“Ventea”, el documental de Victor Hugo Rivera en linea
Victor Hugo Rivera (foto), formador de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine y Televisión, nos cuenta como realizo el documental “Ventea” para la nueva televisora campesina Terra TV.
“La propuesta sale de filmar fragmentos de la propia cotidianidad de cada comunidad en que caminaba, entendiendo que siempre caminaba en cada lugar y veía el espacio pues y asi como veía mucho el espacio y escuchaba cada vez mas cosas, recuerdo que el primer día que llegue veía mucho el cielo y la sierra y las estrellas era como un lugar mágico dentro del país como escondido, caminaba caminaba filmaba conversaba mucho con la gente hasta que uno pudiera convertirse… pasar desapercibido, poder ser invisible… escuchaba mucho a la gente… y por lo menos la primera casa que grabé, recuerdo al senor de 82 anos que sin mediar muchas palabras cuando tenia rato de filmar su trabajo de cada manana me sorprende con una taza de cafe y una arepa con un queso de cabra.
Cada fragmento que iba grabando, se volvía como.. un síntoma.. como una.. un espejo quizás.. el propio rostro del entorno, fue generando esa comprensión por las cosas, por los espacios por donde uno estaba pasando, mas allá de lo estético que es propio del lugar, transmitía mucha vida, filmaba unos cuantos minutos, filmaba.. había tanta vida demás, quería que eso se sintiera en la cámara, la… la presencia constante del viento, tantas cosas sin filmar ayudaban a entender el lugar y a filmar, a veces vi cosas bellas, pero respete, no filme, consciente de perder a lo mejor una bella imagen pero consciente también, de sentir que tenia que dejar de filmar para tener el debido respeto. Cada plano en si es un fragmento de infinitos detalles que hay en el estado. Y también eran momentos fugaces que uno pasaba con la gente y uno percibía mucha gente de la gente que transforman el mundo sin perder la sencillez.
Ahora todas estas cosas antecedieron antes del momento mas central del propósito que era la segunda Marcha Campesina que llego al estado Falcón. La marcha como actividad final, era un reto titanico de llevar a toda la gente hasta Coro, pero todo lo demás fue cogiendo mucha fuerza y la marcha quedo como un espacio mas en que me sumé, quizas filmé y tratando de entender lo que había filmado anteriormente, empece a editar todo acá. Habia un conjunto de discontinuidades que se fueron entrelazando, ademas de visualizar el material alrededor de un mes y cinco días, uno trata de conectar tantas vivencias que se dieron con la gente y…
Habia mucha intuición… si, ahí desde el primer momento, este… por lo menos de cada espacio recorrido uno percibe mucha energía de la gente. La cámara fue como un elemento mas que estuvo dentro del entorno, en ningún momento asumí el gesto formal de filmar, uno era lo mas sigiloso a la hora de rodar, la cámara era una compañera mas que andaba con uno, no había esa postura quizás egocéntrica del artista que viene a hacer planos, no, uno va con toda la sencillez a hacer su trabajo, y toda esa energía se transmite dentro de la filmación. Dentro de la magia del montaje uno ha estado en un nivel un poco mas concentrado de lo que se venia trabajando, uno ha pasado allá una semana y uno siente que ha estado mucho mas tiempo, hay una intensidad de cada espacio, pareciese que fue mas tiempo, que fuese mas denso inclusive. Todo sale en el montaje, o sea a uno le ha tocado inhalar, hilar, tejer, esos fragmentos que se fueron filmando, se siente como en cada plano hay ideas, momentos fugaces pero que también quedan en la percepción del espectador, estuve adelantándome a lo que podría percibir el espectador.”
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“Memorias del cielo”: el documental integral de Jesus Reyes está en línea
Memorias del cielo se basa en la idea de aportar una mirada fuera de los estereotipos acerca de las zonas populares, donde se manifiesta la capacidad que tiene el venezolano para expresar sus actividades de una manera particular, jocosa, y melancólica a veces hasta nostálgica. Las imágenes pertenecen a la dinámica popular pero no se usa la inventiva en su contra sino más bien se genera el espacio y el tiempo necesario para la reflexión que nos hará avanzar como colectivo. Memorias del cielo ofrece un encuentro con lo expresivo, desde nuestra palabra hasta nuestra imagen, en búsqueda de hacer entender lo valioso que es una mirada hacia el adentro de la dramaturgia de lo cotidiano.
Esta obra nos entrega una mirada amorosa y poética sobre la vida de los espacios y sus laberintos de formas y en ellos la gente que los habita y transita, gente que ha modelado con sus manos aceras, ranchos y memorias. El ritmo de sus calles, las voces que se entrecruzan entre infinitos rostros en movimientos, rostros que hablan de historias, historias que se hacen nubes y alcanzan el cielo.
Entonces el cielo que nos mira, recuerda: “solo el pueblo salva al pueblo“. Yarumi Gonzalez.
Enlace de descarga: https://bit.ly/2V8rQf2
Para comentarios: jesusreyesaudiovisual@gmail.com
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(Fotos:) Estrenada “Historia de Venezuela” en Caracas
El martes 4 de diciembre estrenamos en Caracas “Historia de Venezuela”, el cine-ensayo que realizaron Jesús Reyes y Thierry Deronne, ambos formadores integrales de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro. En preámbulo se proyecto “Acuse de recibo”, la ultima “Carta a África” de Hugo Chavez. Gracias a Soledad Kalza. Emotivo debate con lo(a)s compas de la Plataforma Campesina sobre como sacar la Historia del pasado. Con ello(a)s nuestra Patria bolivariana entra otra vez en un compás de mucha cancha revolucionaria, las cosas se mueven rápido, ya sabemos lo que podemos hacer. Fotos: Yrleana Iruany Gómez
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#CaraACara con el cineasta Jesús Reyes, codirector del documental “ Historia de Venezuela”
Historia de Venezuela parece el nombre de una materia de bachillerato, pero ahora es también un documental al que sus directores, Jesús Reyes y Thierry Deronne catalogan como “una película política experimental”.
Reyes, un cineasta egresado de la Universidad Experimental de las Artes, fue entrevistado por LaIguana.TV en torno a este filme y al trabajo que, en general, viene realizando el equipo del que forma parte.
“Es experimental porque basamos nuestras ideas como realizadores en los planteamientos que se han trabajado desde el Nuevo Cine Latinoamericano, desde los años 60. Creemos, como dice Althusser, que la técnica es ideología. También nos basamos en esa pequeña frase de Simón Rodríguez ‘inventamos o erramos’. Hay un cine que busca repetir un mismo patrón espacial y temporal, nosotros tratamos de encontrar un nuevo tiempo y espacio, conectando por secuencias diferentes acontecimientos que han sido muy importantes en la historia de Venezuela”, explica.
El documental, que dura aproximadamente una hora, incluye imágenes tomadas de películas de diversos momentos en los que se ha tocado el tema del petróleo y sus implicaciones en la historia nacional. “También rememoramos algunas fechas importantes, como 1819 con Bolívar y la hazaña del Paso de Los Andes. A través del diario del Libertador nos conectamos con las sensaciones que esto podía generar no solo para Venezuela sino para toda América Latina. Otra fecha importante es 1999, la llegada de Hugo Rafael Chávez Frías. Dentro de la película se busca la conexión entre ambas fechas. Por eso decimos que es una película política y experimental. Quizá es un poco osada, pero por eso decimos que estamos en el camino de ‘o inventamos o erramos’”.
En la cinta se incluyen 280 rostros en blanco y negro que recuerdan el mestizaje que se ha experimentado en Venezuela. “Estamos en búsqueda de un cine popular, de la reivindicación de la identidad de las personas. En el cine comercial, la gente de los barrios, los campesinos siempre están desfigurados. Nosotros, de forma crítica, buscando dentro de la historia y reflexionando como realizadores, decimos que no puede ser que los sectores populares siempre sean sinónimo de violencia o de oscurantismo. No puede ser que la mujer esté restringida a un rol secundario cuando nosotros hemos visto, en medio de este proceso revolucionario, que la organización general de todo depende de las mujeres. Se trata de trabajar junto al pueblo para dejar un mensaje no solo a Venezuela, sino también a todos los sectores que están pendientes de una comunicación alternativa. Frente a lo que se transmite por el cine comercial, nosotros tratamos de ofrecer otro punto de vista”.
-Cuando dices nosotros, te refieres a un equipo en el que también está Thierry Deronne, un cineasta de origen belga con muchos años en estas tierras y ha sido profesor de la Universidad Bolivariana de Venezuela y de la Unearte. ¿Cómo ha sido para ti, un joven venezolano, trabajar con este “venezolano reencauchado” que es Thierry?
-Hay algo muy curioso con Thierry, y es que él ha vivido más tiempo en Latinoamérica que en su país natal. Se siente demasiado conectado con la historia de Venezuela y del continente en general. De hecho, el trabajo de la Escuela Popular de Cine comienza hace más de 20 años en Nicaragua, con la Revolución Sandinista. Thierry expande y hace sentir su visión a través de la investigación, es un hombre muy, muy, muy preparado y totalmente entregado a la construcción de un nuevo imaginario comunicacional que debe responder a la emergencia. Si vemos un canal X, que no vamos a mencionar para no hacerle publicidad, que repite todo lo que nos ha estado oprimiendo como pueblo, luego de analizar sus contenidos debemos hacer algo diferente. Ese es el punto al que nos llama Thierry, nos pregunta: “¿qué vamos a hacer, vamos a repetir o vamos a experimentar? Puede que fracasemos, pero la lucha es luchando”.
-Ustedes se han apoyado mucho allí en la escuela del cineasta cubano Santiago Álvarez, figura fundamental de este tipo de cine en América Latina…
-Sí, Santiago Álvarez fue un hombre muy especial. Trabajó muchos años en una televisora como mezclador, ponía música. Luego de la Revolución cubana tuvo la oportunidad de experimentar con el formato audiovisual. Durante el período especial, cuando no se encontraba la cinta para filmar películas, él dijo que se podía hacer documentales con fotos. Él supo que podemos combinar imagen y sonido y dar mensajes extras, a través del montaje y de la significación abarcar un mensaje que no está en la imagen ni en el sonido por sí solos sino en la relación de los dos. Santiago lo logró fijándose en la escuela de los rusos como Dziga Vértov, Serguéi Eisenstein, Les Kuleshov, que venían de un proceso revolucionario fuerte e intenso. Santiago Álvarez es una referencia fundamental para nosotros y debería serlo para todo aquel que quiera hacer una noticia de tipo diferente. El punto clave es revelar la contradicción. Eso es lo que permite crecer. Si tapas la contradicción no vas a poder crecer. Si planteas que el mundo es plano y que todo lo que pasa en un gobierno o en un pueblo es feliz estaremos cayendo en la trampa del cine hollywoodense, donde hay un conflicto y, al final, todo termina resuelto con un beso de amor. Es un imaginario que tenemos que ir deconstruyendo. Por eso nos basamos en el Nuevo Cine Latinoamericano, donde buscamos finales abiertos.
-En la nota de prensa de la presentación de la película dicen que esta obra “se alza contra el presentismo oscurantista”. ¿De qué se trata eso?
-Bueno, es un planteamiento meramente de Thierry, pero puedo tratar de desarrollar la idea. Los venezolanos tenemos el problema de olvidar demasiado rápido. Por ejemplo, nosotros no podemos olvidar los cambios que Chávez hizo. No podemos olvidarnos de todos los esfuerzos que hace el presidente Nicolás Maduro. Reconocemos que hay contradicciones y que estamos frente a una guerra económica. También reconocemos que hay muchos funcionarios del gobierno con la mano metida dentro de cosas. Pero no podemos olvidar que miles de personas entraron a la educación superior gracias a Chávez. Buscamos reflejar eso dentro de la película. Por eso hacemos paralelismos. A Bolívar lo trataban de “César sanguinario” y algo parecido le ocurrió a Chávez. Decían que era un dictador, un opresor, que quería convertir a Venezuela en otra Cuba. No se dan cuenta de que fue un hombre que generó un cambio radical no solo en Venezuela ni en Latinoamérica, sino en el mundo.
-Ustedes han tenido participación con anteriores películas y van a tenerlo con Historia de Venezuela, en festivales internacionales, ¿cierto?
-Sí, el año pasado presentamos Hasta enterrarnos en el mar, este año presentamos Memorias del cielo e Historia de Venezuela en el 35 y 36 Reencuentro del Cine Latinoamericano, en Burdeos, Francia. Es una alianza que se hace con los organizadores de ese festival FAL 33 (France Amérique Latine 33) que permite que cada país envíe un representante. La gente se queda impresionada porque la información que les llega es que en Venezuela hay guarimbas, es un campo de guerra, la gente se muere de hambre, no hay salud, la economía está por el piso… Algo de cierto hay, pero cuando ven todo lo que se refleja en las películas cambia su percepción. Por ejemplo, Hasta enterrarnos en el mar muestra como cierto sector de Maracay se organiza para seguir adelante a través de sus consejos comunales. Se ve como mayormente son las mujeres las que mantienen la organización. La gente queda sorprendida. En el caso de Memorias del cielo, que se refiere a un barrio de Los Magallanes de Catia, pasa lo mismo. La gente se sorprende porque está convencida de que en los barrios solo hay violencia y delincuencia. Presentamos otra cara del barrio, que es el deporte, la gente que trabaja, la gente que lucha, quienes explican de lleno el tema de la violencia. Porque una cosa es hablar de la violencia de manera externa, y otra es hacerlo de manera interna, buscar la causa y el efecto, lo que genera. Reflejar eso a través del audiovisual es súper excelente porque la gente puede tener otra idea de lo que es Venezuela.
-¿Dónde puede verse la película Historia de Venezuela?
-Sí, como son películas independientes que no generan ganancias por taquilla no se pueden ver en salas comerciales. Por AlbaTV es posible verla. Otra opción es estar pendientes de los anuncios que se hacen en el blog de la Escuela Popular de Cine y TV (https://escuelapopularcineytv.wordpress.com/) sobre las presentaciones que hacemos en sectores populares. Mientras tanto, tenemos participación en festivales como el de Santiago Álvarez, y seguimos produciendo. Estamos trabajando en reportajes sobre los problemas del sector campesino y estamos produciendo un largometraje sobre las comunas que estará listo en 2019.
(Clodovaldo Hernández / LaIguana.TV)
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Mireya, la primera habitante (por Betzany Guedez de Terra TV)
El equipo de Terra Tv ha tenido la oportunidad de tener diferentes espacios formativos e intercambios colectivos con la comunidad el Esfuerzo del Estado Portuguesa, Venezuela, donde en algunas conversaciones y recopilación de testimonios con habitantes del sector siempre surgía la pregunta de “cómo se había conformado la comunidad” ? “Quienes habían sido sus primeros habitantes” ? Todos coincidían y aseguraban que fue Mireya la primera persona en tomar la decisión de entrar en las tierras. En varias ocasiones quisimos compartir y acercarnos a ella para que nos contará un poco sobre cómo fue esa experiencia, pero por motivos de su personalidad nos evadía. Sin pensarlo después de varios momentos compartidos que tuvimos con Mireya un día de manera muy espontánea decidió contarnos su historia.
Fueron casi 4 días de vivencias con ella donde más allá de tener la oportunidad de saber cómo había llegado a las tierras del Esfuerzo, de manera muy humilde y amigable se pudo vivenciar con ella un poco de su vida personal, en su casa que fue la primera en construirse en el sector pasábamos el rato tomando café, echando cuento, hablando de los espantos, lavamos en el río, atendimos sus animalitos y hasta contemplamos la noche viendo las estrellas para irnos a dormir.
En otras ocasiones cuando el Equipo de Terra Tv junto con la comunidad andaba desplegado por las casitas del Esfuerzo recopilando información colectiva a Mireya no le gustaba ni que le tomaran una fotografía siempre se negaba a expresarse, es por eso que en estos momento es importante reflexionar un poco que se debe tomar más enserio la teoría de la comunicación participativa y comunitaria donde nos orienta que los procesos no deben ser apresurados y atropellados para conseguir una información.
Mireya, nos cuenta que un día muy tempranito agarró los trapitos de sus 3 hijos más pequeños los metió en un saco y se fue a vivir en medio del bosque teca por una necesidad urgente de una problemática que le sucedía en ese momento, cuando llega al sitio donde había decidido ubicarse agarró su machete y comenzó a construir su casita de madera.
Esa primera noche nos dice que sus hijos tenían mucho miedo por el ruido de los animales y la soledad que sentían en medio de más de 600 hectáreas donde solo existían árboles y animales, los vecinos cercanos a ella de la comunidad donde vivía sabían que se había ido a vivir en medio del bosque de teca y desde una cerca la apoyaban con comida y algunas cosas personales para ella y sus hijos.
Así inicia su estadía en ese lugar fueron pasando los días y sigue construyendo y organizando su casita, aunque sus niños sentían un poco de miedo por las noches y tenían carencias nos dice que la tranquilidad para ella era más importante que cualquier cosa.
Las tierras del Esfuerzo en ese entonces estaban bajo el control de unas personas que una vez sin importarle el daño que le iban hacer a la naturaleza destruyeron los árboles autóctonos para sembrar tecas y venderlas en un aserradero que construyeron muy cercano a la zona. Cuando esos personajes se enteraron que Mireya estaba haciendo vida en medio del bosque comenzaron a molestarla, nos cuenta que sobre todo por las noches les llegaban diciéndole cosas amenazándola y hasta un día querían tumbarle la casita con un tractor, de esta manera Mireya resiste 6 meses cuando un día de semana santa la sorprenden sus familiares lleno de mucha alegría, donde le traían cosas para sus niños, comida, ropa, y nos señala que fueron a pasar un rato con ella y fue tanto el compartir agradable de ese momento que también decidieron quedarse en el bosque de tecas para iniciar por las vías legales las luchas de las tierras.
La historia fue contada en una entrevista de video y conversaciones personales.
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Nuevo reportaje de Terra TV : Campesinos de las comunidades aledañas de la Empresa Agrícola Yaracuy esperan culminar las inspecciones para ser reubicados y cultivar las tierras ociosas
En un galpón de la empresa Agrícola Yaracuy (Edo Portuguesa, Venezuela) fue el encuentro de obreros y campesinos, esta vez en una asamblea popular junto a las instituciones competentes que deben en principio ayudar a resolver sus problemas. Decimos en principio porque las promesas hechas durante dicha reunión, a la fecha, y a pesar del compromiso oficial de CVAL, del INTI, no han sido concretadas en los días siguientes tal y como se preveía.
Aquel día, el ambiente estaba muy colorido por la vestimenta que usaban los compañeros trabajadores ”Rojo Rojito” , se sentía también algunas incomodidades un poco de chiflidos, angustias y zozobras porque nadie sabía cuál sería la intención de la institución en convocarlos.
La asamblea inició dirigida por la institución y terminó controlada por el poder popular; ya traían una agenda organizada con los 5 puntos que iban hacer tratados, pero como el pueblo es sabio y activo, se generó un debate sabroso con argumentos y evidencias, y no les quedo de otra que incorporar 4 puntos más a la mesa de trabajo. Entre los acuerdos planteados se habló de inspecciones, reubicación y posiblemente de rescate sobre rescate para las tierras que ya han sido entregadas y no están siendo trabajadas.
Desde hace 9 meses un grupo de campesinos organizados aledaños al sector tomaron la iniciativa de hacer unas tomas simbólicas de las tierras que se encontraban ociosa de esta empresa, esto por la necesidad urgente de sembrar para el sustento de los suyos, entre ese grupo de campesinos las mujeres han jugado un papel muy importante, la compañera iris una de las líderes, nos señala como han sido víctimas de atropellos amenazas les destruyen sus siembras las han puesto a pelear obreras contra campesinas, y ahora no sabemos qué va a pasar con nosotras porque lo que se dijo en la mesa de trabajo es que nos van a reubicar y no sabemos para donde será, de igual manera seguimos aquí pie firme luchando las tierras como siempre nos hemos mantenido.
Texto : Betzany Guedez (formadora y productora integral de la Escuela Popular de Cine, TV y Teatro y de Terra TV)
Fotos : Juan José Moreno (formador y productor integral de la Escuela Popular de Cine, TV y Teatro y de Terra TV)
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