Talleres de la Escuela

Jesus Reyes y Víctor Hugo Rivera dictan una clase sobre su documental “Tiempos de lucha” en la EMPA (Avila TV), Caracas

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El 12-02-2020 los realizadores/formadores Jesús Reyes y Víctor H Rivera de la Escuela Popular de Cine y Televisión presentaron, en los espacios formativos de la Empa Ávila Tve dos secuencias de su documental “Tiempos de lucha, acciones de una comuna”, documental realizado en arduo acompañamiento con la comunidad de los Altos de Lídice, durante 1 año y unos meses. Obra que ha tenido gran receptividad por medios nacionales e internacionales y obteniendo participación en festivales de cine como el de France Amérique Latine en Burdeos, en marzo, el Festival de documentales de Seul, Corea del Sur en abril y algunas muestras en embajadas Venezolanas en diversas partes del mundo. Un buen conversatorio con los estudiantes de la Empa donde con Víctor Hugo Rivera se aclararon dudas sobre el proceso de creación sonora, fotografía, montaje, guión entre otras cosas. Agradecemos a Carlos Manuel L C por la recomendación al espacio a Susana Pérez por la invitación y a todo aquellos que se preocuparon por hacer posible nuestra participación en la Empa Ávila Tve.

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Reportaje sobre nuestro canal Terra TV por la revista feminista estadounidense “Collective Endeavor” (enero 2020)

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En los dos últimos años la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, Televisión y Teatro ha llevado a cabo la creación de una televisora-escuela campesina: Terra TV. Natalie Benelli publica una detallada y extensa investigación sobre esta experiencia en la revista feminista estadounidense “Collective Endeavor” (enero 2020).


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Terra TV en la Azulita: notas de camino, por Horacio Mendez

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Desde hace varios meses la Escuela Popular de Cine, Televisión y Teatro, a través de su proyecto “TERRA TV” ha iniciado un camino nuevo teatral y audiovisual en apoyo a la comunidad de la Azulita (Andes venezolanos) y a la labor que ahí ha desarrollado la Brigada de los Sin Tierra. Estos apuntes son un fragmento del diario de trabajo que elabora el formador de teatro Horacio Méndez (con su gorro azul en las fotos, acompañado por Marilena Jara, Iris Rodriguez y Leonardo):

“En la segunda visita a la escuela técnica robinsoniana de Mistaja, nos encontramos con la realidad de lo duro que es el transporte y la falla de suministro de combustible… el impacto que genera estos hechos en la participación de los estudiantes, su asistencia y continuidad en la escuela, pero aun así cargados de entusiasmo (los chicos ,chicas y nosotros) logramos mantener un grupo de trabajo aproximado de 18 participantes los dos días de taller, y la incorporación de dos profesores que participaron de manera horizontal con los estudiantes y se permitieron crear un espacio iguales aceptando las técnicas de teatro del oprimido, para improvisar, jugar , problematizar y cambiar de roles y reflexionar colectivamente sobre esto… nos anima tener un equipo que puede crecer o disminuir pero cuenta con una columna diez participantes (promedio)con el cual podemos desarrollar una propuesta escénica, DRAMATURGICA, musical y liberadora.

LA DONCELLA DE MISTAJA PUEDE SALVAR DE NUEVO A LA HIJA DEL SOL.

Hubo un tiempo en que reinaba entre los indios de Los Andes una mujer por extremo hermosa, que ejercía un poder inmenso sobre las tribus. No se consideraban felices sino bajo el suave influjo de sus gracias y la sabiduría de su gobierno; pero sucedió que un velo de tristeza empezó a cubrir el semblante de la hija del Sol Tulio Febres Cordero (Tomado de la Revista Cultura venezolana, Año VII, Nº 59. Caracas, 1924).

Este fragmento de la “LA LEYENDA DEL DICTAMO”, nos invita a reflexionar en estas montañas mágicas de mistaja , donde la hija de SOL indudablemente es la ETAR (escuela técnica agropecuaria robinsoniana) y la Doncella es el cuerpo colectivo de quienes la dan vida a la escuela (estudiantes ,profesores, administrativos y obreros), que en estos momentos está viviendo un proceso de reconstrucción de sí misma para enfrentar las adversidades propias de la guerra económica y de la búsqueda de su identidad.

En el recorrido que nos realizara por las instalaciones el profesor Jean en medio de la conversa, nos relató que en algún momento los profesores realizaron una obra de teatro “la doncella de Mistaja” para sus estudiantes, (ese momento donde decimos “ el teatro no nos abandona”), nos permitió hurgar en el anecdotario del profesor acordando la búsqueda del guión y el ánimo del cuerpo docente en participar con los estudiante utilizando la creación colectiva para un nuevo guión…., al llegar a Casa, busqué la leyenda de la Doncella y parafraseando el cuento es la valentía de esa doncella quien salva la hija del Sol, creo que la valentía del cuerpo docente junto a los estudiantes y obreros salvarán a la hija del sol de nuevo, en la montaña mágica de Mistaja.

Antes de llegar a Mistaja, en la Carbonera, le pedimos a Leo que por favor creará un cuento a partir de su experiencia con su huerto agroecológico pensado en un lenguaje para niños y niñas y que lo tuviera listo para el día siguiente. Se le mostró la técnica del títere de dedos, con su respectivo vestuario y cabeza hecha con una papa. Además se le pidió que echara un chiste para que él viera que hasta esta estructura tiene un principio, un desarrollo y un final o desenlace. Para finalizar la dinámica creamos un cuento entre tres personas incluido él para que viera que iniciarse como narrador de cuentos puede ser en principio algo sencillo, que luego con el tiempo se puede ir complejizando.

En la ETAR de Mistajá se llevaron a cabo dos talleres de audiovisual. En el primero de ellos se trabajó la diferencia entre ficción y cine documental. El ejercicio era contar la historia de una actividad cotidiana de su escuela. Un grupo decidió grabar una jornada de preparación de alimentos en la cocina y el otro decidió grabar parte de un partido de fútbol. Estas tomas hechas por lxs estudiantes son presentadas en este video. En cuanto a los talleres de teatro uno de los grupos recreó sus tensiones con profesores a partir de esta herramienta mientras que otro recreó una jornada de ordeño. El profesor Jean Carlos expresó que era maravilloso que los alumnos hayan expuesto una escena que ellos, los docentes, ven todos los días en los diferentes espacios de la escuela. Interpretó este hecho como ponerse en el lugar del otro. Y sí, el teatro tiene entre otros de sus beneficios: poder ponerse en el lugar del otro, a través de un ejercicio de imaginación.

Pasos antes de la Escuela Técnica Robinsoniana de Mistajá, en el sector el Paramito, vive Cheo Nava, habitante y productor de semillas de cilantro agroecológico. Cheo es un gran predicador de la palabra: semilla, que para él es igual a Tierra. Son palabras son hoy, experimento concreto que se puede constatar en su siembra de maíz nacida de semillas no contaminantes, provenientes de su propio banco de semillas creado mediante un trabajo riguroso y amoroso, que aprendió con los compañerxs Sin Tierra. Hoy sólo él y Albeiro mantienen esta práctica. Cheo nos recibió cayendo la tarde del lunes. Nos mostró su siembra y nos habló de los rubros que pegan con mayor fuerza en el terreno donde habita.

Por fin y para realizar las producciones teatrales y audiovisuales con los estudiantes de la ETAR-Mistaja realizamos un recorrido mañanero con el profesor Jean Carlos por algunas siembras que los alumnos han realizado bajo la orientación de los profesores agropecuarios, quienes a su vez han recibido asesoría técnica por parte del equipo de los Sin Tierra. Vimos el espacio de lombricultura, la cochinera, de la producción de conejos. El profesor nos habló de cómo los y las muchachas se suman a los diversos espacios productivos con buen ánimo. Para él, el nudo crítico no está en los muchachos sino en sus familiares pues son quienes sí se dedican en la zona a la siembra con agrotóxicos y a quienes es mucho más difícil llegarles.

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Taller de formación y producción documental de 18 días / Del 10 al 28 de abril de 2020, Venezuela

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¿Quiénes somos?

En sus 25 años de existencia, la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, Televisión y Teatro (EPLACITE) ha realizado miles de talleres en todo el continente latinoamericano. Defendida por cineastas como Alex Cox o intelectuales como Ignacio Ramonet, esta larga experiencia ha permitido crear un método único e intensivo de educación audiovisual. El cineasta salvadoreño Sergio Sibrián participó en uno de estos talleres. Su primer documental “El Tigre y el venado” recibió el Premio al Mejor Documental Latinoamericano en el Sunscreen 2015 Festival (Florida):

Otros compañeros que participaron en nuestros talleres vienen de movimientos sociales diversos como el Movimiento de Trabajadores Rurales Sin Tierra de Brasil, y crearon el cortometraje “La tierra es de todos” :

En 2019, el documental “Marcha”, dirigido por jóvenes directores de la EPLACITE, fue seleccionado por el Festival “Rencontres du Cinéma Latino-américain 2019” (Burdeos, Francia), el Festival Internacional de Cine Político FICIP 2019 (Argentina) y el Festival Internacional de Derechos Humanos de Guadeloupe 2019 : 

¿De que trata el taller?

Es un taller de formacion y produccion documental de 18 días – del 10 al 28 de abril de 2020, en Venezuela junto a un movimiento social, para 15 principiantes cineastas o novatos : no se requiere conocimiento previo del cine. Los participantes dispondrán de espacios y herramientas para preparar, dirigir, editar y presentar sus cortometrajes e intercambiar experiencias. Este taller es un espacio de creación colectiva que parte de los intereses de cada participante. Cada uno(a) desarrolla el tema que le parece importante. El taller se dictará en tres idiomas (español, francés e inglés). Al final de los cursos, la EPLACITE le entregará un diploma profesional.

Resumen de los contenidos:

  • Entender la relación moral con el Otro social como base del documental. Aquí, el director está en pie de igualdad con el Otro, lejos del mercado temático que sutilmente lo empuja a borrar la Historia para individualizar unos “objetos humanos”.
  • Tomar conciencia del “fuera de campo” como activador de la imaginación del espectador.
  • Comprender el papel de las inferencias. Tomar conciencia del plano “detalle” como un desprendimiento del tiempo y del espacio, una bisagra entre diferentes espacios/tiempos.
  • Tomar conciencia del sonido como creador de imágenes mentales.
  • Tomar conciencia del montaje paralelo como una concentración de tiempo. La elipsis como activación de la imaginación del espectador.
  • Aprender a pasar del concepto de individuo aislado al de individuo social + relación triangular seres-cosas-seres. Un ejemplo de un estilo de encuadre: el cineasta Joris Ivens.
  • Por qué y cómo representar procesos en lugar de productos.
  • ¿Por qué realizar un movimiento de cámara? Pasar del epicentro de una acción a otra, la relación entre puntos de interés, creación de un espacio “off”.
  • Comprensión de la construcción mutua entre el universo y el personaje.
  • Conocer la observación de los ejes principales y secundarios, cómo moverse de uno a otro. Un eje (de mirada, diálogo, movimiento, creación-producción de algo, movimiento, relación, organización, incluso montaje intelectual, etc.) es la base para la construcción de un espacio cinematográfico. Trabajar sobre la relación entre sus ángulos, sus duraciones, sus escalas, nos permite ir más allá del simple aspecto descriptivo de una acción. Escribir en el cine significa crear gradualmente la relación entre el universo y el personaje, entre los polos narrativos, preparar, medir, calibrar los impactos de uno sobre el otro, entre las cosas y los seres, y entre los seres y las cosas. De esta manera, es posible pasar de un eje físico a un eje mental y, más allá de la simple descripción de un lugar o de una acción, generar una revelación.
  • Conocer y practicar las tres técnicas de entrevista para superar la “radio disfrazada de televisión” que es la entrevista frontal como fuente verbal + planos de apoyo.

Ejemplos de ejercicios (adaptables a las necesidades de los participantes):

  • Escuchar el sonido de fragmentos de películas, dibujar tomas imaginarias asociadas con estos sonidos, luego ver el mismo fragmento con la imagen, para descubrir el poder creador de las imágenes mentales que tiene el sonido.
  • Elaboración de cortos sonoros, para ejercitar el espacio fílmico.
  • Escuchar el ambiente con los ojos cerrados y luego construir atmósferas sonoras.
  • Un día o una tarde de pura observación para detectar las sensaciones (sonoras y visuales) que cada uno percibe del entorno y trabajar en el desarrollo de estas sensaciones.
  • Ejercicio de cámara totalmente libre. Entre la intención del director y la percepción colectiva que sigue, valorar los aciertos y las posibles mejoras. Descubrimiento paulatino y participativo de elementos gramaticales audiovisuales por este medio.
  • Ejercicio del plan “Lumière”. Comprender la fuerza de la composición dentro del encuadre. Algunas leyes de composición. Ejercicio de Eisenstein (“Crimen y castigo”)
  • Concepto: tomar una foto para ilustrar una idea como “amor”, “soledad”, “tiempo”.
  • Ejercicios de luz. Ejercicios de color. Ejercicios rítmicos.
  • Construir una acción en tres sonidos (utilizando cada uno de los “3 planos sonoros”)
  • Construye una acción en tres planos (usando los tres polos narrativos).
  • Con estos dos últimos ejercicios, descubrimos también algunas de las virtudes de la edición.
  • Ejercicio de figura-fondo / movimiento interno-externo / ejercicio de creación fuera de cámara. Ejercicio de entrevista en situación.

¿Cómo registrarse?

Muy fácil, escríbanos a escuelaterratv@gmail.com  El costo de la inscripción es de 960 dólares y cubre la totalidad de los gastos del taller (comida, alojamiento, transporte, uso del material de produccion y edicion para crear el cortometraje). El boleto está a cargo del o de la participante. Tan pronto como llegue a Caracas será atendido por los organizadores.

Thierry Deronne, coordinador de los cursos internacionales de formación de EPLACITE y TERRA TV

Abajo: trailer de nuestro nuevo documental “Comuna”, por estrenarse en diciembre 2019, fruto de un año de trabajo en un barrio popular de Caracas, realizado por Jesús Reyes (imagen y edición) y Víctor Hugo Rivera (sonido y mezcla).

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Venezuela, una mujer entre tantas (9): Ernestina de Ribas, campesina y productora de semillas de La Azulita (Mérida)

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La Azulita, Edo Mérida, Venezuela, 22 de agosto del 2019. Con la proyección pública del retrato colectivo de Ernestina de Ribas (sentada en primera fila con el pequeño Jeremy) culminó otro taller dictado por el equipo de formadore(a)s de Terra TV y de la Escuela Latinoamericana de Cine, Teatro y Televisión (EPLACITE).

Después de dos días de teoría, dos días de observación de campo y de rodaje, y un día y medio de edición, los participantes pintaron este retrato de una mujer campesina, una productora de semillas, que cultiva su parcela en las alturas de La Azulita, en los Andes venezolanos.

Este taller se realizó con el apoyo de la Brigada Internacionalista Apolonio de Carvalho del Movimiento de los Sin Tierra de Brasil, del INCES de la Azulita, y con la solidaridad de Francia-América Latina Burdeos Gironda (FAL 33).

Formadores: Victor Hugo Rivera, Sylvain Mavel, Betzany Guedez, Thierry Deronne.

Participantes: Nadia Lobo, Diana Lobo, Cécile Leonett, Catherine Dautret, Cathy Chambon, Frederic Paschal, Thomas Cornet.

Duración: 15 min. ESP, ST francés

 

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“Ventea”, el documental de Victor Hugo Rivera en linea

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Victor Hugo Rivera (foto), formador de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine y Televisión, nos cuenta como realizo el documental “Ventea” para la nueva televisora campesina Terra TV.

La propuesta sale de filmar fragmentos de la propia cotidianidad de cada comunidad en que caminaba, entendiendo que siempre caminaba en cada lugar y veía el espacio pues y asi como veía mucho el espacio y escuchaba cada vez mas cosas, recuerdo que el primer día que llegue veía mucho el cielo y la sierra y las estrellas era como un lugar mágico dentro del país como escondido, caminaba caminaba filmaba conversaba mucho con la gente hasta que uno pudiera convertirse… pasar desapercibido, poder ser invisible… escuchaba mucho a la gente… y por lo menos la primera casa que grabé, recuerdo al senor de 82 anos que sin mediar muchas palabras cuando tenia rato de filmar su trabajo de cada manana me sorprende con una taza de cafe y una arepa con un queso de cabra.

Cada fragmento que iba grabando, se volvía como.. un síntoma.. como una.. un espejo quizás.. el propio rostro del entorno, fue generando esa comprensión por las cosas, por los espacios por donde uno estaba pasando, mas allá de lo estético que es propio del lugar, transmitía mucha vida, filmaba unos cuantos minutos, filmaba.. había tanta vida demás, quería que eso se sintiera en la cámara, la… la presencia constante del viento, tantas cosas sin filmar ayudaban a entender el lugar y a filmar, a veces vi cosas bellas, pero respete, no filme, consciente de perder a lo mejor una bella imagen pero consciente también, de sentir que tenia que dejar de filmar para tener el debido respeto. Cada plano en si es un fragmento de infinitos detalles que hay en el estado. Y también eran momentos fugaces que uno pasaba con la gente y uno percibía mucha gente de la gente que transforman el mundo sin perder la sencillez.

Ahora todas estas cosas antecedieron antes del momento mas central del propósito que era la segunda Marcha Campesina que llego al estado Falcón. La marcha como actividad final, era un reto titanico de llevar a toda la gente hasta Coro, pero todo lo demás fue cogiendo mucha fuerza y la marcha quedo como un espacio mas en que me sumé, quizas filmé y tratando de entender lo que había filmado anteriormente, empece a editar todo acá. Habia un conjunto de discontinuidades que se fueron entrelazando, ademas de visualizar el material alrededor de un mes y cinco días, uno trata de conectar tantas vivencias que se dieron con la gente y…

Habia mucha intuición… si, ahí desde el primer momento, este… por lo menos de cada espacio recorrido uno percibe mucha energía de la gente. La cámara fue como un elemento mas que estuvo dentro del entorno, en ningún momento asumí el gesto formal de filmar, uno era lo mas sigiloso a la hora de rodar, la cámara era una compañera mas que andaba con uno, no había esa postura quizás egocéntrica del artista que viene a hacer planos, no, uno va con toda la sencillez a hacer su trabajo, y toda esa energía se transmite dentro de la filmación. Dentro de la magia del montaje uno ha estado en un nivel un poco mas concentrado de lo que se venia trabajando, uno ha pasado allá una semana y uno siente que ha estado mucho mas tiempo, hay una intensidad de cada espacio, pareciese que fue mas tiempo, que fuese mas denso inclusive. Todo sale en el montaje, o sea a uno le ha tocado inhalar, hilar, tejer, esos fragmentos que se fueron filmando, se siente como en cada plano hay ideas, momentos fugaces pero que también quedan en la percepción del espectador, estuve adelantándome a lo que podría percibir el espectador.

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Camino a la televisión comunitaria en El Salvador, apuntes de viaje

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En junio 2018 ARPAS y ACISAM invitaron la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine y Televisión (Venezuela) a dictar un ciclo formativo de dos semanas para varios colectivos, movimientos sociales y radios comunitarias de todo El Salvador en su afán de construir un nuevo modelo de televisión comunitaria. Estas imágenes son apuntes visuales tomados corriendo entre viajes por el país y recesos de los talleres.

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