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Reportaje de Tibisay Maza Giménez en Ciudad Caracas (29 agosto 2017)

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Captura de pantalla 2017-08-29 a la(s) 11.00.37 AMURL de este articulo : http://wp.me/p2bGPp-1wH

 

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Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – clase 4 : “El club”.

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“El Club” de Pablo Larrain (Chile 2015). Del 00:48 al 04:03.

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3 Porque el malo se jacta del deseo de su alma, Bendice al codicioso, y desprecia a jehová.

4 El malo por la altivez de su rostro, no busca a dios; No hay dios en ninguno de sus pensamientos.

5 Sus caminos son torcidos en todo tiempo; Tus juicios los tiene muy lejos de su vista; A todos sus adversarios desprecia.

6 Dice su corazón: No seré movido jamás; Nunca me alcanzara el infortunio.

Salmo 10.

La escena de alguna manera presenta la película en fragmentos cortos y sin mucha profundidad, cada corte corresponde a lo que moviliza a los personajes dentro del relato, es decir, el desplazamiento del campo visual funciona como un agente que presenta una información nueva, necesaria para comprender el rompecabezas que al principio no entendemos. A diferencias de otras películas “El Club” inicia presentándonos a cada uno de sus personajes de manera singular pero manteniendo la unidad en cuanto a fotografía y a la dimensión sonora. Aunque no accedemos al universo psicológico de cada personaje, se disfruta de la composición de cada plano, porque tienen una elevación en sus elementos plásticos basadas sobre un tratamiento relacionado al drama escrito y que se ira desarrollando a medida que avancen las acciones en el film. Se ha utilizado la misma técnica de iluminación para todos los personajes, el contraluz, la implementación de esta técnica esta relacionada al hecho de que los personajes con sus acciones le dan la espalda al cielo y están faltos de luz.

Es importante siempre considerar el tratamiento plástico que debe tener la imagen a construir, y las relaciones inmediatas que deben ser establecidas desde lo que el guion indique en su línea general. Nos referimos al conjunto de puntos que tiene que ir sumando para la composición del cuadro en su contenido total. Por ejemplo la deformación de estas imágenes no es un simple y sencillo signo estético, no; la deformación complementa y representa el hecho de que los hermanos han decidido pecar y caminar por un rumbo que es el menos indicado para la iglesia. Entonces vemos como podemos ir complejizando nuestras propuestas, relacionando todos los elementos que tenemos a favor -sin la necesidad de repetir esquemas que debiliten los planteamientos- a los que se pueden acceder con el estudio de las posibilidades expresivas desde lo visual hasta lo sonoro.

La construcción de esas partes significativas de cada uno de los personajes, se presenta como ese instante esencial del que nos hablaba Jacques Amount en su libro “La imagen” y que hemos comentado en un análisis anterior. Sobre este mismo orden de ideas podemos complementar la idea de Walter Murch al hacer referencia de los fotogramas representativos a la hora de seleccionar las imágenes que serán utilizadas para el montaje. Pasa lo mismo con esta presentación, vemos lo representativo de cada personaje en mínimas acciones que sugieren los intereses de estos en el film. La construcción de la continuidad esta basada sobre continuidades reales y realidades continuadas, el tiempo va de un lugar a otro con unas elipsis muy bien elaboradas por donde se plantea los cambios de escenarios y de acciones dentro de cuadro. Es importante resaltar el hecho de que la cámara y el mar siempre se encuentran en constante movimiento, ritmo lento que describe y acompaña las acciones.

La banda sonora presenta unos ambientes correspondientes con lo que se ve en la imagen, el del mar es el que más se sostiene. Muy pocas palabras, muy pocos diálogos, todo se da a entender por medio de sonidos puntuales que acompañan las acciones presentadas. Por la parte musical unas notas de acordeones y algunos sonidos de batería que aparecen y desaparecen generan tensión y expectativa ante lo que se esta presentando y lo que va a suceder. Para concluir podemos decir que estamos ante una muy buena introducción, que resulta ser un ejemplo de composición en todos los sentidos.

Hora Min Seg

Imagen Sonido Observaciones

ESTADO DE ÀNIMO

Escena 01: El Club. Presentación.

Interior / Tarde / Varios Lugares

(Int o Ext / Locación / Día o Noche)

FXs: SONIDO DE LA PLAYA, PERRO CORRIENDO, PASOS DEL HOMBRE. Y UNA SINFONIA COMPUESTA POR UN ACORDEON QUE MANTIENE UNA NOTA SOSTENIDA QUE GENERA TENSIÓN Y UN BOMBO QUE REPEDITAS VECES REPITE SUS GOLPES GENERANDO EXPECTATIVA.

ANGUSTIA
Plano 01:

CAMPO MOVIL. PANNING RIGHT.

GRAN PLANO GENERAL.

ANGULO NORMAL. FRONTAL

GRAN ANGULAR

DOMINANTE DE LÌNEAS HORIZONTALES TONO AZULADO

HOMBRE ENTRENA A SU PERRO CON UNA BARA DE PESCAR Y UN CONEJO AMARRADO EN LA PUNTA DE ESTA. EL SUJETO GIRA EN FORMA DE CIRCULO LA CAÑA MIENTRAS EL PERRO CORRE ALREDEDOR DE ESTE.

AL PARECER ESTAMOS EN LA TARDE DONDE YA EL SOL SE HA ESCONDIDO. A LA ORILLA DE LA PLAYA DONDE SOLO SE ENCUENTRAN EL HOMBRE Y SU PERRO. LA IMAGEN PARECE ESTAR ACHATADA COMO SI SE GRABARA DE UN TELEOBJETIVO LOS TONOS VAN A LOS AZULES DEGRADADOS.

Plano 02:

CAMPO FIJO

GRAN PLANO GENERAL

GRAN ANGULAR

ANGULO CONTRAPICADO. FRONTAL

SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. SUENA TAMBIEN EL CHOQUE DEL CEPILLO CON EL SUELO Y LOS PASOS DE LA MUJER.

Me genera confusión y melancolía

MUJER LAVA UNAS ESCALERAS Y SE MUEVE DE DERECHA A IZQUIERDA CAMBIANDO DE POSICIÓN ASEGURANDOSE DE NO DEJAR SUCIO EN EL SITIO.

LA IMAGEN SE ENCUENTRA DEFORMADA EN LOS BORDES. SEGUIMOS CON UN CONTRALUZ. LA SEÑORA LE DA LA ESPALDA AL CIELO. EL ENCUADRE MUESTRA EN PRIMER PLANO LA ENTRADA A LA CASA Y EN EL BORDE INFERIOR TIENE DE LADO DERECHO E IZQUIERDO PARED Y PARED Y EN EL CENTRO UNA PUERTA DE MADERA. EN SEGUNDO TERMINO SE ENCUENTRA LA MUJER LAVANDO LAS ESCALERAS Y COMO FONDO TIENE DE LADO DRECHO LA CASA DONDE HABITA, DE LADO IZQUIERDO HIERBAS VERDES Y EN LA PARTE CENTRAL EL CIELO.

Hora Min Seg

Imagen Sonido Observaciones

ESTADO DE ÀNIMO

Escena 01: El Club. Presentación.

Interior / Tarde / Varios Lugares

(Int o Ext / Locación / Día o Noche)

FXs: PASOS DEL HOMBRE CAMINANDO. SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. SE ESCUCHA UNA TV ENCENDIDA PERO NO SE ENTIENDE LO QUE DICE.

ANGUSTIA
Plano 03:

CAMPO MOVIL. TRAVEL IN.

DE PLANO MEDIO A PLANO GENERAL.

ANGULO NORMAL. FRONTAL

GRAN ANGULAR

DOMINANTE DE LÌNEAS VERTICALES TONO AZULADO

HOMBRE CAMINA A DARLE UNA TAZA DE CÁFE A OTRO HOMBRE QUE SE ENCUENTRA EN UNA SILLA DE RUEDA.

LA CÁMARA SIGUE EL SUJETO QUE SE DIRIGE DE UN SITIO A OTRO A ENTREGARLE UNA TAZA DE CÁFE AL SEÑOR SE ENCUENTRA SENTADO EN SU SILLA DE RUEDA. SIGUEN LOS TONOS AZULADOS Y LA DEFORMACIÓN EN LA IMAGEN. CONTINUAMOS CON EL CONTRALUZ. AMBOS TIENE UNA VENTA DETRÁS DEL SITIO DE DONDE SE ENCUENTRAN UBICADOS. EL HOMBRE LLEGA A ENTREGARLE LA TAZA AL DE LA SILLA DE RUEDA.

Plano 04:

CAMPO FIJO

PRIMER PLANO

GRAN ANGULAR

ANGULO NORMAL. 45º.

COMPOSICION CENTRAL.

SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. TENEMOS EL SONIDO DE LOS PASOS CUANDO SE RETIRA UNO DE LOS HOMBRES Y EL DE EL LIQUIDO DE LA TAZA. SE ESCUCHA UNA TV ENCENDIDA PERO NO SE ENTIENDE LO QUE DICE.

TENSIÓN.

HOMBRE LE ENTREGA LA TAZA DE CAFÉ AL DE LA SILLA DE RUEDA Y LO AYUDA PONIENDOLE EL PITILLO EN LA BOCA Y ESTE COMIENZA A DIGERIR EL LIQUIDO. EL OTRO HOMBRE SE RETIRA POR DERECHA DE CUADRO MIENTRAS EL DE LA SILLA DE RUEDA SE QUEDA TOMANDO SU CAFÉ.

Hora Min Seg

Imagen Sonido Observaciones

ESTADO DE ÀNIMO

Escena 01: El Club. Presentación.

Interior / Tarde / Varios Lugares

(Int o Ext / Locación / Día o Noche)

FXs: SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. SE ESCUCHA UNA TV ENCENDIDA PERO NO SE ENTIENDE LO QUE DICE.

ANGUSTIA
Plano 05:

CAMPO FIJO

PRIMER PLANO

ANGULO NORMAL. FRONTAL

GRAN ANGULAR

TONO AZULADO

HOMBRE SENTADO DISFRUTA DE SU TAZA DE CAFÉ COMO SI NADA LE PREOCUPARA. SIGUE EL CONTRALUZ Y EL TONO AZULADO EN LA IMAGEN MAS LA DEFORMACION DE LOS BORDES. TIENE UNA VENTANA DETRÁS.

Plano 06:

CAMPO FIJO A CAMPO MOVIL

DE PLANO DETALLE EN PICADO A PLANO MEDIO TILT DOWN

GRAN ANGULAR

ANGULO DE PICADO A NORMAL. 45º.

COMPOSICION CENTRAL.

SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. GOLPES DE UN PICO CON LA TIERRA. RESPIRACION DE UN HOMBRE MAYOR CANSADO. APARECE EL SONIDO DEL BOMBO DE NUEVO

TENSIÓN.

UN HOMBRE SE ENCUENTRA TRABAJANDO LA TIERRA. CON EL PICO LE DA PAR DE GOLPES A DONDE SE DISPONE A SEMBRAR.

LA IMAGEN SIGUE EN CONTRALUZ, VEMOS EL MAR DETRÁS DEL HOMBRE Y COMO ESTE TIENE AL HORIZONTE A LA ESPALDA. LA CAMARA COMIENZA CON UN DETALLE ABIERTO DE COMO ESTE GOLPEA LA TIERRA Y LUEGO COMIENZA A SUBIR PARA DESCUBRIR EL ROSTRO DEL SEÑOR.

Hora Min Seg

Imagen Sonido Observaciones

ESTADO DE ÀNIMO

Escena 01: El Club. Presentación.

Interior / Tarde / Varios Lugares

(Int o Ext / Locación / Día o Noche)

FXs: SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. SONIDO DE PLAYA Y EL BOMBO.

ANGUSTIA
Plano 07:

CAMPO FIJO

GRAN PLANO GENERAL

ANGULO NORMAL. FRONTAL

GRAN ANGULAR

TONO AZULADO

EN LA PLAYA VEMOS COMO UN VELERO SE DESPLAZA DE DERECHA A IZQUIERDA.

VIENE LAS OLAS, SE VEN ROCAS EN EL ENCUADRE, MIENTRAS PASA EL VELERO DE UN SITIO A OTRO.

Plano 08:

CAMPO MOVIL

PRIMER PLANO

GRAN ANGULAR

ANGULO NORMAL. FRONTAL

COMPOSICION CENTRAL.

CAMARA EN MANO

SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. SONIDO DE PLAYA Y EL BOMBO.

TENSIÓN.

UN HOMBRE MIRA A LA PLAYA, OBSERVA AL VELERO DEL PLANO ANTERIOR. LA CAMARA SE MUEVE UN POCO (SIN MUCHO MOVIMIENTO).

Hora Min Seg

Imagen Sonido Observaciones

ESTADO DE ÀNIMO

Escena 01: El Club. Presentación.

Interior / Tarde / Varios Lugares

(Int o Ext / Locación / Día o Noche)

FXs: SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. SONIDO DE PLAYA Y EL BOMBO.

ANGUSTIA
Plano 09:

CAMPO MOVIL

PLANO GENERAL

ANGULO NORMAL. FRONTAL

GRAN ANGULAR

TONO AMARILLENTO

CAMARA EN MANO

HOMBRE CON SU PERRO EN FORMA DE SILUETA EN LA PLAYA.

LA CAMARA ESTA GRABANDO MIENTRAS LA PUESTA DE SOL OCURRE Y EN ESO EL HOMBRE SE ENCUENTRA CON SU PERRO Y SE AGACHA PARA DECIRLE ALGO AL OIDO. LA COMPOSICION ES CENTRAL Y LA CAMARA NO SE MUEVE MUCHO.

Plano 10:

CAMPO MOVIL

PRIMER PLANO

GRAN ANGULAR

ANGULO NORMAL. 45º

CAMARA EN MANO

SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. SONIDO DE PLAYA Y EL BOMBO.

VOZ DE HOMBRE: VAMOS RAYO, VAMOS.

TENSIÓN.

EL HOMBRE LE DICE ALGO AL PERRO Y LO ANIMA A CORRER. AMBOS OCUPAN LA TOTALIDAD DEL PESO COMPOSITIVO EN EL CUADRO. EL HOMBRE SE ENCUENTRA UBICADO A IZQUIERDA DE CUADRO MIENTRAS LA EL PERRO SE VE SOLO A LA DERECHA EN LA PARTE INFERIOR.

Hora Min Seg

Imagen Sonido Observaciones

ESTADO DE ÀNIMO

Escena 01: El Club. Presentación.

Interior / Tarde / Varios Lugares

(Int o Ext / Locación / Día o Noche)

FXs: SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. SONIDO DE PLAYA. EL RING SUENA JUNTO A LA CADENA DE MANERA CONSTANTE Y PROGRESIVA.

ANGUSTIA
Plano 11:

CAMPO FIJO

PLANO MEDIO

ANGULO NORMAL. FRONTAL.

GRAN ANGULAR

TONO AZULADO

HOMBRES RECOJEN AL CONEJO CON UN RING QUE TIENEN AMARRADO A ESTE, MIENTRAS QUE OTRO CALCULA EL TIEMPO QUE LE TOMA AL PERRO EN CORRER. SIGUE EL CONTRALUZ. LOS HOMBRES SE ENCUENTRAN UBICADOS A DERECHA DE CUADRO UNO CON EL CONOMETRO Y OTRO GIRANDO LOS PEDALES PARA RECOGER AL CONEJO.

Plano 12:

CAMPO MOVIL

PLANO GENERAL

PANNING RIGHT

GRAN ANGULAR

ANGULO NORMAL. FRONTAL.

CAMARA EN MANO

SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. SONIDO DE PLAYA Y DEL PERRO CORRIENDO.

TENSIÓN.

EL PERRO CORRE HACIA PERSIGUIENDO AL CONEJO.

LA CAMARA SE MUEVA A MEDIDA QUE EL PERRO AVANZA.

Hora Min Seg

Imagen Sonido Observaciones

ESTADO DE ÀNIMO

Escena 01: El Club. Presentación.

Interior / Tarde / Varios Lugares

(Int o Ext / Locación / Día o Noche)

FXs: SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. SONIDO DE PLAYA. EL RING SUENA JUNTO A LA CADENA DE MANERA CONSTANTE Y PROGRESIVA. EL PERRO LADRA Y SUENA UN POCO CANSADO

ANGUSTIA
Plano 13:

CAMPO FIJO

GRAN PLANO GENERAL

ANGULO NORMAL. FRONTAL.

GRAN ANGULAR

TONO AZULADO

HOMBRES RECOJEN AL CONEJO CON UN RING QUE TIENEN AMARRADO A ESTE, MIENTRAS QUE OTROS ESTAN ATENTOS A LO QUE PASA CON EL PERRO.

SOLO SE VEN LA SILUETAS DE LOS PERSONAJES SON 4 EN TOTAL Y SON LOS QUE HAN VENIDO APARECIENDO EN ESCENA.

LOS PERSONAJES SE ENCUENTRAN UBICADOS EN UNA MONTAÑA Y EL PERRO VIENE DE UN SITIO MAS PLANO. SIGUE EL SILUETADO Y LOS TONOS AZULES.

Plano 14:

CAMPO MOVIL

PRIMER PLANO

GRAN ANGULAR

ANGULO NORMAL. FRONTAL.

CAMARA EN MANO

SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. SONIDO DE PLAYA.

TENSIÓN.

PRIMER PLANO DE HOMBRE ADMIRANDO A SU PERRO. LA CAMARA SE MUEVE POCO. EL HOMBRE VE DE IZQUIERDA A DERECHA. EL SOL ESTA ENTRE LA CARA DEL HOMBRE Y PARTE DEL CUADRO. EL REALIZADOR JUEGA CON ESTO Y EL MOVIMIENTO.

Hora Min Seg

Imagen Sonido Observaciones

ESTADO DE ÀNIMO

Escena 01: El Club. Presentación.

Interior / Tarde / Varios Lugares

(Int o Ext / Locación / Día o Noche)

FXs: SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. SONIDO DE PLAYA. EL PERRO RESPIRA AGITADO POR EL EJERCICIO.

ANGUSTIA
Plano 15:

CAMPO MOVIL

PLANO GENERAL

ANGULO NORMAL. FRONTAL.

GRAN ANGULAR

TONO AZULADO

CAMARA EN MANO

HOMBRE LEVANTA AL CONEJO AMARRADO EN LA CAÑA MIENTRAS QUE EL PERRO VA SALTANDO ALREDEDOR DE ESTE PARA TRATAR DE AGARRARLO. LA CAMARA SE MUEVE POCO. SIGUE EL CONTRALUZ.

Plano 16:

CAMPO MOVIL

PLANO GENERAL

GRAN ANGULAR

ANGULO NORMAL. FRONTAL.

CAMARA EN MANO

SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. SONIDO DE PLAYA.

TENSIÓN.

PERSONAJES OBSERVAN COMO ENTRENA EL PERRO. SIGUEN A CONTRALUZ. UNO DE ELLOS ESTA SENTADO FUMANDO UN CIGARRO MIENTRAS LOS OTROS SIGUEN PARADOS.

Hora Min Seg

Imagen Sonido Observaciones

ESTADO DE ÀNIMO

Escena 01: El Club. Presentación.

Interior / Tarde / Varios Lugares

(Int o Ext / Locación / Día o Noche)

FXs: SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. SONIDO DE PLAYA. GOLPES DE BOMBO.

ANGUSTIA
Plano 17:

CAMPO FIJO

GRAN PLANO GENERAL

ANGULO NORMAL. FRONTAL.

GRAN ANGULAR

TONO AZULADO

CAMARA FIJA

HOMBRE LEVANTA AL CONEJO AMARRADO EN LA CAÑA MIENTRAS QUE EL PERRO VA SALTANDO ALREDEDOR DE ESTE PARA TRATAR DE AGARRARLO. SIGUE EL CONTRALUZ. TENEMOS AQUÍ LA VISTA TOTAL DE TODA LA ACCION. MIENTRAS QUE EL PERRO INTENTA A AGARRAR EL CONEJO LOS OTROS PERSONAJES OBSERVAN COMO EL PERRO ENTRENA.

Plano 18:

CAMPO FIJO

PLANO GENERAL

GRAN ANGULAR

ANGULO NORMAL. FRONTAL.

CAMARA FIJA

SIGUEN LOS ACORDES CON EL ACORDEON QUE SE VAN INTENSIFICANDO A MEDIDA QUE AVANZA LA ACCIÓN. SONIDO DE PLAYA.

TENSIÓN.

PLANO SOBRE LA LOCALIDAD DONDE VIVEN LOS PERSONAJES EN UN SEGUNDO TERMINO SE VE SU CASA. Y AL FONDO DE LA IMAGEN SE VE EL MAR. FUNCIONA COMO UN PLANO DE UBICACIÓN.

Plano 1Plano 2.pngPlano 3Plano 4.pngPlano 5Plano 6.png

Plano 7Plano 8.png

Plano 9Plano 10Plano 11Plano 12

Plano 13Plano 14Plano 15Plano 16Plano 17Plano 18.pngProfesor Jesus Reyes, de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, Television y Teatro.

URL de este articulo : https://escuelapopularcineytv.wordpress.com/2017/06/17/curso-permanente-de-direccion-de-cine-latinoamericano-clase-4-el-club/

Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – clase 3 : “El vuelco del cangrejo”.

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Analisis de un fragmento de “El vuelco del cangrejo”. Del 43:03 al 46:03.

La escena es una conversación entre los amigos del sector y el protagonista de la película que pide ayuda a los chicos a ver si saben de una lancha que este necesita para superar su misión en la película de huir o regresar a los recuerdos. Podemos hablar aquí de un montaje directo1 donde el director accede a lo que puede ser llamado “tiempo muerto2”, determinado por conversaciones de los compañeros sobre su afición por Jazmín, “mujer afro de la comunidad, cual es muy atractiva”. Tenemos en la escena un acercamiento a los rostros y allí recordamos la imagen afección de la que hablaba deleuze; el rostro del ser humano representa la aproximación más cercana que podemos tener como espectadores a la expresividad del ser y en este caso reflejan todas estas caras la diversidad de nuestros pueblos del sur, la pluralidad de la fisionomía del afro, el mestizaje que se ha venido dando desde los tiempos de la esclavitud y la colonia, así como de manera abstracta esos rostros representan la libertad de las formas creadoras de nuestro pueblo Latinoamericano.

Los cortes dentro de la escena son evidentes, generan un choque porque el cambio en el espacio construido entre plano y plano es muy parecido entre si y recordamos la regla al componer en el espacio – tiempo, mientras más me parezco más salto, mientras menos me parezco más fluyo. Y es a lo que llamamos Zapping dentro de la composición de nuestro espacio que: es una idea de armado collage dentro del découpàge analítico de las acciones. De empalme (y enlace) Evidente, rudo, con saltos, dobles acciones y frecuentemente de duraciones cortas. Aunque estas duraciones son un poco largas el director permite que los chicos se expresen a su manera. Y es que al parecer por como se manifiestan los ponentes del testimonio estamos ante acciones no controladas como las del modo de representación primitivo3. La idea que podemos deducir de esto es que se le da una premisa a los intérpretes y estos por medio de lo indicado comienzan a improvisar sobre el tema que se requiere nos referimos a formas abiertas de construir los relatos. Es importante el hecho de como se ve compartir a todos los que aparecen en pantalla un trago de la misma botella que al fin y al cabo regresa, la ronda se repite y esto es una muestra de como los valores colectivos se comparten en una medida donde todos toman un poco del conocimiento del otro para construir la educación y la instrucción de las que nos hablaba Samuel Robinson Rodríguez. La continuidad que predomina en la escena es la fílmica, algunos elipsis para llegar a decir lo que se requiere con un poco más de fuerza; la continuidad real4 también esta presente pero son solo algunos cortes lo que no presentan supresión del tiempo. Los encuadres nos presentan a los presentes en primeros planos y la cámara esta en mano con una sensación de ir descubriendo la realidad que se manifiesta, haciendo uso del fuera de foco en algunos casos. El tiempo esta totalmente anclado al presente y no se hacen alusiones por medio del corte al futuro ni al pasado. En el primer plano de la escena se observa como la cámara realiza un paneo reforzando la idea de hacer ver como se comparte en colectivo al mismo tiempo que nos describe el espacio donde se desarrollan las acciones.

Si hablamos del ritmo nos toca decir que el movimiento dramático proviene de las risas y algunos gestos del rostro de los compañeros al hacerse fantasías con hacerle el amor a jazmín, así mismo debemos recordar que cuando la cámara hace un paneo a la derecha el campo se mueve a la izquierda y tenemos allí lo que se considera un movimiento transferido5. Con respecto a la banda sonora encontramos un sonido coincidente con lo que observamos en pantalla y aun así la prosodia a la que accedemos es totalmente diversa ya que los ponentes presentan distintos tonos de voz.

Hora Min Seg

Imagen Sonido Observaciones

ESTADO DE ÀNIMO

Escena 01: Hombres hablan sobre Jazmín

Interior / Día / Churuata

VOZ MASCULINA (OFF):

HOMBRES SE RIEN Y MURMULLAN COSAS

FXs: SONIDO DE LA BOTELLA, LIQUIDO DE LA MISMA. Ambiente de playa cercana y algunos pajaritos.

Expectativa
Plano 01:

CAMPO MOVIL, PANNING LEFT

PLANO CONJUNTO, PRIMER PLANO

ANGULO PICADO A FRONTAL

LENTE 50 MM

DOMINANTE DE LÌNEAS VERTICALES TONOS OSCUROS. Las inclinaciones de la cámara deben ser muy leves. Luz natural, cámara en mano.

PRIMER PLANO EN LEVE PICADO A UNO DE LOS PERSONAJES. LUEGO PANINNG LEFT HASTA LLEGAR AL ULTIMO QUE SE DA UN TRAGO DE LA BOTELLA. DESPUES DEL PRIMERO QUE SE ENCUENTRA PARADO LA CÁMARA ANGULA EN UNA POSICION NORMAL, CARA Y FONDO, DONDE SIGUE A LA BOTELLA. MIENTRAS LOS PERSONAJES SE DAN UN TRAGO CADA UNO.
Plano 02:

CAMPO MÒVIL

PRIMER PLANO – PLANO CONJUNTO PRIMER PLANO. LUZ NATURAL, CÁMARA EN MANO.

VOZ MASCULINA (OFF):

HOMBRE COMENTA COMO DESEA A JAZMIN Y DICE COMO LE HARIA EL AMOR

RISAS
PLANO CONJUNTO DONDE UN HOMBRE HABLA Y EL OTRO SE RIE CON UNA ANGULACIÓN FRONTAL.

Hora Min Seg

Imagen Sonido Observaciones

ESTADO DE ÀNIMO

Escena 01: Hombres hablan sobre Jazmín

Interior / Día / Churuata

VOZ MASCULINA (OFF):

HOMBRE COMENTA COMO DESEA A JAZMIN Y DICE COMO LE HARIA EL AMOR Y UNO DE SUS COMPAÑEROS DICE QUE ELNO PUEDE CORONAR A BERENICE. RISAS Y ESTE RESPONDE QUE QUÍZAS ALGÚN DÍA PASE ALGO CON JAZMIN.

FXs: Ambiente de playa cercana y algunos pajaritos.

RISAS
Plano 03:

CAMPO MOVIL, PANNING LEFT

PLANO CONJUNTO, PRIMER PLANO

ANGULO PICADO A FRONTAL

LENTE 50 MM.

LAS INCLINACION DE LA CÁMARA DEBEN SER MUY LEVE. LUZ NATURAL, CÁMARA EN MANO. PERSIGUE A LA ACCIÓN.

PRIMER PLANO EN LEVE PICADO A UNO DE LOS PERSONAJES. LUEGO PANINNG LEFT HASTA LLEGAR A TENER A 3 PERSONAJES EN FORMA DE TRIANGULO Y LA CÁMARA REGRESA A UN PRIMER PLANO DEL HOMBRE QUE DICE ESTAR ENAMORADO DE JAZMIN. UN HOMBRE ASEMEJA COMO LE HARIA EL AMOR A BERENICE MIENTRAS SE RIE Y SUS AMIGOS SE BURLAN CON RISAS. ESTE ESCONDE SU CARA DETRÁS DE UNO DE SUS COMPAÑEROS MIENTRAS QUE OTRO LE DA LA MANO.
Plano 04:

CAMPO MÒVIL

PRIMER PLANO – PLANO CONJUNTO PRIMER PLANO. LUZ NATURAL, CÁMARA EN MANO.

VOZ MASCULINA (OFF):

AMIGO DICE QUE A JAZMIN TIENE QUE CORONARLA CON PLATA

RISAS
PLANO CONJUNTO DONDE UN HOMBRE HABLA Y EL OTRO SE RIE CON UNA ANGULACIÓN FRONTAL. ESTOS AMIGOS ESTAN UBICADOS AL FINAL DE LA LINEA A LA DERECHA DE LA IMAGEN.

Hora Min Seg

Imagen Sonido Observaciones

ESTADO DE ÀNIMO

Escena 01: Hombres hablan sobre Jazmín

Interior / Día / Churuata

VOZ MASCULINA (OFF):

HOMBRES SE RIEN Y UNO DE ELLOS DICE QUE NO LE GUSTA JAZMIN. QUE LE GUSTA CUALQUIER MUJER. EL ENAMORADO DE JAZMIN LE SACA UN VERSO DE COMO LE HARIA EL AMOR.

FXs: Ambiente de playa cercana y algunos pajaritos.

RISAS
Plano 05:

CAMPO MOVIL, PANNING LEFT

PLANO CONJUNTO, PRIMER PLANO

ANGULO PICADO A FRONTAL

LENTE 50 MM

PRIMER PLANO EN LEVE PICADO A UNO DE LOS PERSONAJES. LUEGO PANINNG LEFT HASTA DETENERSE MIENTRAS QUE LOS PERSONAJES DIALOGAN. LA CAMARA VA Y VIENE AL NO SER ACCIONES CONTRALADAS LA CÁMARA ANALIZA POR MEDIO DE LA INTERPRETACIÓN DEL ESPACIO
Plano 06:

CAMPO MÒVIL

PRIMER PLANO – PLANO CONJUNTO PRIMER PLANO. LUZ NATURAL, CÁMARA EN MANO.

VOZ MASCULINA (OFF):

UN HOMBRE COMENTA QUE LE AVERIGUARAN LA VUELTA AL PARCERO.

RISAS
PLANO CONJUNTO DONDE UN HOMBRE SE RIE Y EL PROTAGONISTA SE VE PENSATIVO.

Hora Min Seg

Imagen Sonido Observaciones

ESTADO DE ÀNIMO

Escena 01: Hombres hablan sobre Jazmín

Interior / Día / Churuata

VOZ MASCULINA (OFF):

HOMBRES SE RIEN Y MURMULLAN COSAS

FXs: Ambiente de playa cercana y algunos pajaritos.

RISAS
Plano 07:

CAMPO MOVIL,

PLANO CONJUNTO, PRIMER PLANO

ANGULO PICADO

LENTE 50 MM

PRIMER PLANO EN LEVE PICADO A LOS PERSONAJES QUE JUEGAN DE MANOS AHORCANDOSE Y FORZEJEANDO.
Plano 08:

CAMPO MOVIL, PANNING RIGHT

PLANO CONJUNTO, PRIMER PLANO

ANGULO FRONTAL A PICADO

LENTE 50 MM

VOZ MASCULINA (OFF):

HOMBRES SE RIEN Y MURMULLAN COSAS

FXs: SONIDO DE LA BOTELLA, LIQUIDO DE LA MISMA. Ambiente de playa cercana y algunos pajaritos.

RISAS
HOMBRES TOMAN OTRA RONDA DEL LICOR. LA CÁMARA SIGUE A LA BOTELLA. .
VOZ MASCULINA (OFF):

HOMBRES SE RIEN Y DICEN QUE LA NIÑA DEBE IR A SU CASA

FXs: Ambiente de playa cercana y algunos pajaritos.

SERIEDAD
Plano 09:

CAMPO FIJO,

PLANO GENERAL, ANGULO FRONTAL

LENTE 50 MM

NIÑA BUSCA AL PROTAAGONISTA Y LE DICE QUE VENGA PARA ENTREGARLE UN RECADO

Plano 1: Campo móvil, Panning Left, Plano conjunto de Primer plano en picado a primer plano contrapicado. Las inclinaciones de la cámara deben ser muy leves. Luz natural, cámara en mano.

Vu2
Plano 2: Campo móvil. Plano conjunto, primer plano. Luz natural, cámara en mano.

Plano 3: Campo móvil. Panning Left. Plano conjunto de Plano medio en picado a primer plano donde las figuras de los interpretes en el encuadre forman un triangulo; a un primer plano de la figura de la izquierda.

Plano 4: Campo móvil. Plano conjunto, Primer plano. Luz natural, cámara en mano.

Plano 5: Campo móvil. Plano conjunto, la cámara va mostrando lo que le interesa se mueve de derecha a izquierda según el dialogo de los interpretes. Luz natural, cámara en mano.

Plano 6: Campo móvil. Plano conjunto, Primer plano sin mucho espacio de referencia. Panning left. Luz natural, cámara en mano.

Plano 7: Campo móvil. Plano conjunto primer plano, picado. Luz natural, cámara en mano.

Plano 8: Campo movil. Plano conjunto. Primer plano de Panning Right picado a Plano medio contra picado. Luz natural, cámara en mano.

Plano 9: Campo fijo. Plano general. Luz natural, cámara fija.

Notas

1 Véase: Composición del montaje, despliegue de puntos compositivos por Lucia Lamanna.

2 Véase: Pensar el cine, Varios Autores.

3 Véase: El tragaluz del infinito, Noel Bürch.

4 Véase: El montaje cinematográfico arte de movimiento de Rafael Sánchez.

5 Véase: Narrativa Visual de Bruce Block.

Profesor : Jesus Reyes, Escuela Popular y Latinoamericana de Cine y Television

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(Fotos) Encuentro con los estudiantes de Mérida

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El 28 de abril 2017 los formadores de la Escuela Popular de Cine, TV y Teatro presentaron su filosofia y sus actividades a los estudiantes de cine en el marco de las Jorandas de Investigacion organizadas por la Unearte de Mérida, Venezuela

(Fotos) La Escuela Popular y Latinoamericana de Cine y TV en Francia

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Marzo 2017. En Burdeos (en el marco del festival Rencontres del Cine Latinoamericano organizado por www.fal33.org) y luego en Marsellas a través de la invitacion de www.primitivi.org, los formadores de la EPLACITE Jesus Reyes y Thierry Deronne han impartido dos talleres de cine documental y presentado a docentes y a colectivos de comunicadores populares una investigacion integral asi como varios reportajes sobre la experiencia de la television comunitaria en Venezuela. En Burdeos al cabo de cinco dias de taller dictado por la EPLACITE los creadores cooperativistas del colectivo La Chiffone Rit han producido estos dos cortos sobre su experiencia :

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URL de este articulo : https://escuelapopularcineytv.wordpress.com/2017/04/28/fotos-la-escuela-popular-y-latinoamericana-de-cine-y-tv-en-francia/

(video:) Los docentes de la Escuela invitados del programa “8 en Punto” de Venezolana de Televisión

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Caracas, 22 Oct. AVN.- La Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro, en acompañamiento de movimientos sociales campesinos de Venezuela, concibió el cortometraje La Tierra de Todos para enaltecer, a través de una visión de cine popular descolonizado, las luchas contra el latifundio y los vínculos de los trabajadores del campo con sus tierras por la producción soberana.

Así lo destacaron Lauara Dal Chiavon, Juan José Moreno y Jesés Reyes, integrantes del equipo de producción, junto a Thierry Deronne, creador de la escuela cinematográfica, en entrevista este sábado en el programa Ocho en Punto, de Venezolana de Televisión.

La Tierra es de todos aborda de forma poética la relación de las campesinas y los campesinos con la tierra y su producción. Se estrenó en septiembre de este año por Alba TV y actualmente se puede ver a través de un canal de YouTube y de la escuela popular de cine.

Fue producto de los talleres de cine y agroecología realizados en agosto en la Finca Caquetios en una escuela de formación construida por el Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra – Brasil en el estado Lara.

El rodaje se desarrolló en Cabudare, estado Lara, durante cuatro días. “Hablamos de nuestra propia lucha y esto es fundamental para la escuela de cine”, recalcó Lauara Dal Chiavon.

Por su parte, Moreno destacó que lo más enriquecedor fue la vinculación con personas que han vivido la lucha contra el latifundio. “Qué más que ellos mismos sean los creadores de esa historia y nosotros partícipes como experiencia formativa”, añadió.

La Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro tiene el objetivo de capacitar en cine como herramienta de lucha a personas que hacen parte de los movimientos populares y sociales.

Thierry Deronne comentó que este tipo de propuestas surge de la necesidad de descolonizar el cine y en ello es vital la afición popular, las historias de luchas colectivas que han sido opacadas, así como la actual organización comunitaria.

Puede ver la entrevista integral por acá:

22/10/2016 – 10:25 am

Sobre “La Tierra es de Todos” y algo más… Por Jesús Reyes

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Mientras que el texto cinematográfico implica un largo proceso de trabajo colectivo, guiado sobre todo por el director, el texto literario-testimonial produce la colectivización a través de un efecto afín a la figura de la sinécdoque, donde un intelectual orgánico de una comunidad en estado de urgencia depone una historia de vida que representa, por relación de contigüidad, a la totalidad del grupo.

(Duno-Gottberg y Hylton, 2008, p. 266).

 

De manera regular para realizar una película de larga o corta duración, en territorio Venezolano, se debe pasar largo tiempo de filtro en filtro, en búsqueda de la aprobación de los recursos necesarios para darle forma a los planteamientos, que se tienen en el guion. Superada esa etapa en la que pueden pasar dos años, se deben mantener encendidos los motores para tratar que el proyecto siga siendo lo que el realizador se imagina y se debe asumir que cada área es un rol distinto donde cada creador puede estar ligado o desligado del proyecto, que se pretende abordar.

La Tierra es de Todos” (Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, Tv y Teatro, Venezuela 2016) es un corto no realizado como normalmente se acostumbra en la industria cinematográfica. Es concebido en su totalidad por jóvenes miembros de movimientos sociales. Las imágenes que se aprecian surgen de la idea de cada participante en particular. La obra de los facilitadores – Luis y Andrés Rodríguez –  fue de guías, de lo técnico a lo dramatúrgico, para realizarlas en tres días. Lo que indica que no se necesitó un guion totalmente estructurado con líneas de conflictos y personajes seleccionados de un casting.

Ahora bien, es necesario resaltar que todo el trabajo se llevó a ejecución en colectivo, donde la frase de Juan Calzadilla es necesaria, para contextualizar las intenciones de la escuela: “El artista no es un tipo especial de individuo sino que cada individuo es un tipo especial de artista[1]” y es lo que se ha tratado de formalizar en este tipo de experiencias, con la idea de establecer nuevas formas para la realización cinematográfica, evitando el papeleo de las fundaciones o los ministerios encargados de facilitar el acceso a los realizadores, pero creemos que a veces sucede lo contrario.

Estamos en presencia de un cine directo, como el que realizaba Lumière en los inicios de la disciplina, con la diferencia que la articulación espacio–tiempo es un poco más compleja por la yuxtaposición de imágenes. Podríamos adaptar la mención de cine directo y darle alguna determinación acorde con nuestra experiencia, seria algo así como: cine en caliente, cine inmediato, cine de creación colectiva, etc. Sucede que la materialización de las imágenes, se realiza de forma inmediata en un espacio al que se le trató de extraer todas sus posibilidades visuales, tratando de encontrar la poesía en la imagen desde esa significación que tiene para el Latinoamericano la tierra que le da de comer.

Gastón Bachelard nos dice:

La imagen poética no esta sometida a un impulso. No es el eco de un pasado. Es mas bien lo contrario: en el resplandor de una imagen, resuenan los ecos del pasado lejano, sin que se vea hasta que profundidad van a repercutir y extinguirse. (2000, p. 7).

vlcsnap-2016-09-16-09h19m55s421Figura 1. Fotograma de “La tierra es de todos”, (Escuela popular de cine. 2016).

En “La Tierra es de Todos” la poética del espacio se hace presente desde que aparece la primera imagen luminosa en pantalla. Nos referimos a unas nubes que poseen un movimiento interno pasivo y que se disuelve con la imagen de unas hormigas en la tierra. El cielo tiene un tono amarillento, junto a blancos que abarcan de manera horizontal el centro de la pantalla y las nubes tienen un movimiento de Izquierda a derecha que proporciona que el ritmo sea progresivo y que la forma de las nubes varié un poco de acuerdo a su desarrollo del movimiento interno. La tierra es marrón con su tono amarillento y las hormigas se encuentran por todas partes, moviéndose de un lado a otro, generando una dinámica del ritmo interno de la imagen un poco alta. Bachelard aporta:

La imagen poética es una emergencia del lenguaje, esta siempre un poco por encima del lenguaje significante. Viviendo los poemas se tiene la experiencia saludable de la emergencia. Es sin duda una emergencia de poco alcance. Pero esas emergencias se renuevan., la poesía pone al lenguaje en estado de emergencia. La vida se designa en ellas por su vivacidad. Esos impulsos lingüísticos que salen de la línea ordinaria del lenguaje pragmático, son miniaturas del impulso vital. (2000, p. 15).

             vlcsnap-2016-09-16-09h10m25s187Figura 2. Fotograma de La tierra es de todos, (Escuela popular de cine. 2016).

Nuestros personajes viven la experiencia de estar insertos en el espacio poético, nos entregan momentos de calidad indispensable para entender su relación con el lugar que habitan. Tenemos el ejemplo donde cada personaje brinda un poco de poesía por medio de su oratoria: en el caso del niño cuando dice que le gusta abrazar a su caballo porque le da sentimiento o cuando el señor que comenta que le prometió a una vaca a punto de fallecer que cuidaría a su becerro como si fuera su hijo. Estas con características de un cine que rompe con la tradición de los diálogos melodramáticos, para encontrarse con formas nuevas que se irán descubriendo a medida que se genere el espacio de la propia realidad, sin intervenciones ficcionales.

En “La Tierra es de Todos” se puede observar el espacio donde cada uno de los personajes desarrolla su contacto con la tierra. Su tacto, sus palabras, su sentires revelan un estado de emociones que se materializan con imágenes de lo que conscientemente podemos traducir como una necesidad de perfección armónica para los personajes. Estas imágenes rompen el uso del naturalismo en la narración, para comenzar a formar parte de la materialidad poética de nuestros personajes y nos aporta Bachelard:

El ensueño es por sí solo una instancia psíquica que se confunde demasiado frecuentemente con el sueño. Pero cuando se trata de un ensueño poético, de un ensueño que goza no sólo de sí mismo, sino que prepara para otras almas goces poéticos, se sabe muy bien que no estamos en la pendiente de las somnolencias. El espíritu puede conocer un relajamiento, pero en el ensueño poético el alma vela, sin tensión, descansada y activa. Para hacer un poema completo, bien estructurado, será preciso que el espíritu lo prefigure en proyecto. Pero para una simple imagen poética, no hay proyecto, no hace falta más que un movimiento del alma. En una imagen poética el alma dice su presencia. (2000, p. 11).

Figura 3. Fotogramas de La tierra es de todos, (Escuela popular de cine. 2016).

Los personajes no nos dominan: aparecen y desparecen como si sus rostros formaran parte de un inmenso rostro colectivo que incluye el nuestro. El hecho de renunciar a la sacrosanta figura del MRI como es el plano-contraplano, permite deslastrarnos de la ficción estática entre personajes. Las miradas se empalman no con otros personajes, espacios y tiempos contiguos, sino con ideas y conceptos o sentimientos surgidos de esos espacios, tiempos o personajes, y a veces estas miradas se voltean hacia nosotros, por un instante. Todo(a) espectador(a) tiene por lo tanto la posibilidad de ser llamado(a) como persona a ser partícipe de aquel espacio.

El corto apunta a niveles de profundo afecto de los personajes con el territorio de donde provienen, con el gran Otro que te alimenta, el de las semillas-hijos, y de los espectadores con lo representado, por eso cada uno de ellos expresa lo que siente entregando desde su experiencia partes de su relación con la tierra. Dichas expresiones emanan de los impulsos sensitivos de cada individuo, pero al estar las pantallas saturadas de testimonios tan vacíos y al nuestros sentidos estar condicionados a la televisión dominante, escuchar el acento y el testimonio de nuestros hermanos, siendo impulsados por el corazón, nos parece extraño: Bachelard agrega:

El alma inaugura. Es aquí potencia primera. Es dignidad humana. Incluso si la forma fuera conocida, percibida, tallada en los “lugares comunes”, era, antes de la luz poética interior, un simple objeto para el estudio. Pero el alma viene a inaugurar la forma, a habitarla, a complacerse en ella. (2000, p. 11).

El montaje puede nacer: abrazar al caballo, cuidar al becerro, cuidar la semilla como hijo, ayudar al niño… la materia prima busca al editor, le pide hacer aflorar la cultura popular del eterno renacer de la vida.

Creemos que la liberación radica en la forma, ya que no podemos combatir las trampas de las industrias culturales con sus mismos signos y es lo que se ha dado con este corto. Mientras tanto los sujetos dejan de ser individuales y comienzan a identificarse como un colectivo, capaz de crear una cultura que se oponga totalmente a las subculturas dominantes. (Colombres, 2004). Adolfo nos sigue aportando:

La cultura no debe actuar como una incitación a la intolerancia, como un modo de separación y encierro en concepciones fundamentalistas y fanáticas, sino cual un conjunto organizado de valores que sirve para definir a los sujetos colectivos que entrarán en el dialogo, a los verdaderos actores de un proceso que llevará a descongelar las situaciones coloniales, todas las viejas y nuevas formas de opresión, para poder alcanzar así la libertad y la justicia. (Colombres, 2004).

Figura 4. Fotogramas de La tierra es de todos, (Escuela popular de cine. 2016).

Difícilmente nuestras imágenes generen el proceso de reflexión que necesitamos, para lograr la conformación de ese ser humano nuevo que nuestra sociedad reclama. Luchar por la emergencia de los imaginarios no depende de un solo film, se necesita más que eso y mucho tiempo para que avancemos hacia una independencia cultural solida y concreta, que trate de evitar una cultura fragmentaria que se apoya en lo foráneo, en vez de apoyarse en lo autóctono, como normalmente sucede en el cine producido por el Estado donde evidentemente lo que predomina es el reflejo del idealismo burgués.

Nuestro cine, nuestra dramaturgia, nuestras imágenes, nuestra estética promueven el desarrollo de la conciencia social, mediante la representación de los sujetos tal cual estos son, sin mediaciones de belleza estereotipada como se ve a todos los animadores de la televisión dominante. Pensamos que al sujeto reconocer sus signos de identidad este reflexiona sobre su condición y comienza  un proceso de transformación, donde se libera de la enajenación y comienza a conformase en redes colectivas para el fortalecimiento de los movimientos sociales. El cine revolucionario tiene al ser humano como factor fundamental pero no para utilizarlo como un objeto de su propio consumo estético, sino como ese sujeto capaz de brindar con su capacidad de acción las luces necesarias para fundar las bases del camino que debemos seguir. (Guevara, Ernesto. (1977). El Socialismo y El Hombre Nuevo. Cerro del Agua, México: Siglo XXI Editores.).

En cambio ese cine que produce una industria del Estado como copia admirativa del mercado comercial habla del poco desarrollo de la conciencia social que tenemos en nuestro país y por ende en nuestra cultura. Aunque sea difícil de aceptar tendremos que decir que ese cine funciona como un agente de colonialismo interno porque repite y tiene todas las características del cine fabricado por los opresores. “Un pueblo no alcanza el estado de civilización sumándose al proyecto de otro pueblo, sino tomando conciencia de su ser en el mundo, de su identidad y su especificidad cultural” (Colombres, 2004).

Figura 5. Fotogramas de La tierra es de todos, (Escuela popular de cine. 2016).

Siguiendo a Colombres es necesario acotar que lo que hemos tratado de hacer es generar un proceso de creación con el fin de atar eslabones que nos permitan identificar las inquietudes que nuestro pueblo manifiesta en cuanto a la realización cinematográfica. El resultado en imágenes proviene de miradas libre de condicionamientos de seres humanos que de alguna manera mantienen una relación estrecha con la tierra y desde el taller -no brindamos la oportunidad, hablar de oportunidades en un proceso revolucionario es una actitud de sistemas opresores encarnada en los dirigentes de turno- abrimos los caminos para la constitución del dialogo creativo con la intención de multiplicar la experiencia por todos los rincones del país. Y nos aporta el Che  Guevara: “La sociedad en su conjunto debe convertirse en una gigantesca escuela”.  (2)

[1] La frase original es de Hebert Read y la encontramos en La imagen doble de Fernández, Franklin, 2006.

(2) Guevara, Ernesto. (1977). El Socialismo y El Hombre Nuevo. Cerro del Agua, México: Siglo XXI Editores.

URL de este artículo : http://bit.ly/2dysgrn