresiones emanan de los impulsos sensitivos de cada individuo, pero al estar las pantallas saturadas de testimonios tan vacíos y al nuestros sentidos estar condicionados a la televisión dominante, escuchar el acento y el testimonio de nuestros hermanos, siendo impulsados por el corazón, nos parece extraño: Bachelard agrega:

El alma inaugura. Es aquí potencia primera. Es dignidad humana. Incluso si la forma fuera conocida, percibida, tallada en los “lugares comunes”, era, antes de la luz poética interior, un simple objeto para el estudio. Pero el alma viene a inaugurar la forma, a habitarla, a complacerse en ella. (2000, p. 11).

El montaje puede nacer: abrazar al caballo, cuidar al becerro, cuidar la semilla como hijo, ayudar al niño… la materia prima busca al editor, le pide hacer aflorar la cultura popular del eterno renacer de la vida.

Creemos que la liberación radica en la forma, ya que no podemos combatir las trampas de las industrias culturales con sus mismos signos y es lo que se ha dado con este corto. Mientras tanto los sujetos dejan de ser individuales y comienzan a identificarse como un colectivo, capaz de crear una cultura que se oponga totalmente a las subculturas dominantes. (Colombres, 2004). Adolfo nos sigue aportando:

La cultura no debe actuar como una incitación a la intolerancia, como un modo de separación y encierro en concepciones fundamentalistas y fanáticas, sino cual un conjunto organizado de valores que sirve para definir a los sujetos colectivos que entrarán en el dialogo, a los verdaderos actores de un proceso que llevará a descongelar las situaciones coloniales, todas las viejas y nuevas formas de opresión, para poder alcanzar así la libertad y la justicia. (Colombres, 2004).

Figura 4. Fotogramas de La tierra es de todos, (Escuela popular de cine. 2016).

Difícilmente nuestras imágenes generen el proceso de reflexión que necesitamos, para lograr la conformación de ese ser humano nuevo que nuestra sociedad reclama. Luchar por la emergencia de los imaginarios no depende de un solo film, se necesita más que eso y mucho tiempo para que avancemos hacia una independencia cultural solida y concreta, que trate de evitar una cultura fragmentaria que se apoya en lo foráneo, en vez de apoyarse en lo autóctono, como normalmente sucede en el cine producido por el Estado donde evidentemente lo que predomina es el reflejo del idealismo burgués.

Nuestro cine, nuestra dramaturgia, nuestras imágenes, nuestra estética promueven el desarrollo de la conciencia social, mediante la representación de los sujetos tal cual estos son, sin mediaciones de belleza estereotipada como se ve a todos los animadores de la televisión dominante. Pensamos que al sujeto reconocer sus signos de identidad este reflexiona sobre su condición y comienza  un proceso de transformación, donde se libera de la enajenación y comienza a conformase en redes colectivas para el fortalecimiento de los movimientos sociales. El cine revolucionario tiene al ser humano como factor fundamental pero no para utilizarlo como un objeto de su propio consumo estético, sino como ese sujeto capaz de brindar con su capacidad de acción las luces necesarias para fundar las bases del camino que debemos seguir. (Guevara, Ernesto. (1977). El Socialismo y El Hombre Nuevo. Cerro del Agua, México: Siglo XXI Editores.).

En cambio ese cine que produce una industria del Estado como copia admirativa del mercado comercial habla del poco desarrollo de la conciencia social que tenemos en nuestro país y por ende en nuestra cultura. Aunque sea difícil de aceptar tendremos que decir que ese cine funciona como un agente de colonialismo interno porque repite y tiene todas las características del cine fabricado por los opresores. “Un pueblo no alcanza el estado de civilización sumándose al proyecto de otro pueblo, sino tomando conciencia de su ser en el mundo, de su identidad y su especificidad cultural” (Colombres, 2004).

Figura 5. Fotogramas de La tierra es de todos, (Escuela popular de cine. 2016).

Siguiendo a Colombres es necesario acotar que lo que hemos tratado de hacer es generar un proceso de creación con el fin de atar eslabones que nos permitan identificar las inquietudes que nuestro pueblo manifiesta en cuanto a la realización cinematográfica. El resultado en imágenes proviene de miradas libre de condicionamientos de seres humanos que de alguna manera mantienen una relación estrecha con la tierra y desde el taller -no brindamos la oportunidad, hablar de oportunidades en un proceso revolucionario es una actitud de sistemas opresores encarnada en los dirigentes de turno- abrimos los caminos para la constitución del dialogo creativo con la intención de multiplicar la experiencia por todos los rincones del país. Y nos aporta el Che  Guevara: “La sociedad en su conjunto debe convertirse en una gigantesca escuela”.  (2)

[1] La frase original es de Hebert Read y la encontramos en La imagen doble de Fernández, Franklin, 2006.

(2) Guevara, Ernesto. (1977). El Socialismo y El Hombre Nuevo. Cerro del Agua, México: Siglo XXI Editores.

URL de este artículo : http://bit.ly/2dysgrn 

De Venezuela a Bolivia, uno de tantos caminos de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro

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El documental “Una revolución que Vive” fue realizado por un equipo francés en los años en que Vive TV era un canal-escuela  basado en la participación protagónica del pueblo:

 

Como muestra de estos años efervescentes, el video siguiente narra un taller dictado por dos estudiantes de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro – Luis Ortuño y Mildred Castro – a quienes Vive TV envió al departamento de Santa Cruz y en el Altiplano boliviano, específicamente en la comunidad de Condoriquiña. Además del proceso de intercambio de saberes se presentan los resultados de los materiales audiovisuales realizados por los participantes del taller:

 

Sobre este doble taller Luis Ortuño escribe: “Escribo estas cortas y sentidas líneas con un nudo en mi garganta, es IMPOSIBLE contener las lágrimas de la emoción, ya han pasado 6 años de esta misión en la cual la compañera Mildred y Yo fuimos designados como facilitadores de la brigada Antonio José de Sucre, esta noble misión internacional, cumplimos con mucho honor, amor y sacrificio. El pueblo boliviano marco un antes y un después es mi vida, nosotros estuvimos en el preciso momento del contexto político de la autonomía de Santa Cruz de la Sierra, es decir la media luna, fue muy fuerte la situación, el hecho de ser Venezolanos nos hacía objetivo de ataque fascistas, pero aun así logramos intercambiar las herramientas y conocimientos con los hermanos Bolivianos. La experiencia en Santa Cruz nos sorprendió que era la región de los CAMBAS y el altiplano los COLLAS, de manera despectiva se discriminaban los indígenas en Santa Cruz, recuerdo el momento más difícil que VIVIMOS, el tener que como era quemada nuestra bandera NACIONAL por la juventud cruceñistas, grupo de choque fascistas, y amigos de Yon Goicochea el cual estaba esos días en Santa Cruz de la Sierra, no las vimos fea, temíamos por nuestra integridad física, pero somos hijos de Bolívar y Chávez y superamos la situación.

El objetivo se cumplió, los participantes de los talleres asumieron el reto, allí están los resultados de 10 días continuos de taller en cada espacio, para un mes y medio que duramos en Bolivia. En el altiplano el frío nos iba a matar, no podíamos bañarnos, el agua se congelaba en los riachuelos, duramos más de 8 días sin bañarnos, puro lavarnos y de broma. Fueron tantas cosas que nos pasaron, pero el compartir con los indígenas del altiplano, nos llenó de una espiritualidad muy fuerte, los recuerdos son muchos y los tengo tan vivos al ver el curso de cine, yo había grabado esas imágenes detrás de cámara, pero no había visto la edición, me conmueve las palabra y lo que dicen los hermanos bolivianos, debemos volver y compartir este cumulo de experiencias que tenemos, yo desde mi trinchera me pongo a la orden totalmente.”
Atte. Luis Ortuño
laoa_22@hotmail.com

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Cortometraje “La tierra es de todos” discute la relación del campesino con la tierra

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Fuente : página oficial del Movimiento de los Sin Tierra (Brasil)http://www.mst.org.br/2016/09/04/curta-metragem-produzido-na-venezuela-discute-a-relacao-do-campones-com-a-terra.html

El cortometraje La tierra es de todos, discute de forma poética la relación de las campesinas y los campesinos con la tierra, su vínculo y su producción. El estreno del corto se herá este miércoles 07 de septiembre por la señal de Alba TV.

El trabajo es el resultado de los talleres de cine y agroecología realizados entre los días 20 y 23 de agosto, en la Finca Caquetios, en una escuela de formación construida por el MST (Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra – Brasil) en Venezuela, en el estado de Lara, a poco mas de 400km de la capital del país, Caracas.

Los talleres fueron realizados en conjunto entre la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine y el colectivo de Francia FAL-33. Contó con la participación de cerca de 50 personas integrantes de movimientos sociales y populares de Venezuela.

Uno de los colectivos participantes del taller, fue Alba TV, canal participativo y comunitario creado hace 10 años, que además de su presencia en internet, transmite por señal abierta para todo el territorio venezolano. La propuesta del canal es producir y vincular noticias y contenidos a partir de los movimientos populares de Venezuela y también de Latinoamérica.

Cine como herramienta de lucha

La Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro ideada por Thierry Deronne, nacido en Bélgica pero con más de 30 años en Latinoamerica; y que tiene el objetivo de formar personas que hacen parte de los movimientos populares y sociales, pensando el cine como herramienta de lucha.

Según Thierry, el cortometraje producido durante el taller, “es un trabajo participativo y protagónico, en el sentido que muchas manos estaban ahí, cargando la cámara, muchos ojos estuvieron viendo más allá de las apariencias, muchas ideas juntas, pues nadie sabe todo y todos saben algo y ese esfuerzo de crear un cerebro colectivo también es acompañado de una gran sensibilidad. Es poder decir que gracias al tiempo del encuentro, podemos llegar al alma de algunas personas, que para nosotros, representan otro mundo posible”.

La Escuela Popular de Cine invitó a los cineastas Luis y Andrés Rodríguez, premiados internacionalmente con algunas películas, entre ellas Brecha en el silencio (Venezuela, 2012), a que facilitaran el taller durante 4 días con cerca de 20 militantes de movimientos sociales y populares de Venezuela y también militantes del MST, que hacen parte de la Brigada Internacionalista Apolônio de Carvalho, la cual está presente en Venezuela desarrollando trabajos que van desde la producción de semillas agroecológicas hasta comunicación.

La metodología utilizada por los cineastas dialoga con la metodología de los movimientos sociales, teniendo como clave la intensa participación y la creación colectiva. Después de compartir algunos conceptos de cine, vino un período de observación conjunta y, separados en dos grupos de trabajo, hicieron grabaciones donde todas y todos operaron la cámara y construyeran los planos generando un cortometraje de 11 minutos, editado en el propio espacio y proyectado para todo el colectivo, personas de la comunidad y comunas vecina que fueron documentadas en el proceso de realización.

Para el cineasta Luis Rodríguez, “los jóvenes abordaron de forma bastante intuitiva el trabajo de la imagen en relació al tema de la tierra, la relación del ser humano con la tierra. Es un poco el tema central que fue abordado en el taller, en sintonía con el lugar, con el espacio donde vivimos estos días”.

En ese sentido, la forma como los hermanos Rodríguez piensan y hacen el cine se asemeja mucho con las batallas vividas y abrazadas por los movimientos sociales al pensar una identidad propia, afirmando la belleza y fuerza del sujeto campesino.

Por su parte, Andrés Rodríguez, también cree en esa perspectiva y comenta sobre la lógica de cómo es posible acceder a lo universal a partir del local. “Nos ha afectado mucho la mirada foránea, que siempre este avalando o elaborando nuestros discursos y diciéndonos quienes somos. Esa identidad debe ser construida cuadro a cuadro, con sudor, con pasión, con sangre, con mucha fuerza para poder acallar las voces de gente que nos quiere conquistar, colonizar a través de los discursos, de la identidad”, opinó Rodríguez.

El cineasta, también aporta que el objetivo principal del cine latinoamericano y venezolano. “Es construir una identidad propia, libre, donde realmente nuestra manera de mirar las cosas, nuestras idiosincrasias, es una lucha que tenemos que enfrentar con mucha fuerza”, resalta.

Agroecología: intercambio de experiencias entre los pueblos

En un proceso paralelo a este taller, 30 militantes participaron del espacio de formación de agroecología y permacultura promovida por lo colectivo francés FAL-33 (Francia y América Latina) y el MST.

Gloria Verges, una de las integrantes del colectivo y facilitadora del taller, relata que una cuestión fundamental en el aprendizaje de los participantes fue que al concluir, ellos y ellas reconocieran, a partir de la propuesta inicial y de la visión acerca de la permacultura – una filosofía de vivir la tierra, pensando en las generaciones futuras de forma sostenible –, conocimientos que ellos manejaban pero quizás faltaba la visión integradora de todo eso.

“Lo que ellos habían aprendido es que ellos practicaban y tenían muchos conocimientos que son pequeños elementos de permacultura, pero hacia falta la visión integral, global y sistémica. Eso también ha reforzado las prácticas que venían haciendo y les dio una visión global”, concluyó.

Caquetios: una escuela en construcción.

Una de las tareas del Movimiento Sin Tierra en Venezuela es contribuir para la construcción de un espacio de formación latinoamericano, en el interior de Venezuela, en el estado de Lara. El espacio es una antigua hacienda que fue expropiada por el gobierno revolucionario de Hugo Chávez y que ha sido transformada en una Unidad de Producción Socialista (UPSA).

Hoy, la UPSA fue concedida al Movimiento, no solo como un espacio de producción de alimentos, contribuyendo así de forma efectiva en la alimentación del pueblo venezolano, sino también como un espacio de formación de los movimientos sociales de toda la América Latina.

De esa forma, el MST busca transcender las fronteras geográficas y contribuir con la lucha internacionalista en toda la América Latina, desde una pedagogía campesina, que busca no separar teoría y práctica, sino construirlas conjuntamente. Es decir, en el mismo lugar que producimos alimentos, también es el lugar de producir conocimiento. En contribuir desde una reflexión práctica para el avance del socialismo y de la unidad entre los pueblos.

Según Célia Cunha, militante del MST que integra la coordinación del espacio y que vive hace casi 10 años en Venezuela, no es posible hablar de soberanía sin hablar de semillas.

“Para hablar de soberanía, tenemos que hablar de semillas. Y para hablar de semillas, tenemos que hablar del plantío, de cosecha, de cultivo, de cuidado y eso solo se hace con un trabajo de base, de concientización. No es solo distribuir las semillas, es preciso un acompañamiento para que esta se produzca y eso va acompañado de un proceso de toma de consciencia”, resalta.

Célia puntualiza además, que el desafío es organizar los procesos de formación, debatir el tema de las semillas con soberanía y después distribuirlas para las familias, garantizando ese acompañamiento, para que dentro de un año el panorama sea otro. Y como unidad es fundamental ese proceso.

“Sabemos que no haremos eso solos. Es necesario el vinculo de todos los campesinos y campesinas venezolanos, de los colectivos. (…) Nosotros proponemos hacer ese puente entre esos colectivos”, finaliza.

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Propuestas al cabo de un año de investigación sobre las televisoras comunitarias de Venezuela

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En junio 2014, la Comisión Nacional de Telecomunicaciones de la República Bolivariana de Venezuela, aprobó mi proyecto de investigación “Balance y futuro de la televisión comunitaria venezolana”. Durante casi un año, de diciembre 2014 a octubre 2015, recorrimos Venezuela para entrevistarnos con 35 colectivos de televisoras comunitarias, algunas activas, otras menos o apagadas. Agradezco la compañía a lo largo de este trabajo, de extenso aliento, a los compañeros y compañeras: en especial a Johanna Márquez, asistente principal de la investigación, así como a Maritfa Pérez, María Muñoz, Iris Castillo, Gladys Castillo, Yesica Rondón, Yuskeily Romero, Werling Duran, Katherine Ziems y Luis Ortuño.

Extiendo mi agradecimiento a las compañeras y a los compañeros de las televisoras y de las comunidades aledañas que aceptaron participar a esta anhelada sistematización, tantas veces postergada por el “tareismo” y el “toderismo” que caracteriza a nuestro movimiento: Canal Z y Quijote TV (Edo Zulia), Coro TV (Edo Falcón), Camunare Rojo TV y Bolívar TV (Edo Yaracuy, ) Lara TVe y Arañero TV (Edo Lara), Karache TV (Edo Trujillo), Tatuy TV y TVC Bailadores (Edo Mérida), TV Rubio, TV Michelena y Alternativa TV “Ureña”, Jaureguina TV, Montaña TV (Edo Táchira), Siguaraya TVe y Faro TV (Edo Acarigua), Galopando TV (Edo Guárico), Catia Tve, TV San Agustín y TV Caricuao (Dto. Capital), TV Tarmas y Cumbe TV (Edo Vargas), TV Miranda (Edo Carabobo), Telecimarrón, Afro TV, Guatopo TV y TV Petare (Edo Miranda), Teletambores, TV Limón y TV Zamora (Edo Aragua), TV Puerto (Edo Anzoátegui), Selva TV (Edo Amazonas), Calipso TV (Edo Bolívar) y Alba TV (Venezuela/América Latina).

Estas son las conclusiones finales de las conversaciones y reuniones sostenidas con 35 televisoras comunitarias a lo largo y ancho del país. Para recibir el texto completo de la investigación pueden escribirnos: eplacite1@hotmail.es

Hemos recogido los testimonios por medio de conversas directas con los actores de la televisión comunitaria en todo el país, no como una simple lista de “recomendaciones para mejorar el modelo”, sino como una propuesta del cerebro colectivo para superarlo. Las soluciones de la TV comunitaria ya no pertenecen al presente sino al futuro social que pide superarla.

La primera fase de la investigación, la cuantitativa, nos ayudó a mapear los hábitos de los televidentes de las comunidades en las cuales opera cada medio. La fase cualitativa siguió la metodología de la Investigación-Acción Participativa para conocer el punto de vista subjetivo de las comunidades por medio de conversas con grupos focales, ya sean equipos fundadores del medio, ya sean colectivos produciendo programas o vinculados de una forma u otra con la televisora comunitaria. Las conclusiones que hoy aportamos conforman una propuesta colectiva para transformar el modelo de la televisión comunitaria así como el paradigma anglosajón de la comunicación social aún dominante en la Venezuela Bolivariana.

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Existir

Tenemos que ver primero cual es el enemigo, en donde estamos, antes de enunciar toda estrategia” dice Tatuy TV. No existe aún en Venezuela una ley como la de los “tres tercios”, implementada por los gobiernos progresistas en Argentina, en Bolivia o en Ecuador, para democratizar la repartición de las ondas de radio y televisión. Las televisoras comunitarias de Venezuela apenas existen en el espectro radioeléctrico, podríamos decir que prácticamente no se ven, sin contar que muchas de ellas están fuera del aire. Este primer gráfico refleja los hábitos de personas viviendo en zonas aledañas a las televisoras comunitarias, el segundo representa las audiencias a nivel nacional.

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El problema técnico más urgente es su indefensión ante el latifundio radioeléctrico.

Los entrevistados destacan en su mayoría un cambio entre la fuerza propulsora de los años de Hugo Chávez y las políticas actuales. En algunos casos, la escasez de recursos o la lentitud de respuesta del Estado han favorecido, esto se ve sobre todo en el campo de la radio comunitaria, la deriva hacia lo comercial como forma de sustento y la consecuente pérdida de identidad comunitaria. Muchos ven como paradoja que, cuando el Plan Patria habla de desarrollar las redes de comunicación comunitaria y el gobierno habla de construir un Estado Comunal, no se evalúe en su justa medida la ventaja estratégica de la televisión comunitaria.

En un estudio realizado por la firma Hinterlaces en septiembre 2015 (13) sobre “¿qué medios de comunicación en particular utiliza usted más para informarse sobre lo que pasa en el país?”, los consultados respondieron: televisión nacional, 33 %; televisión internacional, 16 %; televisión regional, 0,3 %; periódicos, 19 %; portales de noticias, 10 %; Twitter, 0,6 %; Facebook, 0,5 %; radio, 0,4 %. La investigación “Imaginarios y Consumos Culturales en Venezuela” publicada por el Ministerio de la Cultura en octubre 2015 (14) indica que 78% de los venezolano(a)s ven televisión todos los días. A la pregunta “¿Que más le orgullece de Venezuela como país?”, el mayor porcentaje (27%) contesta “sus paisajes hermosos”, 12% dice “su gente”, 12% “su comida”, 12% “su cultura”, 3 % sus “mujeres hermosas”, 1% el hecho de “ser el país de Bolívar”, 1% de ser “el país de Chávez”, 1% “su historia política contemporánea”… ¿Por qué entonces ese obsesivo lema de “la batalla principal está en las redes sociales”? No será para evitar de iniciar una transformación profunda, estructural de las prácticas comunicacionales, del imaginario televisivo y de la propiedad del espectro?

Sin embargo, en las dos fases de la investigación, la mayoría de las 35 televisoras entrevistadas ha rechazado la posibilidad de transformarse en estaciones comerciales o de usar la publicidad comercial, y prefiere las pautas públicas o cualquier otro tipo de fuente de ingresos, siempre que no alteren la vocación original de la televisora comunitaria. “Porque el día que seamos fortalecidos por una empresa privada dejaríamos de ser comunitaria y pasaríamos a estar muy  poco comprometidos con las comunidades” (Karache TV).

En el balance ofrecido por los participantes aparecen también autocríticas sobre la falta de coordinación o la sectorización de las televisoras comunitarias, lo cual conviene a los estratos más conservadores del Estado, el exceso de celos territoriales, de personalismos y/o de grupalismos, la necesidad de llevar a cabo esfuerzos mayores para insertarse más en la comunidad y para desarrollar una autentica participación comunitaria en la televisora, así como el sentimiento de pertenencia de sus integrantes hacia las herramientas otorgadas por el Estado. “Nada de cogollismo, nada de tema comercial” dice un integrante Arañero TV, “tenemos que ser totalmente sociales”.

La escala humana

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Se valora el hecho que la televisora comunitaria ofrece una escala humana de trabajo, descartada por el medio comercial. “De hecho en muchos momentos no nos decían Giordano, Johnny, sino “Televisora Karache” o “Radio Minumbosc” , en otras partes ya nos reconocen y así nos sentimos pues, nos sentimos respaldados, nos sentimos reconocidos...”  Casi todos explican que han llegado a este medio a través de un lazo de parentesco o de pura amistad. Se habla mucho de la “familia”, de la mayor convivencia interna, de la posibilidad de trabajar en grupo, de superar la división del trabajo, de crecimiento personal, de comprensión y de construcción de códigos nuevos. Para una integrante de Karache TV: “eso te lleva a que tienes que crecer como persona, hay que crecer para entender un medio de comunicación alternativo pues de alguna manera reúne la necesidad del pueblo y bueno ahí llega mucha información que hace que tú te vuelvas un poco más sensible.”

Estas raíces de un futuro humano se perciben con mayor fuerza en los mudos de mayor cohesión comunitaria, como en Bolivia: “No es porque en otro espacio pudiera estar incómodo, pero el hecho de que estén a mi lado: una hermana haciendo la entrevista, un hermano manejando la cámara, las luces, el sonido, todas esas cosas (…) es como estar en casa” (…) “La gente siempre quiso saber por qué nosotros ponemos ‘responsables’ y no ‘director’. Siempre hubo esa pregunta, y lo que yo supe es que eso es producto de una reflexión que se hizo hace dos años, de que o es el director en el sentido occidental del que nada a todos: el gran jefe sentado ahí. Desde un punto de vista propio asumo que el responsable es una persona de la comunidad, de la región, que puede explicar a la comunidad los problemas que pueden darse a producir. Si por ejemplo la comunidad reclama por algo, este responsable tiene que atender. El término ‘responsable’ obedece a eso, él se involucra con la comunidad, es parte de esta, conoce todos los problemas del lugar. No es un director que plantea un tema y después lo investiga, sino que es alguien que forma parte del lugar”. (Alfonso Gumusio Dagron) (14)

El encuentro entre mundos diferentes

invest 2.jpgEn contraposición a la división impuesta por la televisión entre Caracas y el “monte y culebra”, se valora la interacción con las zonas rurales, la integración intercultural, intercomunitaria, la posibilidad de establecer una relación nueva campo-ciudad (Guatopo TV, Zamora TV).

Se ve la televisora comunitaria como una vocera más de los movimientos sociales, de las luchas sindicales, campesinas, indígenas, por la emancipación de  la Mujer y en apoyo a los movimientos de la diversidad sexual, y de manera general con todas las luchas de derechos humanos, con la defensa del ambiente y en contra de todo lo que destruye la tierra, contra las semillas transgénicas, planteando una revolución cultural que valore al campesino como principal productor de la vida de una sociedad, la reforma agraria, las semillas autóctonas, la construcción de mundos alternativos como la “comuna ecoturística” (TVC Bailadores).

Se trata en este sentido de crear una “Cartelera de las luchas” (Alba TV) pues como lo dice un integrante de una televisora “de alguna forma nos complementamos incluso en visibilizar nuestras propias luchas, no solamente la lucha de las televisoras comunitarias sino la lucha de otros colectivos que se van vinculando a las televisoras o a todos los medios comunitarios, a las radios para esa misma visibilización. Nos vamos fortaleciendo porque de alguna manera vamos aprendiendo experiencias de otros colectivos que no tengan necesariamente que ver con el medio comunitario y así nos vamos complementando, ¿Qué hacemos, donde estamos, en que nos podemos ayudar? porqué definitivamente esto nos enseña que solo en colectivo podemos avanzar. Yo creo que es una de las más grandes experiencias que uno puede traer a colación este momento: la voluntad de estar ahí donde tiene que estar en el momento que tiene que estar: con la lucha popular que eso es de alguna manera lo que nos fortalece, digamos que es la misión y es parte de la responsabilidad que uno tiene por estar en un medio comunitario”.

La programación, críticas y propuestas.

Como lo vimos en el análisis de la parte cuantitativa, la hegemonía histórica de la televisión comercial explica las palabras de un integrante de TV Caricuao “todas las televisoras comunitarias hacemos lo mismo” o de un compañero de Selva TVe: “pareciera que todos tuviésemos el mismo chip en la cabeza”.

El mayor enemigo de la televisora comunitaria son los cuatro muros y el Chroma-Key del estudio como forma de regresar a la democracia representativa: la comunidad vuelve a delegar su poder a estrellas, cronistas, periodistas que hablan dando la espalda a la comunidad reducida a un telón de fondo. Para Lara Tve, la televisión comunitaria debe ser una televisión fuera de la televisión, sus espacios naturales de trabajo son la calle, los centros de trabajo, de estudio, de producción, de creación y sus actores son los grupos de producción comunitaria formados por la televisora.

Basándose en las fortalezas de la escala humana ya evocada, los colectivos reflexionan sobre la parrilla como un elemento abierto y versátil en función de una participación popular que por naturaleza no puede ser planificable: una parrilla más interactiva, más cercana a las dinámicas, más atenta a las necesidades del movimiento social, a la creatividad y a las formas populares de comunicación como las fiestas del barrio y con una atención muy particular puesta en los microprocesos cuya acumulación es la que “mueve la realidad al final” (Quijote TV).Invest 4.jpg

La clave está en construir una programación en base a las dinámicas, necesidades, gustos y  organizaciones que ya estén funcionando dentro de la comunidad. Casi todos los participantes evocan el fuerte impacto que representa para la comunidad la transmisión del deporte comunitario. TV Petare expresa su grata sorpresa ante la densidad de las ligas, redes deportivas que se volvieron rápidamente aliadas prioritarias de la televisora y Lara Tve considera esta alianza con los deportistas populares como una vía privilegiada para involucrar a la juventud de las actividades de la televisora. De la misma manera, se valora la participación efectiva de muchas redes de músicos, rockerxs, raperxs, bandas rebeldes… TV Miranda habla de una televisora que abra sus puertas a la juventud, una televisora fresca abierta a la nueva generación. La TV comunitaria actúa para reconocer a sectores culturales o a talentos fuera de la lógica comercial, p. ej. al promover el deporte comunitario o la canción no industrial: “Me involucro en Faro TV por la siguiente razón de que soy rapero y mi rap se dirige al pueblo más que todo no, lo que canto y lo que transmito es más que todo a la sociedad y este bueno mis ideas y mis temas son transmitidos por la televisora”. En Canal Z hablan de la música liberada del yugo comercial: como canta-autora he podido vivir esta vinculación, este apoyo que me han dado los medios comunitarios, por eso me hago parte de los medios, porque también de alguna manera conocí el monstruo privado, y saber cómo se produce o como se forma un cantante más allá del talento porque en ese tipo de medios privados no es tan importante el talento o el mensaje o el contenido que uno puede llevar sino esa parte comercial pues”.

Ante la ocupación cultural (ocupación en el sentido militar de la palabra) de Venezuela por la cultura norteamericana, es vital anclar la heroicidad colectiva en el reencuentro con los guerreros indígenas, propone Lara Tve. Como lo dice Knela, cantante venezolana de rap: “Sabemos que existen inteligencias superiores que nos ponen a sufrir, por esto mismo tenemos que arraigarnos más en nuestra cultura originaria”. Se habla de apoyar los esfuerzos de  transmisión cultural ante todo como medio para la participación, el reconocimiento, la dignificación, la inclusión al proyecto nacional y luego como factor de creación de la memoria colectiva y  de cohesión de la comunidad. Dice un integrante de Karache TV (Trujillo): “Creo que el papel que juegan los medios alternativos en lo que es el desarrollo cultural a nivel nacional pues es preponderante” y según un integrante de Selva TVe: “La televisora comunitaria para mi debe involucrarse mucho más con la comunidad, que por lo que yo estoy viendo, buscar más que todo las comunidades indígenas, por parte de que, se están perdiendo las culturas ancestrales la cultura de nuestros ancestros, entre ellos la mía, entonces la televisora comunitaria debiera involucrarse más en las comunidades de los ejes carreteros norte sur y el oeste, por el Gavilán, para darnos a conocer, el trabajo, ¿cómo vivimos, que es lo que se hace, en que se trabaja?. Por qué hay muchas partes donde siempre tienen otros canales, entonces no muestran lo que deben  mostrar, entonces como que mostrarían lo que le interesaría a ellos, entonces no muestran la… hay unos que muestran la cultura nuestra pero hay otros que no la muestran, por lo menos la alimentación nuestra, la comida autóctona de nosotros tienen que conocerlo más”.

Valorar el antes y el después, lo local y lo global, de una información. Buscar el origen de las cosas: ejemplo, un campesino sacó su primera cosecha, nosotros somos los primeros que tenemos que estar ahí visibilizando cuál fue el proceso que llevo a ese campesino a tener esa cosecha,.. (Arañero TV, Tatuy TV).

Desarrollar la ficción popular como rescate y descolonización de géneros populares (telenovelas, comedias…) y como factor de alta identificación comunitaria que luego desemboca en una mayor identificación/participación en las actividades de la televisora como “cronista colectivo” (TVC Michelena, Tatuy TV, Canal Z).

 Tatuy TV reflexiona sobre la importancia de “diseñar una programación ajustada a eso, es decir, no para satisfacer los gustos actuales de la gente sino para entender lo que consume culturalmente la gente para partir de ahí, generar una estrategia que nos lleve de la situación actual a una situación donde podamos transformar el consumo audiovisual de la gente, donde podamos tener incidencia en subjetividad de la gente, en sus símbolos, en sus signos, en sus discursos, en su significado porque finalmente la lucha ideológica es una lucha por significado”.

Este método lo sigue por ejemplo, en Bolivia, el Sistema Plurinacional de Comunicación de Pueblos Indígenas Originarios Campesinos e Interculturales: “El sistema se utilizan los códigos propios del medio, se proponen y ensayan nuevas formas de relato, considerando maneras propias de contar y de expresar, así se elaboran reportajes, videos musicales, informativos, animaciones y otros. (…) Esto también por la necesidad de romper con estructuras narrativas colonialistas. Hay que visualizar lo indígena, pero hay que tener cuidado en la forma, deben superarse las visiones antropológicas y etnográficas tradicionales”. Entrevista a Abel Ticona, del CEFREC, por Cecilia Quiroga, La Paz 2011. Gumusio 132). “El hecho de tratar temas sociales no significa que deban necesariamente ser abordadas en tono lastimero y quejumbroso; sin embargo se puede apreciar que muchas  de las producciones adquieren este matiz y exploran muy poco las posibilidades narrativas y reflexivas que puede entregar la comedia y el humor. (…) Los personajes de la ficción viven los problemas sociales pero ni sienten ni aman, ni se reflejan sus conflictos internos, fenómeno que hasta cierto punto podría deshumanizar a los personajes y quitarles las posibilidades de empatía, reduciendo los argumentos a un nivel puramente discursivo, reforzado los estereotipos.”

También se nos habla de crear el imaginario de escenarios futuros – lo que hoy parece imposible sería posible mañana: desde lo socio productivo comunitario, al horizonte creciente de los derechos sociales: “Formación en derechos humanos, derechos de los niños, de la mujer como sujetos protagónicos. En una cosa de estas como por ejemplo en este municipio que nunca se pensó una universidad hermosa aquí mismo, nunca se pensó tener casi que un ambulatorio número uno, nunca se pensó que iban a traer tantas viviendas, menos una televisora, entonces aunque lamentablemente no todos han roto ese muro que les impide llegar a aprender, pero la esperanza es que los niños y estudiantes que vienen aquí todos los días se vayan de una manera motivado, ellos son quienes van a hacer la televisión en un futuro.”(Siguaraya TV, Arañero TV)

Función social

Activar la televisora como medio de intervención social (= de investigación-acción participativa). A veces uno ve enfrentado pueblo contra pueblo. Y el trabajo que hacemos en la televisora de grabar del video, de ir, conversar con la gente, de publicarlo a través de la pantalla cuando estábamos al aire, o por la vía web, la gente ve mucho el material” (Calipso Tve). El hecho mismo de que la gente discuta un tema en una asamblea que está siendo televisada o que está siendo grabada o que sobre eso se va hacer un trabajo audiovisual, implica que la gente maneje bien clara la información de lo que está pasando en su comunidad, eso también va a contribuir a que se organicen” (Selva TVe).

Por ejemplo cuando se habla de Programas para niños y adolescentes – formación de valores y de conciencia, siguiendo el modelo de la “escuela conuquera” (espacios de creación, productivos, agroecológicos..) o de las “canchas de paz”, un integrante de Lara TVe va más allá: reinterpreta el tema de la seguridad desde la participación: Y como proyectos a futuro, tenemos el control de tierras que están en el territorio de la comuna, que tienen vocación agrícola que se pueden sembrar, hay algunas problemáticas ahí con la movida de la delincuencia, jóvenes que son prácticamente víctimas de violencia social, no estamos hablando del malandreo de los barrios, sino de jóvenes que han sufrido la violencia del sistema  y han sido mantenidos al margen de los proyectos políticos que han existido, entonces actúan de esta forma, de algo heredado, entonces, tenemos el proyecto de buscar una articulación con los compañeros, darles formación a sus hijos a sus hijas, a su comunidad, buscar la articulación con ellos y a ganarnos el respeto respetándoles a ellos, respetando su espacio de vida, y buscar la posibilidad de sembrar en ese territorio y que ellos puedan tener su parte pues. Que pueda haber una laguna de cachamas o la siembra de algún rubro y que sea controlado por ellos, y que otra parte sea controlada por nosotros y que podamos articular, impulsar políticas en conjunto pues. Hay gente que podría pensar “es difícil”, pero nosotros creemos que ellos, al ver que se está solucionando un problema en su comunidad (porque al final ellos son como la seguridad de su comunidad pues) y al garantizar en parte la seguridad alimentaria, van a empezar a ver la cuestión desde otra óptica pues y a nosotros como un aliado pues.  Entonces creemos que por ahí podemos empezar a hacer un trabajo pues.

Desarrollar la televisora comunitaria como “sala situacional” social, capaz de realizar a través de sus programas un “diagnóstico en vivo”, permanente, de la realidad comunitaria. Hacer análisis económicos participativos en vivo en la calle, en los centros de producción… (Quijote TV). Una información popular, vivida, diferenciada, de tipo “Punto y circulo: “ver el mundo con los ojos de…

La información vista desde el punto de vista del campesino por ejemplo. Lograr articular sectores donde la hegemonía mediática tiende a separar o comunidad/Estado, ser el motor permanente de la transformación del estado (célula viviente): es la escala exacta para poder ver los procesos económicos, sociales, etc… Asumir la cultura democrática de la crítica, practicar la televisión comunitaria como un cerebro colectivo, como puesta en red horizontal de opiniones diversas (Bailadores TVC).

Desde esta escala la televisión comunitaria surge como “servicio público”. En Catia Tve un testigo afirma: “eso es lo que el venezolano cree pues, el venezolano no cree en la burocracia, el venezolano cree en que voy a buscar un amigo y el amigo me va ayudar”. Muchas televisoras se transforman en válvulas de escape para los reclamos populares, o en espacios de reunión para organizaciones muy variadas. Un dato interesante es que a menudo los testigos hablan de la televisora comunitaria, en paralelo con la implementación de servicios de luz, de agua, como si se asociaran los conceptos de servicios públicos elementales, con el de la televisora comunitaria (Guatopo TV). En casos como el de Bailadores TVC, la televisora comunitaria se asume como “complemento perfecto” del Estado, de la Universidad, del MINCI, de Tecnología, de Salud, etc…

El problema de la formación.

       No ha venido ningún profesional a explicarlo o a contarnos o a darnos una enseñanza” (Karache TV).

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La capacitación es precaria, y ello se evidencia, a veces, en producciones que no logran procesar la dialéctica de la realidad social. Es necesario evitar la deformación y la recolonización del personal de las televisoras comunitarias por el modelo anglosajón de la comunicación social, aún en vigor tanto en las universidades privadas como en las surgidas con la revolución. Una “profesionalización” mal entendida, como se ha hecho en otros países, siempre transforma un medio comunitario en copia de lo dominante. Urge transformar río arriba la enseñanza de la comunicación social, para hacerla coherente con el nuevo modelo social, participativo y protagónico, liberador y descolonizador. Esto permitirá generar un nuevo “profesionalismo” de la participación y de la investigación (testimonios de TV Petare, Coro TV).

El papel de la formación integral es hacer de los trabajadores de la televisión comunitaria un cerebro colectivo al servicio del pueblo, algo así como su intelectual orgánico. Formados en Historia, economía, sociología, filosofía, etc. podrán cruzar sus conocimientos con los saberes populares y así contribuir a generar acciones transformadoras antes, durante y después de la investigación participativa, de la producción de un programa, de una discusión posterior.

Esto permitirá formar a narradores sensibles y capaces de poder encontrar una solución dramatúrgica a un problema artístico/ideológico sin tener que apelar a las técnicas dominantes (comerciales). Para ello, es preciso también devolver al pueblo los conocimientos generados durante más de un siglo por los trabajadores del cine y de la televisión. Aprender todas las fases técnicas no es un fin en sí sino el medio para que cada uno(a) pueda entender el trabajo de lo(a)s demás, intercambiar roles y pensar el conjunto de la producción. No tiene nada que ver con la polivalencia técnica tal como la practica la televisión capitalista con el fin de reducir su personal y maximizar su ganancia.

 “En Bolivia, el Sistema Plurinacional de Comunicación de Pueblos Indígenas Originarios Campesinos e Interculturales: La formación integral es parte de la metodología que se utiliza en todos los espacios de capacitación, y está referida a aquella que incluye, además de las técnicas en producción audiovisual, la formación política, lo que ha permitido que varias personas hayan podido llegar a ser dirigentes en sus propias comunidades”. (Alfonso Gumusio Dagron 117) La capacitación se constituye en una acción integral que va más allá de la instrucción. La formación va más allá de lo meramente técnica, incluyendo módulos de formación social, cultural y política, lo que determina al audiovisual como una herramienta que aporta al cambio social. (136)

 “La capacitación de los actores involucrados en los procesos de producción y difusión de cine comunitario es un tema central, pero debe encararse desde una perspectiva menos tradicional, que no esté anclada en las escuelas de cine que, generalmente, favorece la formación de realizadores-artistas, y prioriza el cine de ficción sobre el cine documental y testimonial. El modelo de una escuela o programa de capacitación itinerante, que responda a las solicitudes y requerimientos de las propias comunidades, en sus propios espacios, a través de talleres intensivos, sería absolutamente novedosa en el panorama de la formación cinematográfica de la región. La experiencia con la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, el principal programa de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), sería uno de los insumos. Otro aspecto innovador de ese proyecto sería la construcción de alianzas con cineastas y grupos de producción independientes en cada país, para participar en calidad de profesores en los talleres de capacitación de una escuela itinerante de cine documental.” (Alfonso Gumusio Dagron 72)

Necesidad de una selección orgánica.

invest 6.jpgUn problema frecuente que enfrentan las televisoras comunitarias inmersas en la cultura capitalista, es que terminan capacitando a un personal para los medios privados. La solución está en la construcción de otra hegemonía cultural, ya lo hemos mencionado anteriormente. Mientras tanto, TV Petare plantea formar en prioridad a lxs vocerxs con trayectoria comunitaria y elegidxs por las organizaciones populares. La experiencia lo enseña: sin esta etapa previa de trabajo de base, la televisora será percibido como algo artificial, como una “invasión” (Freire).

“Este método lo sigue por ejemplo, en Bolivia, el Sistema Plurinacional de Comunicación de Pueblos Indígenas Originarios Campesinos e Interculturales: “Capacitación y entrenamiento de producción audiovisual a comunicadores indígenas originarios campesinos, los cuales, respetando la organicidad, son elegidos en asambleas bajo ciertos parámetros establecidas por la propia comunidad u organización” (Alfonso Gumusio Dagron 116)

Un ciclo previo de formación permite a la comunidad asimilar su papel de sujeto del medio. Permite también propiciar la interacción de cada punto de la comunidad con su televisora, para apoyar el desarrollo de la democracia participativa y protagónica (enfrentando la falta de información generalizada en la población, por ejemplo sobre las leyes del Poder Popular) sin perder de vista la multiplicidad y riqueza de otras formas de organización popular ((Calipso TV, Selva TV, TV Petare, TeleCimarrón). Enseñar las Leyes del Poder popular, de las pedagogías de la liberación, de las experiencias de construcción comunal. En Selva TVe nos planteamos reforzar la formación y un día si aquí hay 300 barrios, tendremos 300 Selva Tve”.invest 5.jpg

Una red de apoyo.

Ante la debilidad de la oferta formativa, se plantea ampliar la escala de una escuela nacional de televisoras comunitarias, que puede tomar la forma de una “cayapa” permanente de intercambio de saberes, desde cada televisora (“nadie sabe todo, todos sabemos algo”). Montaña TV plantea un “proyecto con mucha más ambición, se ha estado hablando de la escuela de formación por el poder popular, tenemos el proyecto ya realizado gracias al convenio con la UNEFA que nos hicieron el proyecto todo completo, estamos esperando ya la canalización para ejecutar este proyecto. Es un proyecto importante. Porque siempre se presentó como una escuela latinoamericana, practicar talleres que teníamos con la EPLACITE desde hace años, hablando del 2000, 2003 de hecho, crear la escuela latinoamericana a nivel de todos los estados.” “Aunque nosotros hemos dado formación y talleres sobre todo en ese aspecto de la parte tecnológica nos damos cuenta que no es suficiente porque cada vez van surgiendo cosas nuevas y van surgiendo equipos y aparatos nuevos y la gente necesita reciclarse” (TV Caricuao).

La relación con el Estado.

El Estado representa la posibilidad de apoyar a un personal sin el cual la televisora no puede mantenerse mucho tiempo: “Estamos trabajando 13 televisoras con una magnitud de esa que tienen que estar trabajando mínimo 40 personas, mínimo según lo que se ha hecho para poder mantener una televisora con todos los estándares, por qué, porque resulta que Montaña tv ya no es del municipio ahora es de todo el estado” (Montaña TV). TV Petare o Selva TVe hablan en el mismo sentido: “se necesitan 32 personas operando para que todo funcione y eso no está en el voluntariado”. Tanto para mantener la actividad interna como externa (inserción en la comunidad y formación de formadores) y evitar la tragedia de perder la experiencia acumulada, las rupturas en los colectivos: “Uno de los principales problemas ha sido eso que no podemos mantener, no podemos ser constantes en un trabajo si no tenemos la capacidad de solventar las necesidades básicas del individuo o de la persona que hace vida acá. Entonces es cuando pasa que la persona necesita trascender del medio, después de que él pudo aprender mucho, lamentablemente no puede continuar acá haciendo lo que le gusta, sino que necesita buscar soluciones a sus problemas individuales básicos, el sustento de su familia.” (TV Puerto). Unxs participantes observan que tal inversión tendría grandes efectos sin necesidad de llegar, en su escala económica, a la décima parte de lo que se invierte por ejemplo en la productividad del sector agrícola.

Todos los colectivos, evocan las grandes dificultades para poder movilizarse a todos los sectores de la comunidad. Por ello se solicita un apoyo del Estado para adquirir vehículos (dotación de transporte, así como por ej. los “camiones comunales”). Siguaraya TV (Portuguesa) lo expresa así: “uno de los grandes problemas que nosotros tenemos es la falta de ese medio de transporte porque como ustedes lo saben es difícil salir con una cámara con todos los equipos para hacer los trabajos en la calle, en un libre en un taxi…”

Para TVC Bailadores: “Uno de los problemas que hemos tenido, creo yo, es la parte de transporte, nos gustaría que la televisora pudiese tener un carro pequeño, por lo menos una Vans para llevar todos los equipos para nosotros movernos a donde hacemos transmisiones en vivo, eso sería vital, que pudiéramos tener una camioneta, una vans por ejemplo, que en la vans pudiéramos meter todos los equipos, salir de acá con nuestro personal y hacer la transmisión en cualquier parte del municipio.” Para Karache TV, “la participación no es más amplia por limitantes de logística solamente”. Etc…

De manera general, las televisoras comunitarias necesitan más apoyo técnico, más seguimiento técnico (varias recibieron “casi todo el material de alta tecnología del convenio Cuba-Venezuela” en cuanto a edición, producción, estudio, sonido, pero… siguen fueran del aire por la mayor dependencia y por no tener “el tornillo faltante” que puede ser, según los casos, el sistema de aire, el transformador eléctrico, un simple cable adecuado y no poder adquirirlo por su alto costo) (testimonios e.o. de Camunare Rojo TV, Teletambores, Canal Z, Catia Tve..).

En el caso de las que no fueron beneficiadas por un convenio tecnológico, se solicita una dotación para poder trabajar normalmente: “Contamos con muy poco equipo, apenas contamos con una computadora de edición, cámara tenemos 3, y el resto son prácticamente equipos que hemos recuperado por allí… Nosotros creemos que la solución está en manos del Estado es el Estado quien tiene la capacidad de ayudar a los medios comunitarios” (Karache TV).

Ante la dependencia económica/tecnológica la solución estructural pasa por la creación de una escuela/fábrica nacional de material y repuestos de tecnologías de  transmisión, grabación y edición para las televisoras comunitarias.

El uso del software libre debe jugar un papel importante en la descolonización técnica (Faro TV). También se vislumbra la necesidad de readecuar la técnica con el medio: se puede inventar una mayor interactividad comunidad/medio a través de técnicas digitales, personales, livianas. Hay que pensar en una red de trabajo que sea una ventaja para cambiar la clásica relación del medio que cubre pautas en la comunidad para ser una puesta en red de pequeños productores móviles. No hablamos de comunidades de ego virtuales: la promesa de las nuevas tecnologías debe casarse con una mayor organización social.

Para garantizar la autonomía energética y generar una tecnología propia de la televisora comunitaria, se sugiere que los entes competentes del Estado apoyen las emisoras con la instalación de fuentes alternativas de alimentación eléctrica (viento, agua, sol).

Otras propuestas expresadas:

  • Crear centros de apoyo técnico y permanente del Estado a las Televisoras comunitarias a nivel regional.
  • Crecimiento exponencial de los departamentos de medios comunitarios en los distintos entes públicos.
  • Intensiva campaña nacional de información, sobre lo que es una televisora comunitaria, promoviendo la apropiación popular de la misma.
  • Financiamiento de las actividades comunitarias, de las Televisoras comunitarias, a través de un Fondo parecido al Fondo de Responsabilidad Social, para sustentar de forma permanente la televisora comunitaria. Activar una de las disposiciones de la Ley Orgánica de Educación, sobre la educación crítica de los medios, desde la primaria, y de manera general, crear convergencias formativas entre todos los programas culturales del gobierno bolivariano y la formación propedéutica, hacia la preparación de la comunidad que va a asumir y producir a través del medio comunitario. (Movimiento teatral César Rengifo, UNEARTE, Movimiento Paz y Vida…)
  • Agilizar los plazos de respuesta del Estado, tanto en el tema de las habilitaciones como del apoyo, dotación y seguimiento, técnicos.
  • Construir un ente, espacio o mecanismo permanente de dialogo Estado-televisora comunitaria.
  • El Estado debe hacer aplicar la Ley para que las concesiones no caigan en manos de “gallos tapados” disfrazados de “comunitarias” (casos de proselitismo de sectas religiosas, de partidos políticos, comercialización del medio…), para que se respete la obligación legal de la separación medio/mensaje, de la mayor proporción de producción comunitaria, y del plan anual de formación, para asegurar la participación real de la comunidad a través del manejo efectivo de las herramientas que al fin y al cabo le pertenecen.

Ante la censura por parte de las empresas privadas, el Estado debe hacer aplicar la Ley para que las televisoras comunitarias salgan de su casi invisibilidad técnica actual (trasmisores más potentes) y salgan por las cableras. Un tema importante es que en muchos casos la transmisión hertziana ya ha sido superada por la televisión satelital, el cable, la TDA; en todos esos esquemas el Estado debe aplicar la ley de la obligación de reservar canales para las comunitarias. En todos los casos, el Estado debe otorgar a las televisoras comunitarias repotenciadas, el espacio central de la comunicación. El ejemplo de Alba TV muestra que la TDA es una forma importante de visibilizar y federar las miradas de las TELEVISORAS COMUNITARIAS (“era la integración de la nueva televisora TDA (televisora digital abierta) que eso era la exigencia, sigue siendo la exigencia de la televisora comunitaria”).CUMm3oTWcAArWZS

Propuestas complementarias para la sostenibilidad.

La sostenibilidad económica, está íntimamente vinculada a la construcción de una economía nueva, productiva, en particular con aquellas experiencias donde son las propias organizaciones comunitarias, las que apuestan a una nueva economía comunal, más productiva, horizontal, solidaria, democrática. Hay diversas propuestas tales como los aportes desde los consejos comunales, desde los pequeños productores, agricultores, artesanos y desde la pequeña economía popular tradicional hasta la nueva economía comunal emergente que puede necesitar el apoyo de un canal comunitario. Por ejemplo, Karache TV (Trujillo) obtuvo recursos del Consejo Federal de Gobierno por medio del consejo comunal Dinira XX. También se ha obtenido apoyo económico realizando una campaña en los liceos del municipio (caso de TV Miranda (Carabobo). Se habla de pasar de la figura de Fundación a la de Empresa de Producción Social pero definiendo cómo debería ser una organización interna propia de la televisora comunitaria, coherente con su identidad, sin que se pierda el concepto comunitario, social, sin caer en lo comercial (Lara Tve, TV Petare, TV Caricuao).

Se habla de dejar la puerta abierta a una visión flexible de la organización popular, según lo que la gente considere, según los contextos de cada televisora.

También se propone una mayor integración entre las mismas televisoras comunitarias a nivel nacional para generar una red de apoyo mutuo en lo técnico, económico y formativo.

Es interesante entender que en estructuras culturales y sociales más homogéneas como la indígena en Bolivia, el problema se resuelve de esta manera: “Los comunicadores indígenas, al no ser retribuidos por su trabajo, pero comprometidos con él en la medida en que son delegados por sus comunidades, no dejan de lado sus oficios. Ellos han logrado articular las exigencias de la producción audiovisual con sus labores habituales, así, por ejemplo, en la comunidad rural campesina, los planes de rodaje se adaptan a los ritmos de trabajo de la comunidad y a los ciclos de trabajo de la siembra y la cosecha. Esto ha dado muy buenos resultados en la práctica”. (Alfonso Gumusio Dagron)

Aquí lo importante es tomar en cuenta que la sostenibilidad de la televisora comunitaria, se resolverá en la medida que pasemos a otra escala de organización social  productiva.

Conclusión: comuna, tiempo y televisión.

invest 7.jpgLa falta de unidad, la poca formación renovadora de paradigma, la sectorialización, la privatización personal o familiar, las dificultades de la sostenibilidad y el peso aplastante del espectro comercial, han colocado las televisoras comunitarias en una situación que no les permite desarrollarse plenamente como modelo comunicativo original. Esta dificultad se presenta en el contexto de una homogeneización cultural como producto del creciente poder de los grandes grupos mediáticos y de un metabolismo capitalista que transforma a los pueblos en masas pasivas. En tal sentido, el 6 de diciembre de 2015 marcó la victoria conjunta de Venevisión y de TVES. Sin embargo esta masa indiferenciada es al mismo tiempo un pueblo que busca mayor protagonismo. ¿Cómo rearticular este protagonismo, cómo superar la cultura de la degradación humana e inventar un mundo nuevo?

Primero con la masificación de la formación sociopolítica integral, enmarcada en una construcción colectiva en que todo sea productivo, en que los signos vuelvan a su origen. Hoy se trata de devolver todos los procesos productivos de la vida a su tiempo verdadero, que es el tiempo histórico de lo(a)s que producen. La escala ideal no es el paisaje colonial o de Valentina Quintero sino la toparquía de Simón Rodríguez, la comuna. La verdadera comunidad, no está solamente en un lugar físico, sino en el interés común, en la historia común que cohesionan su relación con el territorio. La televisión comunal, por estar inmersa en un proceso productivo, puede articular mejor lo local con lo global, ser la escuela de todo(a)s para reencontrarse con la historia muda de los vencidos, de la resistencia indígena, de volver a pensar todos los cumbes creados por lo(a)s rebeldes durante siglos como modelos de otra vida posible, de otro tiempo de vida posible, de entender lo humano dentro del  proceso colectivo de trabajo, de aprender sobre el mundo para seguir transformándolo.

Segundo, con la multiplicación de estas televisoras comunales. “Solo la cantidad genera una calidad”. Que cada una de las comunas que hayan alcanzado un grado de organización suficiente disponga de una concesión de radio y televisión para reflejar sus actividades, fortalecer su organización interna y poder crear una red de información intercomunal. Sin dejar de formar masivamente, de manera sostenida, a sus integrantes en el paradigma de la producción social de la información. Deslastrarnos del marketing, de las poses de anclas, de la fragmentación de lo real para pasar a la formación integral desde los referentes latinoamericanos (Paulo Freire, Augusto Boal, Santiago Álvarez, etc…) y desde nuestra rica experiencia venezolana de comunicación popular.

Llevar a cabo la masificación sin la formación integral llevaría al fracaso, a la regresión de los “números de concesiones”, vacíos por dentro.

Proponemos un sistema comunal que estará en manos del propio campesino que produce alimentos para que manejemos desde la producción hasta la distribución, a fin de evitar la presencia de intermediarios, que son los que encarecen los productos” dice Carlos Landaeta, vocero del consejo presidencial de comunas en Barinas (enero 2016). Sustituyamos el término “alimentos” por el de “información”, y tendremos el modo de producción de la televisión comunal. Así surgirá una nueva relación medio-pueblo. Además la vocación de la célula no es de quedarse sola sino de  agregarse: un dialogo de imágenes autónomas sin control de intermediarios es el motor perfecto para construir la necesaria unidad de los pueblos.

Fuentes de la investigación:

  1. Vive TV, televisión pública (Venezuela) vive.gob.ve
  2. Ley Orgánica de Telecomunicaciones (Venezuela) http://www.conatel.gob.ve/files/leyo.pdf
  3. Reglamento de Radiodifusión sonora y televisión abierta comunitarias (Venezuela) http://www.conatel.gob.ve/reglamento-de-radiodifusion-sonora-y-television-abierta-co-munitarias-de-servicio-publico-sin-fines-de-lucro/
  4. Ley de Comunicación Popular de diciembre 2015 (Venezuela), http://monitorlegislativo.net/wp-content/uploads/2014/11/Proyecto-de-Ley-en-Segunda-Discusi%C3%B3n.pdf
  5. Juan Ramos Martín, Tesis de doctorado “La Revolución de los Desheredados. Participación de las redes de medios comunitarios y alternativos en la construcción de políticas de comunicación en Bolivia”, Universidad de Salamanca, Ed. CIESPAL 2016.
  6. Žižek, S. (2010). En defensa de la intolerancia. Madrid: Público
  7. Baruch de Spinoza, Tratado Teológico-Político, http://www.fiuxy.net/ebooks-gratis/3966774-tratado-teologico-politico-baruch-spinoza-epub-mobi-pdf-azw3-fb2-lit.html
  8. Carlos Marx y Federico Engels, Obras Escogidas en tres tomos (Editorial Progreso, Moscú, 1974).
  9. Marcuse, H. (1972). “Elarte como forma de la realidad” en New Left Review,  núm. 74 (julio-agosto de 1972).
  10. Mattelart, A.; Biedma, P.; y Funes, S. (1971). Comunicación masiva y revolución socialista. Santiago de Chile: Prensa Latinoamericana. / Mattelart, Armand (1984), La comunicación masiva en el proceso de liberación (México DF: Siglo XXI).
  11. Simón Rodríguez citado por Richard Gott, In the shadow of the Liberador, Verso, Londres 2000, p.116
  12. Revista Toparquía, de GIS XXI, fundación venezolana de investigación sociológica, http://www.gisxxi.org, diciembre 2015, Año: 4 – Nro. 4
  13. Encuesta de la firma Hinterlaces, AVN, http://www.avn.info.ve/node/320888
  14. “Encuesta Nacional de Imaginarios y Consumos Culturales de Venezuela” http://laculturanuestra.com/wp-content/uploads/2015/11/1era-Encuesta-Nacional-de-Imaginarios-y-Consumos-Culturales-de-Venezuela.pdf
  15. Estudio publicado en la revista Toparquía, de GIS XXI, fundación venezolana de investigación sociológica, http://www.gisxxi.org , diciembre 2015, Año: 4 – Nro. 4
  16. Pier Paolo Pasolini.Escritos corsarios. Ediciones del Oriente y del Mediterráneo. 2009; Artículo publicado en Corriere della Sera con el título «Gli italiani non sono più quelli» (Los italianos ya no son esos), 10 de junio de 1974;  Artículo publicado en Il Corriere della Sera con el título “Desafío a los dirigentes de la televisión”, 9 de diciembre de 1973. http://www.paginasdigital.es/v_portal/informacion/informacionver.asp?cod=1472&te=19&idage=2756
  17. “Frei Betto: Descuidar la educación ideológica, grave error”, articulo de Luis M. Arce y Anubis Galardy, Prensa Latina, http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&idioma=1&id=4557421&Itemid=1
  18. Alfonso Gumusio Dagron, “El cine comunitario en América Latina y El Caribe”, editado por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y  el Fondo Internacional para la Diversidad Cultural de la Unesco, 2015.

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