Historia de las formas cinematográficas en América Latina y el mundo.

Cátedra Santiago Álvarez: Viaje a la esencia del documental cubano

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Durante cinco años, la Cátedra Honorífica de Periodismo Cinematográfico Santiago Álvarez del ICAIC y la Universidad de La Habana, han abierto las puertas a los estudiantes de Periodismo tanto a la obra del realizador cubano como a lo mejor de la documentalística universal.

La Oficina Santiago Álvarez del ICAIC y la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana concretaron la iniciativa el 11 de noviembre del 2012, a partir de la necesidad de acercar a los jóvenes a la obra de Santiago, paradigma de confluencia entre vanguardia artística y militancia política. Con este espíritu, se diseñó la asignatura optativa “Recursos audiovisuales del cine de Santiago Álvarez”.

Entre los conferencistas destacan personalidades vinculadas al Noticiero ICAIC Latinoamericano y a los documentales de Santiago. Resaltan los sonidistas Daniel Diez Castrillo, Premio Nacional de Televisión 2015 y fundador de Televisión Serrana, y Jerónimo Labrada, Jefe de la Cátedra de Sonido y director académico de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños; los realizadores Daniel Díaz Torres (Alicia en el pueblo de Maravillas, 1991), Belkis Vega, Premio Nacional de Periodismo José Martí, Ismael Perdomo (Mata que Dios perdona, 2004) y Fernando Pérez, Premio Nacional de Cine 2007. Han colaborado además el editor Pedro Suárez (Conducta, 2014) y el director de fotografía Raúl Rodríguez (Premio Nacional de Cine 2017).

La Cátedra estimula el pensamiento crítico en la apreciación audiovisual, a partir del conocimiento de la obra de Santiago. El Noticiero ICAIC Latinoamericano y obras cumbres como Now! (1965), Hanoi Martes 13 (1967) y LBJ (1968), constituyen una base conceptual imprescindible para entender y hacer Periodismo en la Cuba actual, en tanto referentes éticos y estéticos para el ejercicio de la representación de las realidades.

Entre los aspectos más notables que aporta el estudio de la obra de Santiago se encuentran el registro de hechos y personalidades históricas, la ruptura de fronteras entre lo tradicionalmente concebido como lenguaje cinematográfico y lenguaje periodístico, así como el compromiso con las causas más justas, que lo sitúan en la cumbre del cine militante.

De tal modo, sus representaciones de la Revolución Cubana, la guerra contra Viet Nam y la personalidad de Ho Chi Min (79 Primaveras, 1969), son fundamentales para la memoria del tercer mundo. Now! –considerada por algunos como precursora del videoclip– y LBJ constituyen referentes de una particular articulación de la banda sonora y el montaje, mediante la cual estos elementos generan sentidos tanto individualmente como integrados. El uso del contrapunto sonoro permitió que la banda sonora, con su carga narrativa, no fuera un acompañamiento complaciente del montaje, sino que lo interrogara.

El trabajo de la Oficina Santiago Álvarez se encamina al reconocimiento de tales valores. Uno de los principales logros fue la declaración del Noticiero ICAIC Latinoamericano como Memoria del Mundo, por parte de la UNESCO en el 2009. En paralelo la Cátedra, al sustentarse en el intercambio, los aprendizajes y las experiencias directas con los estudiantes, confirma que la obra de Santiago y su carácter de patrimonio audiovisual, se alejan de lo estático y lo museable, para convertirse en parte activa de la manera de asumir el Periodismo, la documentalística y, más que eso, el país y sus circunstancias.

URL de este artículo : http://www.cubadebate.cu/noticias/2017/11/07/catedra-santiago-alvarez-viaje-a-la-esencia-del-documental-cubano/#.WgIaOdThBkg

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Sigue el taller de realización dictado por el Profesor Jesús Reyes a los compañero(a)s de Acarigua

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El día sábado 28 de octubre 2017 se analizó el ejercicio realizado en la sesión anterior (“las tomas Lumière”), se proyectó “Luz Aeterna” (Colombia 2013), se descubrió el periodismo cinematografico de Santiago Alvarez (Cuba) y se leyo un texto de Jorge Sanjines (Bolivia).

URL de este artículo : https://wp.me/p2bGPp-1Bm

(Fotos y video: ) Taller de realización audiovisual dictado por Jesús Reyes en Acarigua (sesiones 1 y 2)

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En octubre 2017 la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine y Televisión ha arrancado un nuevo taller en Acarigua, Edo Portuguesa, dictado en el Centro Cultural Alí Primera junto a algunos integrantes del colectivo Robert Serra con el apoyo de Juan José Moreno “Jota”.  Los participantes realizan aquí su primer ejercicio “Vista Lumière” (con referencia a las primeras tomas documentales realizadas por los ingenieros Lumière hace más de un siglo). A cada uno(a) le toca realizar una toma fija de una escena cotidiana: un ejercicio aparentemente sencillo pero cuya apuesta es más exigente pues se trata nada menos de “aprender a ver” en el sentido de “fijar un punto de vista“.

Como parte de la formación que debemos llevar a cabo en nuestra responsabilidad de escuela popular de cine en esta ocasión articulamos con los compañeros del movimiento Robert Serra y algunos ex estudiantes, militantes activos y seres humanos con una visión de mundo que puede mejorar y transformarse para iniciar el ciclo de formación integral de comunicación audiovisual específicamente en cine. Este texto es el contenido impartido por el profesor Jesús Reyes desde la primera sesión de octubre y que sirvio de base conceptual para el ejercicio “Lumière” de esta segunda sesión.

  1. Partimos de dar una definición breve de la escuela y sus objetivos : https://escuelapopularcineytv.wordpress.com/2017/10/24/los-conceptos-de-la-escuela-popular-y-latinoamericana-de-cine-y-television-explicados-por-el-profesor-jesus-reyes-en-el-taller-de-acarigua-oct-2017/ cómo indica nuestro manual de formación que pueden descargar aquí https://t.co/ihzoPtTfZ3.
  2. Seguimos con la muestra de las imágenes realizadas por los operadores de Lumiére, develando con mucho detalle todos los elementos discursivos que en ellas se encuentran. Se inicia la discusión de las imágenes de lo que aporta cada uno de los sujetos presentes en la facilitación y luego se complementa con lo investigado por el facilitador.

Construcción de los espacios en el cine basados en el modo de representación primitivo

1.1 Lumière

1.1.1 La vista

Referirnos a una de las primeras formas de representar en el cine, es hablar de Louis Lumière y de sus avances técnico-científicos puestos al servicio de la captación de la realidad. El hecho de que Louis Lumière perfeccionara un aparato, que permite tomar imágenes fijas y proyectarlas de manera sucesiva a cierta velocidad –procedimiento sobre manejo de imágenes que se mantiene vigente en nuestros días- es parte del fenómeno que hace posible lo que hoy llamamos cine. Desde aquí podemos hablar de un cine de montaje interno[1], por el que se llega a la significación de manera autónoma, por lo que es pertinente apuntar que en esta primera etapa nos referimos a la vista en tanto es “una diapositiva fotográfica en movimiento que permitía ‘captar la vida en vivo’ o reproducir sainetes modestamente escenificados en decorados naturales” (Pinel, 2004, p. 7). Captar la vida en directo, como sostiene  la definición de Pinel, implica el registro de la realidad, la mostración de la sociedad tal cual se manifiesta en su acontecer rutinario, de manera tal que es aquí que emerge la idea de considerar a Louis Lumière el primer documentalista, por la forma en que realiza sus películas.

Pero estas películas y todos los demás “cuadros-documento” que participan en la constitución del modelo Lumiére me parece que en última instancia revelan una idéntica dirección, escoger un encuadre tan apto como sea posible para atrapar un instante de realidad, y filmarlo luego sin ninguna preocupación, ni de controlar, ni de centrar la acción. (Bürch, 1999, p. 36).

Con  respecto al aporte que nos ofrece Noel Bürch podemos decir que por medio de las funciones del cinematógrafo se ha dejado atrás la inmovilidad de la materia como se da en la fotografía, se ha logrado descongelar el cuerpo de la naturaleza fotográfica, se ha conseguido captar las fases sucesivas del movimiento para luego ser proyectados; se han fundado las bases para la realización de un cine directo, bien realizado; sin descuidar el encuadre, lo que da señales del estudio previo de la realidad a grabar. Podemos profundizar sobre la definición de la vista:

La toma de una vista consiste en elegir un motivo (…) un emplazamiento para la cámara (cercano, alejado, de frente, lateral…) un momento (y por lo tanto una luz, ya que las vistas se ruedan al aire libre). Una vez fijados esos parámetros, el operador gira la manivela de la cámara sin interrupción  hasta agotar los diecisiete metros de película que contiene. Lo cual, proyectado a razón de 16 imágenes por segundo, representa un filme alrededor de un minuto, constituido por un único plano. (Siety, 2004, p. 50).

Se puede deducir entonces, que la unidad en Lumiére proviene de las condiciones propias del cinematógrafo, ya que al poseer el aparato cierta cantidad de  película para el rodaje, y por no existir aún la noción de corte, ni de cambio del punto de vista, los operadores fijaban el motivo y comenzaban la captura de la imagen con una única dirección, con un único punto de vista, con una única intención de filmar el movimiento que se encontraba frente al aparato tomavistas. Vincent Pinel (2004) agrega que:

La “vista” constituía una totalidad que no reclamaba ni un antes, ni un después, ni contra campo alguno. Todo quedaba dicho con la simplicidad de una toma única de menos de un minuto, dictada por un aparato tomavistas y proyector que era preciso recargar, el encuadre, fijo y ajustado, dejaba a cambio respirar a los seres y las cosas. La ‘vista’ es el primer modo de representación. (p. 7).

Figura 1. Vista de Lumière.

1.1.2 El tiempo en la vista

A  diferencia de la imagen fotográfica que permite acceder a un instante de la vida del ser humano, capturar los cuerpos y hacerlos inamovibles, la imagen cinematográfica permite acceder a una totalidad de los movimientos por un lapso de tiempo determinado. En el caso de Lumière los avances para el registro temporal del movimiento vendrán por el desarrollo del cinematógrafo:

El aparato de Lumière era el más simple y perfecto de los construidos hasta la fecha, servía indistintamente de tomavistas, de proyector y para tirar copias. Funcionaba accionado por una manivela que arrastraba la película (fabricada por Lumiere, con el mismo formato de Edison), a la cadencia de 16 imágenes por segundo. (Gubern, 1973, p. 24).

Sobre esto reside parte del fenómeno que estudiamos en este apartado, el tiempo. La captura del movimiento se manifiesta en el cine por la efectiva retención de cierta cantidad de fotogramas fijos proyectados sobre una pantalla, y es por medio de este mecanismo que se puede percibir el tiempo en Lumière de manera continua. Andrei Tarkovsky sostiene que: “la fuerza del cinematógrafo consiste precisamente en dejar el tiempo en su real e indisoluble relación con la  materia de esa realidad que nos rodea cada día, o incluso cada hora” (2002,  p. 84).

Quizás sea necesario comprender que el fenómeno de percepción sobre la continuidad temporal, según algunos autores, proviene de lo que se denomina la persistencia retiniana[2] y es la combinación de imágenes fijas lo que hace posible percibir las acciones no controladas que encontramos en este momento de la historia del cine, aunque otros estudiosos opinan distinto[3].

El hecho de que el cinematógrafo permita capturar el desplazamiento de los objetos y de los seres humanos, convierte a Lumière en el inventor de la captura del tiempo continuo, del que más se asemeja a la realidad[4]. Esta continuidad se manifestará en relación al movimiento de lo que se está rodando. En el caso de Los obreros saliendo de la fábrica, (Louis Lumière, 1895)  podemos percibir el tiempo sin ningún tipo de interrupciones; el tiempo que los obreros tardan en caminar de un lugar a otro concuerda con el movimiento que se manifiesta en la imagen, es decir, la duración y el movimiento guardan una estrecha relación que no se altera; el espacio que los obreros recorren en la imagen se corresponde con el tiempo que los mismos tardan en desplazarse; el movimiento es consecuente con el tiempo que el espectador percibe y quizás nos podemos referir a esto como una realidad continuada.[5]

1.1.3 El espacio en Lumière

Hacer un découpage[6] de la imagen cinematográfica, significa mencionar los elementos que componen dicha representación de manera general. Por lo inmediato de nuestra investigación debemos llevar el desglose a grosso modo: tiempo y espacio. Dicho de alguna manera “el espacio es la forma del tiempo” (Villegas, 1959, p. 30) y es en él donde se manifiestan las figuras  retoricas del tiempo. Tomemos como punto de partida el caso de Los obreros saliendo de la fábrica,  representación de la realidad que algunos teóricos apuntan como la primera película realizada por Lumière. Ésta tiene cierta característica espacial al igual que las otras vistas y nos referimos a la unipuntualidad, único punto de vista[7]. Dado que los condicionamientos del aparato tomavistas traen como consecuencia la repetición de los métodos a la hora de rodar y proyectar, además de la exigencia por parte de los espectadores de querer ver nuevas representaciones, Julio Sánchez Andrada agrega:

El gran peligro de las “escenas naturales” está en su agotamiento.  Asimilada la chocante novedad de la ilusión del movimiento no quedaba sino una alternativa para continuar sosteniendo el interés de los espectadores por ese camino. Variar constantemente el contenido de dichas escenas con imágenes cada vez más exóticas y novedosas. (1994, p. 63).

Retomando la premisa del espacio en la vista de los obreros saliendo de la fábrica, podemos decir apoyándonos sobre reflexiones teóricas de un tiempo más adelantado, al de Lumière, que nos encontramos con un espacio limitado[8] con las características específicas de lo que es una toma documental o, como la llama Andrada, una ¨escena natural” [9].

Si nos apoyamos con un corto análisis espacial de La salida de los obreros, partiendo de las particularidades propias del aparato y del método de rodaje, podemos aportar que nos encontramos ante un plano general, sobre  una composición centrada que divide el espacio de la imagen en dos partes, lo que nos remite de inmediato a detectar el hecho de observación[10] por parte del operador antes de comenzar a girar la manivela. Según nuestra interpretación, el encuadre está compuesto para que se corresponda con la acción de las personas que se encuentran saliendo de la fábrica. El hecho de abarcar en la composición las dos puertas y que los obreros se dirijan algunos por la derecha y otros por la izquierda, nos da a entender que existen intenciones de dirección aquí, por el hecho de escoger un punto de vista que permita observar el movimiento en su proceso natural. Otra de las características espaciales que encontramos en esta cinta de Lumière es la creación del fuera de campo[11], porque la imagen cinematográfica es centrífuga, a diferencia de la imagen pictórica que es centrípeta[12]. El hecho es que la imagen cinematográfica expande sus horizontes más allá del marco que la limita en su encuadre fijo y seleccionado por el operador y en este sentido Noel Bürch nos aporta:

(…) El encuadre escogido es tal que los personajes ocupan alrededor de la mitad de la altura de la pantalla en el momento que se dirigen hacia el borde del encuadre para salir del campo. Aunque una pared ocupe la mitad alrededor del campo, la sensación de espacio, de profundidad, que hará impacto en los primeros espectadores de la películas de los Lumiere, está ya presente precisamente mediante la oposición que llena el fondo a la izquierda y el movimiento de esa multitud que desemboca desde el sombrío interior, cuya perspectiva es subrayada por un encuadre que pone en evidencia las muy visibles vigas del techo. (1999, p. 32).

Aparte de Noel Bürch son diversos los teóricos que han comentado esta película de Lumière, consideramos las aportaciones de Harun Farocki sobre Los obreros saliendo de la fabrica por la pertinencia de sus comentarios[13]. En sus aportes Farocki asegura que el acceso a presenciar las maravillas que ofrece el cinematógrafo, es una fase cíclica donde los mismos obreros limitan su tiempo libre para consumir imágenes que los hacen tomar conciencia de su condición como clase obrera, mediante el aparato que permite la representación. Lo que nos hace deducir inmediatamente que estamos ante un artefacto promovedor de sentido que si se utilizara con fines espirituales ya no sería parte del entretenimiento del tiempo libre de los obreros, sino, que formaría conciencias en busca de la transformación del ser humano. A lo que Alexander Sokurov agrega:

El cine nació en el sur de Francia, en un café, y después se tornó en una mujer pública, de aquellas que van de mano en mano. Los franceses transforman todo en una diversión, nunca hacen de las cosas una cosa seria. Desde su origen el cine fue pensado para que fuera rentable, para ganar dinero. Los franceses no tuvieron tiempo de percibir que con el cine nacía un arte en la época moderna, y eso fue una gran desgracia, y una gran y enorme tristeza. Si el primer cineasta hubiese nacido en China o en Japón, los asiáticos hubieran creado inmediatamente un nicho de arte para el cine. El cine hubiera encontrado un sitio propio, junto a las otras artes. Pero los occidentales lo crearon y luego lo pusieron en un burdel. Algunos cineastas intentaron cambiar esa tendencia, pero era muy difícil. Aún hoy el cine arrastra esas viejas dolencias de juventud. Es lo más grave; creado en tales condiciones, el cine como un arte nunca se llegó a concretizar y por eso se vio obligado a ir a buscar alguna cosa en las otras artes: al teatro fue a buscar la dramaturgia; a la literatura fue a buscar los temas; a la música clásica, la polifonía; a la arquitectura fue a buscar la forma. (2004, p. 30).

El cine ha nacido en Francia y esta película que muestra a los obreros saliendo de su trabajo nos permite acceder a los mecanismos de control que existían para la época. Farocki ha mostrado como en Los obreros saliendo de la fábrica una mujer hala el vestido de otra y aparte de ese juego que se presenta de manera fugaz, todos los demás trabajadores parecen correr, parecen estar sedientos por disfrutar su tiempo libre y liberarse del trabajo. Quizás ésta es la primera imagen en la historia del cine donde aparece la multitud como protagonista; quizás sea esta imagen la que nos permita revisar la historia para concluir que estamos bajo miradas que reproducen el poder. Farocki agrega:

La determinación con la que los obreros y las obreras hacen sus movimientos tiene un carácter simbólico, que el movimiento humano allí visible representa los movimientos ausentes e invisible de los bienes, el capital y las ideas que circulan por la industria (2013, p. 314).

Figura 2. Los obreros saliendo de la fábrica, (Louis Lumiére, 1895)

En otros de los casos nos encontramos con lo que se debe a llamar ahora la  reproducción[14] de la realidad, y por ende, del espacio y de las acciones que se encuentran en la imagen, así lo determina Sánchez Andrada en su investigación. A diferencia de las otras tomas de vistas donde se ejerce de alguna manera un rodaje directo donde ocurren los hechos tal cual como suceden en su cotidianidad, en El Regador Regado (Lumière, 1986) existe lo que denomina Andrada “reproducción de los hechos” (1994, p. 71). En su investigación, Andrada señala que con El regador regado se inicia lo que es el cine de ficción y ésta vista también presenta las limitaciones de otras y ciertas características, como la de tener actores recreando unas acciones, tal cual sucedía en el teatro del momento. De esta manera comienzan a integrarse en el cine particularidades de otras disciplinas artísticas, como la novela y el teatro.  Andrada refiere que:

La otra posibilidad abierta por los Lumière está representada por “El REGADOR REGADO” cuyo éxito en el público habría de motivar también la aparición de numerosas cintas cómicas en los repertorios habituales de las diferentes casas de producción. Desde el punto de vista de la narrativa fílmica, el valor de las escenas cómicas consiste en que apuntan ya decididamente hacia la otra vía del cine, la ficción. (1994, p. 64).

El hablar de la ficción con respecto al espacio en Lumière implica un acercamiento a la referencia teórica de Simón Iglesias sobre los rasgos del teatro en el cine, contribuyendo con algunas huellas que se encuentran en El regador regado:

– Los actores se ven siempre de cuerpo entero.

– Se crea cierta complicidad con la cámara, la escena se basa en el típico juego en el que la cámara sabe más que uno de los personajes al tener una visión privilegiada de los acontecimientos  con respecto a éste.

– Todo debe ser visible para la cámara. El jardinero trae al chico a la cámara a primer término para darle una tunda de forma visible y de frente a la cámara.

Estas señales que se utilizan de manera frecuente en el teatro del siglo XIX[15] pasan a formar parte del Modo de Representación Primitivo y, se advierten en las reproducciones cómicas de las imágenes de Lumière.

         Figura 3. El Regador Regado, (Lumière, 1896) 

1.1.4 La llegada del tren

Una de las manifestaciones relevantes del tiempo en Lumière viene dada por una transformación espacial, quizás influenciada por la pintura, desde el  punto de vista compositivo,  y es allí donde se encuentra cierta relación entre la obra de Monet “La Gare Saint-Lazare” y la representación de Lumière; pero, en definitiva, existe una vinculación directa hacia una de las manifestaciones más relevantes de la revolución industrial, desde el punto de vista contenutivo (lo que contiene la imagen), e ideológico, al capturar y reproducir uno de los grandes logros de la industria de la época. Nos referimos a la llegada del tren del que tantos teóricos comentan y recurrimos a una cita de Samuel Smiles que encontramos en Ramírez Juan, 1976

La locomotora (…) “ha dado al tiempo una nueva velocidad”. Ha reducido prácticamente a Inglaterra al sexto de sus dimensiones. Ha acercado el campo a la ciudad. Ha dado impulso a la puntualidad, a la disciplina y a la atención, se ha revelado una influencia  moral por la influencia del ejemplo. (p. 52).

Siguiendo la descripción de Samuel Smiles es necesario resaltar el énfasis de la idea que éste tiene sobre el tiempo y la velocidad, atributos que Lumière logra captar con su cinematógrafo: el devenir de un cuerpo de un sitio a otro en unos cuantos segundos, que al parecer ha sorprendido de manera tal a los espectadores que éstos han creído que la maquina se les venía encima[16]. Esta experiencia es conceptualizada por Iglesias (2007, p. 38) como la imagen agresión-impresión[17]. En el mismo sentido, Gubern (1973) afirma que:

La llegada del tren produjo tan gran impresión en aquellos espectadores primerizos, que en estos años balbucientes del cine habremos de contemplar todavía docenas de Arrivees y de Sorties, que parecen querer reafirmar la esencia dinámica del nuevo espectáculo. Pero es también el hechizo del ferrocarril, que ha herido ya las sensibles retinas de Monet y Cezanne haciéndose pintura, otro signo que impresionará profundamente a este público que ha pasado de la diligencia a la vía férrea, gracias al invento de Stephenson. (p. 35).

Podemos aportar según nuestra interpretación, que desde ya se introducen marcas que nos conducen a deducir que el espectador es totalmente activo, ante lo que se le presenta en la  pantalla. Pues al este sentir que corre peligro reacciona inmediatamente y trata de evitar el impacto del supuesto tren que se pretendía estrellar en contra del. Existe algo en particular en esta vista a diferencia de las otras que proviene directamente desde el encuadre. La observación del operador ha sido tal, que encuadra de una manera diferente logrando una perspectiva de un punto[18] -con un único punto de fuga- que permite apreciar cómo el tren, de ser un pequeño punto en el espacio, comienza a agrandarse a medida que desarrolla su recorrido temporal.

Desde el punto de vista técnico encierra esta película un interés indiscutible porque, a pesar de estar rodada con la cámara fija, contiene toda la gama de encuadres que pueden aparecer en una película moderna y que van desde el plano general hasta el primer plano, debido a la profundidad de foco señalada y al movimiento de la locomotora. (Gubern, 1973, p. 34).

Figura 4. La llegada del tren, (Lumière, 1895).

1.1.5 Algunos principios estructurales en la realización en Lumiere

Hacemos un desglose de las aportaciones de Lumiere en cuanto a su realización. Hemos tomado como ejemplo un cuadro elaborado por Thierry Deronne fundador de la Escuela popular de cine, tv y teatro[19] en base al curso del Profesor Thierry Odeyn (INSAS, Bruselas, 1994).

Lumiere
Movilidad de la materia por medio de la proyección, sucesión, de imágenes fijas.
Cine de montaje interno. Cine directo. No hay puesta en escena.
Autonomía para lograr el significado
Unipuntualidad (único punto de vista) y policentrismo.
Espacio limitado y profundo. Composición de la vista. Hay profundidad, desde las líneas que se solapan hasta un punto de fuga central. Escala de planos (de primeros a lejanos).
Dirección desde el rodaje
Rodaje en exterior (escena natural) o (paisaje urbano); rodaje directo como lo llama Noel Bürch.
Imagen centrifuga. Imagen impresión – agresión.
Fuera de campo
Representación de la realidad tal cual es. Los personajes se inscriben en la realidad de un paisaje. Observación de la realidad. La cámara fija, interpreta en evento ESCRIBE.
Creación de la realidad (escenas cómicas, interpretadas por actores). Elaboración de un relato.
Manejo de la duración, por defecto; por trucaje.
Espectador activo.
Captación y transmisión del pensamiento humano de la época[20]

Creemos que el recorrido conceptual que hemos atravesado sobre la vista y sus componentes espacio-temporales, son determinantes para entender los avances que desde ese primer cine, se aportan para la construcción del primer tipo de organización estructural sobre el modo de representación primitivo. Donde sucede que por las limitaciones del aparato cinematográfico y la repetición del contenido, se genera un debilitamiento discursivo en el espacio interno de la estructura. Lo que lleva a que los espectadores de la época comiencen a manifestar su inconformidad, sobre las representaciones ofrecidas en las proyecciones, promoviendo el hecho de que se recurra a otras disciplinas para variar el contenido en las imágenes.

Así como en la Llegada del Tren a la Estación se reproduce no sólo el hecho de la impresión-agresión por lo representado en pantalla, sino que de manera tácita se representa ideológicamente el pensamiento humano de la época y con ello todo el desarrollo que está manifestando una sociedad. También esas imágenes hablan del descubrimiento de una técnica utilizada para la explotación de los recursos visuales con el fin de generar ganancias, brindando un nuevo entretenimiento, en su mayoría, a los obreros que por medio del espectáculo encontraban una vía de escape de sus jornadas laborales.

Lumière ha sido el responsable de hacer posible la captación y la reproducción de imágenes que se suceden, una tras otra, dando como resultado un movimiento aparente al real. Gracias a esto se da inicio al mundo cinematográfico y a partir de allí podemos hablar del desplazamiento temporal de los cuerpos, de un punto a otro; una continuidad parecida realidad; captación de hechos cotidianos para luego ser proyectados en una pantalla; construcción de imágenes que varían en su composición; realización de un cine denominado directo y de la integración de actuaciones en la representación. Hasta ahora hemos explicado de manera precisa la construcción del espacio en el primer cine, mostrando sus avances y sus límites, en el modo de representación primitivo.

  1. Leemos, analizamos y discutimos frases de Cesar Rengifo de su libro titulado “El arte y la cultura nacional” y aunque se refiere específicamente a la plástica o al teatro no nos detenemos y utilizamos sus reflexiones a nuestro favor.

“El arte expresa y refleja siempre la existencia, los pensamientos, las ideas, los sentimientos, los ideales y las luchas internas de la sociedad que los produce. Y al expresar todo eso no solo dejan un fiel testimonio de la importancia histórica de esa sociedad, sino que por contener los ideales, las mejores aspiraciones ,morales que se mueven dentro de ella, contribuye a modelarla y a conducirla hacia planes de perfeccionamiento y mayor conocimiento de sí mismas” (2015, p.12).

“El arte nos conduce, además, a desentrañar las profundas fuerza sociales impulsándolas a crear y desarrollarse hacia planos cada vez más elevados; fuerzas que se fundamentan en la voluntad humana tratando siempre de organizar y armonizar la naturaleza para doblegarla a las eternas necesidades del hombre, y de hallar formas de convivencia social cada vez más justas y armoniosas”. (2015, p.13).

“Ello, como es natural, desorienta considerablemente a nuestro público, ya que se le hace creer constantemente que mucha de esa profusión de pintura, que periódicamente se le muestra en las galerías y salones, es pintura nacional. La verdad es que si se le toma sólo como pintura producida aquí, por artistas de aquí, si es nacional, al igual que es nacional el bolero o la rumba o el minueto  hechos en Venezuela por músicos Venezolanos; mas, si nos adentramos a buscar la sustancia que nutre a esa pintura y hasta su misma expresión formal, nos daremos cuenta claramente de que en ella existen muy pocos y ninguno de todos esos elementos que, venidos de nuestras verdaderas realidades, podrían darle una estructura y un contenido nacional”. (2015, p.34).

  1. Hablamos sobre el encuadre y mostramos cierta cantidad de imágenes que de una manera u otra son expresivas y la selección proviene de diferentes fotógrafos. Creemos que es necesario nutrirse de diferentes visiones para obtener los referentes necesarios al momento de embarcarse en la creación.
  2. Se sugieren las siguientes actividades a realizar.
    • La construcción de un encuadre artesanal y su activación para ir ejercitando la mirada.
    • La realización de una vista Lumière.
    • La realización de una imagen que el participante encuentre expresiva.

Profesor Jesus Reyes

Notas:

[1] El montaje paralelo indica omnipresencia y un punto de vista sin restricciones, mientras que el montaje interno delega en los personajes la tarea de favorecer el desarrollo de la acción. (Bordwell, Staiger y Thompsom, 1997, p. 36)

[2] “La ilusión del movimiento en el cine se basa, en efecto, en la inercia de la visión, que hace que las imágenes proyectadas durante una fracción de segundo en la pantalla no se borren instantáneamente de la retina. De este modo una sucesión de fotos inmóviles, proyectadas discontinuamente, son percibidas por el espectador como un movimiento continuado.” (Gubern, 1973, p. 20).

[3] Véase: Martín Pascual,  M. A.,  La persistencia retiniana y el fenómeno (Phi) como error en la explicación del movimiento aparente en cinematografía y televisión.

[4] “Ya he dicho de paso por que consideraba yo a Lumière como inventor del cine, o, por decirlo así, como ‘el más inventor’ del cine. Porque es quien más se acerca a la conjunción ideal de los tres momentos capitales de esta invención: imaginar una técnica, concebir el dispositivo en el que esta sea eficaz, y percibir la finalidad por la que se ejerza esta eficacia.” (Amount, 2007, p. 18).

[5] Véase: Rafael Sánchez, El montaje cinematográfico arte de movimiento, p. 173.

[6] “Es una palabra que abarca varios sentidos. (…) Por extensión, pero siempre en el plano práctico, el découpage (planificación) es la operación que consiste en descomponer una acción (relato) en planos (y en secuencias), de manera más o menos precisa antes del rodaje.” (Bürch, 1970, p. 13).

[7] Véase: Guadreault, A. (1995, Febrero). Sobre Algunas Figuras De Montaje En La Producción Lumiére. Archivos De La Filmoteca, Revista De Estudios Históricos Sobre La Imagen. (Segunda Época, Nº. 19.). 48-57.

[8] “El espacio limitado es una combinación especifica de indicios del espacio profundo y del espacio plano. (…) El espacio limitado es un tipo de composición espacial muy complicada de llevar a cabo. Alfred Hitchcock e Ingmar Bergman lo utilizan en muchas de sus películas. Este tipo de espacio tan inusual se caracteriza por un estilo visual que lo aparta del espacio profundo y del espacio plano.” (Block, 2008, p. 58).

[9] “Los operadores de Lumiere se lanzaron por el mundo a la caza y captura de ‘escenas naturales’, sin otra intención inicial que la de conseguir insólitos retazos de vida, capaces de suscitar la admirada emoción de los espectadores.” (Sánchez, 1994, p. 61).

[10]Véase: Belloi, L., (1997, Octubre). Lumiére Y La Vista. Archivos De La Filmoteca, Revista De Estudios Históricos Sobre La Imagen. (Segunda Época, Nº. 27.). 158-173.

[11] Véase. Noel Burch. Praxis del cine. 1970, p. 26.

[12] “A este paisaje urbano animado le caracteriza el mayor ‘policentrismo’ de una imagen que ha escapado de las reglas centrípetas de la pintura académica. Dicho de otro modo, ni las escenas de calle, ni las otras  vistas de conjunto que le suceden, proporcionan la clave de una lectura que permita  recoger, detallar, su complejo contenido, especialmente en una primera visión.” (Bürch, 1999, p. 33).

[13] Farocki, Harun. (2013). Desconfiar de las imágenes. http://eu-topias.org/desconfiar-de-las-imagenes-harun-farocki/. Consultado el 5 de Septiembre de 2016.

[14] Tal como Kate Hamburger ha dicho: “Mientras que una realidad concreta existe porque existe, una realidad ficticia existe sólo en virtud del hecho de que se narra” (Bordwell, 1996, p. 11).

[15] Véase. Iglesias Simón, Pablo. De la tablas al celuloide. Trasvases discursivos del teatro al cine primitivo y al cine clásico de Hollywood. 2007.

[16] “Primer punto, pues, que las reacciones de los primeros espectadores, de Lumière nos indicaran. Leyendo estas reacciones de las reseñas de prensa, lo que deja estupefactos a espectadores y críticos es aun y siempre, a lo largo de las proyecciones, una sola cosa: la profusión de los efectos de la realidad. Se sigue hablando de la famosa reacción de los espectadores de L`Arrivee d u train en gare de la Ciotat, de su espanto, de su alocada huida.” (Amount, 2008, p.18).

[17] Véase. Pablo Iglesias simón. De la tablas al celuloide. Trasvases discursivos del teatro al cine primitivo y al cine clásico de Hollywood. 2007, p. 38.

[18] “Un ejemplo clásico de perspectiva de un punto se da cuando nos paramos en mitad de una vía de tren. Los railes parecen converger en un punto de fuga en el horizonte. Los railes en realidad no convergen nunca y se mantienen siempre paralelos, pero no es eso lo que nos parece ver.” (Block, 2008, p. 21).

[19] Deronne, Thierry. (2015).  Clase 1 de Teorías y Conceptos del Montaje Cinematográfico: “La separación de las aguas” (UNEARTE, segundo semestre 2015). https://escuelapopulardecineytv.wordpress.com. Consultado el 12 de abril de 2016.

[20] Véase. Institut Pédagogique National, La Cinémathèque Française, La Télévision Scolaire y Rohmer, E. (1968). Louis Lumière. Francia.

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Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – Clase 17 : “Campo de juego” de Eryk Rocha

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Observar una escena de “Campo de Juego” de Eryk Rocha es acceder a un acercamiento directo a la pasión colectiva que sienten los jugadores y sus fanáticos por una disciplina en particular. Aquí no vemos un espectáculo deportivo con grandes súper estrellas del fútbol, sino más bien a sujetos comunes que entregan su vida en el campo de juego por un ideal. El existir dentro de una categoría como el ejercicio estratégico desplegado en una actividad física, es una esperanza para nuestros jóvenes que muchas veces no encuentran su espacio dentro de la sociedad, es decir que el hecho de que la cancha se convierta en un espacio político, es una oportunidad verdadera dentro del proceso de conformación de ciudadanos, que con su desempeño aportan un grano de arena funcional para la comunidad en donde se manifiesta su vida. A veces la proyección de estos muchachos jugadores es tanta, que sirven de inspiración para quienes vienen creciendo y copiando un buen ejemplo de formación integral para buscar su puesto en este mundo.

En el juego, el hecho de trabajar en equipo crea una dimensión humanitaria donde cada uno entiende que depende del otro para avanzar y que el éxito del colectivo depende de la responsabilidad que tenga cada uno como sujeto individual. Es entendible que si uno de ellos falla, el compañero de al lado posiblemente falle también, entonces el equipo en general no alcanzara su meta de victoria, pero si cada jugador se entrega con la pasión que los caracteriza en las imágenes que vemos, brindan la posibilidad de contagiar esa euforia en primer plano a sus seguidores y en segundo plano a cada sujeto que practique una disciplina deportiva o artística ¿porque? por que las energías que despliegan ambos equipos en el campo es la misma energía que debería utilizarse para todos los ámbitos de la vida cotidiana, al pintar un mural, al escribir una poesía, al componer una canción, al juntar acordes musicales, al juntar palabras para generar versos, etc. Saber que un deportista en cualquier parte del mundo puede traer consigo a un equipo completo de jóvenes que pueden transformar su visión del mundo, por solo ser constate en la practica es una premisa que deberían tomar los gobiernos del mundo y deberían construir una cancha en cada barrio para que el tiempo de ocio de los jóvenes sea aplicado a actividades deportivas que luego traerán frutos para todos en general.

Una cancha tiene mejor función que una esquina donde se pierde el tiempo, el espacio de juego resulta ser un campo de batalla donde diferentes emociones entran en contacto directo con tiempo, y no solo con el presente sino también con el pasado por todos los entrenamientos que allí se originaron y con el futuro por la idea de regresar cada vez que se pueda con las aspiraciones de volver a ganar, por eso se entrega el todo por el todo en cada partido. Es sumamente importante resaltar que en la escena vemos  cuerpos que representan la diversidad africana en su estado más puro, ya no son los cuerpos fabricados por la industria cultural con la intención de hacer negocios y ganar ingresos con la figura de los míster, no hablamos de fabricación esbelta junto a canones de belleza impuesto por los medios audiovisuales, hablamos de una corporalidad parecida a la que se da en el crecimiento de la naturaleza, es decir que lo que se manifiesta dentro y fuera de los encuadres es la realidad en su expresión original con ciertas elevaciones de los componentes fílmicos. A manera de concluir debemos agregar que Erick Rocha se las trae y para comprobar eso les invitamos a que vean “Rocha que voa” y “Cinema novo”.

Jesus Reyes, docente de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine y TV

PLANO BANDA DE IMAGEN BANDA DE SONIDO
DURACIÓN DESCRIPCION

(color, contenido, movimiento)

CAMARA

(escala, ángulos, movimiento, lente)

VOZ

(in/off)

RUIDOS

+

MUSICA

1 00:31 Seg -Amarillo naranja con saturación baja.

-Campo de futbol, hombre.

-Hombre entra por el centro de la imagen y rocía cal al centro del campo.

-Gran Plano General.

-Picado, frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Viento, ciudad lejana, pasos sobre un campo, tierra cae sobre tierra.
2 00:40 Seg -Verde y blanco.

-Campo de futbol, hombre.

-Hombre rocía cal al centro del campo de futbol.

-Plano medio.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad lejana, pasos sobre un campo, tierra cae sobre tierra. Voces lejanas.
3 00:50 Seg -Amarillo naranja con saturación baja.

-Campo de futbol, hombre.

-Hombre rocía cal al centro del campo de futbol.

-Plano medio.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad lejana, pasos sobre un campo, tierra cae sobre tierra. Pajaritos.
4 00:16 Seg -Amarillo naranja con saturación baja.

-Campo de futbol, hombre.

-Hombre rocía cal al centro del campo de futbol.

-Plano General.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad lejana, pasos sobre un campo, tierra cae sobre tierra. Pajaritos.
5 00:09 Seg -Azul claro con saturación baja.

-Ciudad.

-El cable tren se mueve a lo lejos.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Ciudad. Tierra cae sobre tierra.
6 00:23 Seg – Azul claro con saturación baja.

-Niño y cielo.

-Niño observa al hombre que rocía cal al campo de futbol.

-Primer plano.

-Contra Picado con 30º a la derecha.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Ciudad. Tierra cae sobre tierra.
7 00:09 Seg -Verde y naranja.

-Campo de futbol, hombre.

-Hombre rocía cal al centro del campo de futbol.

-Plano medio.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad lejana, pasos sobre un campo, tierra cae sobre tierra. Respiración de hombre cansado.
8 00:18 Seg – Azul claro con saturación baja, blanco.

-Nubes.

-Nubes se mueven de un lado a otro.

-Gran plano general.

-Contra picado.

-Campo móvil, (Travel In).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad. Notas sostenidas que aparecen y desaparecen.
9 01:03 Seg – Azul claro con saturación baja, rojo.

-Nubes, hombre con cohete.

-Hombre enciende cohete y lo apunta al cielo.

 

-Plano Medio Escorzo.

-Contra picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad. Notas sostenidas que aparecen y desaparecen. Disparo de cohete, explosiones diversas de fuegos artificiales.
 

10

 

 

00:53  Seg

 

 

-Negro.

-Mujeres.

-Mujeres observan al campo de juego.

-Primer plano.

-Contra picado con 30º a la derecha.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50 mm.

Viento, ciudad, explosiones diversas de fuegos artificiales.
11 00:19 Seg -Negro, Verde.

– Mujeres.

-Mujeres observan al cielo.

-Primerísimo primer plano.

-Contra picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50 mm.

Viento, ciudad, explosiones diversas de fuegos artificiales. Notas sostenidas que aparecen y desaparecen.
12 00:19 Seg -Blanco y Verde.

-Jugadores de futbol.

-Jugadores caminan hacia el frente.

Plano medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50 mm.

Viento, ciudad, explosiones diversas de fuegos artificiales, publico en las gradas.
13 00: 11 seg -Amarillo con saturación baja y Verde.

-Jugadores de futbol.

-Jugadores caminan hacia el frente.

-Plano medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50 mm.

Viento, ciudad, explosiones diversas de fuegos artificiales, publico en las gradas.
14 00: 09 seg -Amarillo con saturación baja.

-Tierra del campo de futbol.

 

-Plano General.

-Picado.

-Campo móvil, (Travel In).

-Medio 50 mm.

Viento, ciudad, voz sostenida de mujer (oooo, iaaaa, iaaaa), voces de personas en las gradas.
15 00: 41 seg -Amarillo con saturación baja, blanco.

-Jugador calienta.

-Jugador calienta sus piernas para comenzar el partido.

-Primer plano.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara se sigue los movimientos del personaje).

-Medio 50 mm.

-Off, Entrenador; – No pierdan el balón de vista, mantengan los ojos abiertos… Concéntrense. Viento, ciudad, voces de personas en las gradas.
16 01: 07 seg -Amarillo con saturación baja, blanco.

-Jugadores escuchan a su entrenador.

-Entrenador habla a sus jugadores.

-Plano americano.

-Picado.

-Campo móvil, (La cámara sigue la conversación).

-Medio 50mm.

-In, Entrenador; – Es hoy, hoy, hoy es nuestro día. Geracao, hoy tenemos que dar todo… daremos todo.  De acuerdo? A jugar ganaremos esta batalla, sabemos como jugar, y que hacer con la felicidad., juguemos con felicidad y felices. Tenemos que trabajar duro, tenemos que querer hacerlo, Olviden el otro juego, hoy el juego es real, Viento, ciudad, voces de personas en las gradas.
17 00: 04 seg – Amarillo con saturación baja, verde.

-Jugador piensa.

-Jugador piensa antes del juego.

-Primer plano.

-Picado.

-Campo móvil, (La cámara sigue el rostro del personaje).

-Medio 50mm.

-Off, Entrenador; – Esfuércense, tomen un momento para pensar y preguntarse, ¿Qué hacen aquí?, ¿Por qué juegan para Geracao, Estamos aquí por una razón, para ganar. No todos pueden usar esta camiseta, peleemos por ello, a pelear. Es una democracia debemos respetarla, no es para todos. Viento, ciudad, voces de personas en las gradas.
18 00: 03 seg -Blanco, Verde.

-Jugadores escuchan a su entrenador.

-Entrenador se dirige a sus jugadores

-Primer plano.

-Picado.

-Campo móvil, (La cámara describe la formación de los jugadores).

-Medio 50mm.

-Off, Entrenador; -El sol brilla para ambos equipos, pero pasa algo para nosotros el sol tiene que ser frio. Hoy el sol debe ser frio. Nosotros calentaremos el sol. Los aplastaremos en la cancha, ganaremos cada entrada. Viento, ciudad, voces de personas en las gradas.
19 00: 03 seg -Blanco, Verde.

-Jugador escucha a su entrenador.

-Jugador asiente con su cabeza.

-Plano medio.

-Picado.

-Campo móvil, (Tilt Domw).

-Medio 50mm.

-Off, Entrenador; -El sol estará frio para nosotros, ¿entienden?, Juguemos, divirtámonos. Juguemos felices pero concentrados. Viento, ciudad, voces de personas en las gradas.
20 00: 03 seg -Amarillo. Negro.

-Entrenador habla a sus jugadores.

-Hombre agitado habla con mucha pasión a sus jugadores.

-Primer plano.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al personaje).

-Medio 50mm.

-In, Entrenador; -Intentaran derrotarlos y ganar esta final, ustedes tienen que destrozarlos 5 veces mas que sus intentos, porque somos Geracao, amigo. Entonces… al final… Escuchen, además de defenser a su equipo, además de, además de defender la camiseta, deben ser fuertes, lo harán 5 veces más. Es el ultimo juego no podemos arruinar esta oportunidad. No intenten mandar pases hermosos, esfuércense. Aplastémoslos, hagámoslo, tenemos que correr más rápido que ellos. Somos Geracao, hemos ganado este torneo 3 veces, lo haremos de nuevo. Viento, ciudad, voces de personas en las gradas, aplausos,
21 00: 10 seg -Blanco, Verde.

-Jugadores rezan.

-Jugadores agitados en un círculo rezan.

-De plano detalle a plano general.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara bordea el circulo de los jugadores).

-Medio 50mm.

-In, Equipo; -Padre nuestro que estas en el cielo, santificado sea tu nombre, venga a nosotros tu reino, hágase tu voluntad, así en la tierra como en el cielo. Viento, ciudad.
22 00: 12 seg -Blanco, Verde.

-Jugadores rezan.

-Jugadores agitados en un círculo rezan.

-Plano medio cortó.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara bordea el circulo de los jugadores).

-Medio 50mm.

In, Equipo; -Danos hoy tu pan de cada día y perdona nuestras ofensas, así como también perdonamos a los que nos ofenden, no nos dejes caer en tentación  y líbranos del mal , amen. Dios te salve maria llena eres de gracia, el señor es contigo, bendita tu eres entre todas las mujeres y bendito es el fruto de tu vientre, Jesús. Santa maría madre de dios, ruega por nosotros los pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte, amen. 1,2,3, Geracao. Viento, ciudad, aplausos, algarabía.
23 00: 15 seg -Negro, verde.

-Jugador dando palabras.

-Jugador emocionado da palabras a sus compañeros.

-Primerísimo primer plano.

-Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo móvil, (la cámara sigue al personaje).

-Medio 50mm.

-In, Jugador; -Alan, ven juguemos como equipo. No te voltees. Jugamos entre nosotros, no tocaran el balón. Ellos juegan con pases, les gusta tener el balón en el campo, pasemos el balón. Destrocémoslos.
24 00: 02 seg -Blanco, negro.

-Entrenador y equipo rezando.

-Hombres rezan con euforia.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, (la cámara sigue los rostros de los jugadores).

-Medio 50mm.

-In, Equipo; -Padre nuestro, que estas en el cielo, santificado sea tu nombre, venga a nosotros tu reino, hágase su voluntad así en la tierra como en el cielo, danos hoy nuestro pan de cada día y perdona nuestras ofensas así como nosotros perdonamos a los que nos ofenden, no nos deje caer en tentación y líbranos del mal, amen. Viento, ciudad, aplausos.
25 00: 02 seg -Amarillo naranja con saturación baja.

-Arena y zapatos.

-Equipo rezando

-Primerísimo primer plano.

-Picado

-Campo móvil, (la cámara describe los zapatos de los personajes).

-Medio 50mm.

-In, Equipo; – Dios te salve maría llena eres de gracia, el señor es contigo, bendita tu eres entre todas las mujeres y bendito es el fruto de tu vientre, Jesús. Santa maría madre de dios, ruega por nosotros los pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte, amen.
26 00: 03 seg -Verde, negro.

-Hombres exaltados.

-Equipo salta.

-Primer plano.

-Picado

-Campo móvil, (la cámara sigue a los personaje).

-Medio 50mm.

-In, Equipo; -¿A perder?. Noooo. Juventude, Muy bien. Juventude, Muy bien. ¿Cómo dice?, vamos. ¿Cómo dice?, vamos.
27 00: 04 seg -Verde.

-Manos.

-Jugadores agitan las manos.

-Plano medio.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue la acción de los personajes).

-Medio 50mm.

-In, Equipo; – Juventude de salpaio, Juventude de salpaio, Juventude de salpaio Viento, ciudad.


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Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – Clase 13 : “Los viajes del viento” de Ciro Guerra

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Los Viajes del viento (Colombia 2009) pelicula dirigida por Ciro Guerra, analizada por Jesus Reyes, Profesor de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, Television y Teatro.

Observaciones.

1. Plano 1: Exterior / día / patio de casa. Señora mueve con su cuchara de madera un hervido. La cámara se encuentra montada sobre una superficie que la hace estar un poco más alta que la altura normal, aun así no es un picado lo que tenemos como angulación.

2. Plano 2: Interior / día / restaurant. Hombres desayunan, mientras otros juegan pool. La imagen tiene 3 términos y la distribución compositiva esta equilibrada de derecha a izquierda.

3. Plano 3: Interior / día / restaurant. Hombre responde, mientras observa al otro comer. El peso compositivo esta a izquierda de cuadro. En segundo termino en la derecha un señor saca unas cuentas.

4. Plano 4: Interior / día / restaurant. Hombres desayunan, mientras otros juegan pool. La imagen tiene 3 términos y la distribución compositiva esta equilibrada de derecha a izquierda.

5. Plano 5: Interior / día / restaurant. Hombre responde, mientras observa al otro comer. El peso compositivo esta a izquierda de cuadro. En segundo termino en la derecha un señor saca unas cuentas.

6. Plano 6: Interior / día / restaurant. Hombres desayunan, mientras otros juegan pool. La imagen tiene 3 términos y la distribución compositiva esta equilibrada de derecha a izquierda.

7. Plano 7: Interior / día / restaurant. Hombre responde, mientras observa al otro comer. El peso compositivo esta a izquierda de cuadro. En segundo termino en la derecha un señor saca unas cuentas.

8. Plano 8: Interior / día / Campo abierto. Hombres caminan por el campo. El movimiento de cámara es un Travel Right fusionado con un Dolly in.

9. Plano 9: Interior / día / la sierra del Perijá. Hombres suben la montaña, se dirigen de izquierda a derecha.

10. Plano 10: Interior / día / la sierra del Perijá. Hombres suben la montaña, se dirigen de izquierda a derecha, esta vez más desde el centro de la imagen.

11. Plano 11: Interior / día / la sierra del Perijá. Hombres caminan por la montaña, se acercan a su destino. La cámara esta en picado.

12. Plano 12: Interior / día / la sierra del Perijá. El acordeón se encuentra sobre una madera solida.

13. Plano 13: Interior / día / la sierra del Perijá. Fogón encendido en la montaña.

14: Plano 14: Interior / día / la sierra del Perijá. Chico come sentado sobre un tronco de madera mientras observa a un señor.

15: Plano 15: Interior / día / la sierra del Perijá. Señor sentado en una piedra observa a un chico. Tiene cara de sonriente.

16: Plano 16: Interior / día / la sierra del Perijá. Chico come sentado sobre un tronco de madera mientras habla con un señor.

17: Plano 17: Interior / día / la sierra del Perijá. Señor sentado en una piedra habla con el chico.

18: Plano 18: Interior / día / la sierra del Perijá. Chico come sentado sobre un tronco de madera, atento a lo que el señor pueda decirle.

19: Plano 19: Interior / día / la sierra del Perijá. Nini sentado sobre una piedra habla con el chico.

20: Plano 20: Interior / día / la sierra del Perijá. Chico come sentado sobre un tronco de madera, habla con Nini.

21: Plano 21: Interior / día / la sierra del Perijá. Nini sentado sobre una piedra habla con el chico.

22: Plano 22: Interior / día / la sierra del Perijá. Chico come sentado sobre un tronco de madera, observa sorprendido a Nini.

23: Plano 23: Interior / día / la sierra del Perijá. Nini sentado sobre una piedra habla con el chico.

24: Plano 24: Interior / día / la sierra del Perijá. Chico come sentado sobre un tronco de madera, observa sorprendido a Nini.

25: Plano 25: Interior / día / la sierra del Perijá. Nini sentado sobre una piedra habla con el chico.

26: Plano 26: Interior / día / la sierra del Perijá. Chico come sentado sobre un tronco de madera, observa sorprendido a Nini.

27: Plano 27: Interior / día / la sierra del Perijá. Nini sentado sobre una piedra habla con el chico.

28: Plano 28: Interior / día / la sierra del Perijá. Chico come sentado sobre un tronco de madera, observa sorprendido a Nini.

29: Plano 29: Interior / día / la sierra del Perijá. Nini sentado sobre una piedra habla con el chico.

30: Plano 30: Interior / día / la sierra del Perijá. Chico come sentado sobre un tronco de madera, observa sorprendido a Nini.

31: Plano 31: Interior / día / la sierra del Perijá. Horacio camina y se dirige a nini. Aparece del fondo de la imagen y se dirige al frente.

32: Plano 32: Interior / día / la sierra del Perijá. Muchacho dice que si quiere un trago.

33: Plano 33: Interior / día / la sierra del Perijá. Nini le lleva un trago al muchacho.

34: Plano 34: Interior / día / la sierra del Perijá. Nini le da un trago al muchacho.

35: Plano 35: Interior / día / la sierra del Perijá. Horacio y nini conversan.

36: Plano 36: Interior / día / la sierra del Perijá. Horacio y nini conversan.

37: Plano 37: Interior / día / la sierra del Perijá. Horacio y nini conversan.

38: Plano 38: Interior / día / la sierra del Perijá. Horacio y nini conversan.

39: Plano 39: Interior / día / la sierra del Perijá. Muchacho pregunta que si Nini y Horacio son hermanos.

40: Plano 40: Interior / día / la sierra del Perijá. Horacio y nini conversan.

41: Plano 41: Interior / día / la sierra del Perijá. Horacio y nini conversan.

42: Plano 42: Interior / día / la sierra del Perijá. Nini se dirige a reparar el acordeón.

43: Plano 43: Interior / día / casa de nini. Nini repara el acordeón.

44: Plano 44: Interior / día / casa de nini. Nini repara el acordeón.

45: Plano 45: Exterior / día / la sierra del Perijá. Horacio y el muchacho conversan, se encuentran en la montaña.

46: Plano 46: Exterior / día / la sierra del Perijá. Horacio y el muchacho conversan, se encuentran en la montaña.

47: Plano 47: Exterior / día / la sierra del Perijá. Nini habla con Horacio.

48: Plano 48: Exterior / día / la sierra del Perijá. Nini y Horacio conversan.

49: Plano 49: Exterior / día / la sierra del Perijá. Nini y Horacio conversan.

50: Plano 50: Exterior / día / la sierra del Perijá. Nini y Horacio conversan.

51: Plano 51: Exterior / día / la sierra del Perijá. Nini y Horacio conversan.

52: Plano 52: Exterior / día / la sierra del Perijá. Nini y Horacio conversan.

53: Plano 53: Exterior / día / la sierra del Perijá. Plano de la montaña.

Los viajes del viento.

El viento, en su exceso, es la cólera que esta en todos lados y en ninguna parte, que renace de si misma, que gira y se vuelca. El viento amenaza y ulula pero solo toma forma cuando encuentra polvo: visible, se convierte en una triste miseria. […] (Gaston Bachelard, 1980, p. 278).

Generar propuestas que partan desde los ritmos musicales autóctonos de ciertas regiones, siempre ha sido interesante por la diversidad de matices armónicos que encontramos en nuestra Latinoamérica entera. Desde lo clásico académico hasta lo popular sin premeditación encontramos en el cine surgimiento de nuestro cine Latinoamericano, cantos, alabanzas, entonaciones, movimientos, magias, que brotan para evocar momentos de justicia social en contra de la opresión de turno o como parte de la reconciliación mística entre los sujetos y sus alrededores. La experiencia comprometida de realizadores que buscan de alguna forma u otra, proponer miradas desde lo subalterno, terminan generando la reflexión por parte de los espectadores, sobre el valor de lo propio por cada manifestación artística como disciplina para descubrir los espacios de encuentro, donde el fortalecimiento de las redes colectivas sea el principal objetivo a llevar a cabo dentro de la movilización individual de cada sujeto, expositor y fuente de expresarse por algún medio comunicativo.

Ahora partiendo desde lo que nos da la escena en cuestión, se puede agregar que forma y contenido están totalmente unidos en una relación que busca acentuar los rostros de las zonas alejadas del pensamiento institucional. Caras que reflejan el vivir de una trayectoria enmarcada dentro de la variedad sonora que el paisaje brinda por medio de su resonar a través del viento, lo que nos hace mencionar que no existe soledad si la naturaleza acompaña la travesía que el ser humano dispone para cumplir con sus metas, y el existir alejado de la dinámica musical para el protagonista es un dicho que no es explicable, por tal razón el camino es una melodía que progresa mediante los obstáculos que se van presentando a medida que la trama avanza. La musicalidad también se presenta desde lo oral, desde la pronunciación que tiene cada interprete que aparece en escena y que aporta como un punto positivo a la construcción general del relato. Voces de lo subalterno dicen presente en cantos que manifiestan la presencia de una serie de acordes que viajan en busca de un destino que hace que el espectador conozca más y más sobre la cultura colombiana y lo significativo del acordeón en ciertas zonas en especifico.

PLANO

BANDA DE IMAGEN

BANDA DE SONIDO

DURACIÓN

DESCRIPCION

(color, contenido, movimiento)

CAMARA

(escala, ángulos, movimiento, lente)

VOZ

(in/off)

RUIDOS

+

MUSICA

1

00:00 Seg

-Amarillo verde.

-Mujer maneando hervido.

-La cámara respira un poco, se mueve sutilmente.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo móvil, cámara en mano.

– Lente medio 50 mm.

Ambiente de grillos. Gallos cantan. Fogón ardiendo. Madera pega de olla.

2

00:00 Seg

-Verde.

-Chico come en una mesa, otros juegan pool.

– Campo fijo, hombres juegan y otro come.

-Plano medio en primer término, plano general en segundo termino.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

In: Chico; -Y de aquí pa donde cogemos.

Ambiente de grillos. Gallos cantan. Vasos de vidrio contra la mesa. Bolas de pool unas con otras. Radio a lo lejos.

3

00:00 Seg

-Verde.

-Hombre sentado en la mesa de comer.

-Campo fijo, hombre responde.

-Plano medio en primer término, plano general en segundo termino.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

In: Hombre; -Coma tranquilo.

Ambiente de grillos. Gallos cantan. Bolas de pool unas con otras. Radio a lo lejos.

4

00:00 Seg

-Verde.

-Chico come en una mesa, otros juegan pool.

– Campo fijo, hombres juegan y otro come.

-Plano medio en primer término, plano general en segundo termino.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

In: Chico; -Usted por que dijo que no iba a tocar más.

Ambiente de grillos. Gallos cantan. Vasos de vidrio contra la mesa. Bolas de pool unas con otras. Radio a lo lejos.

5

00:00 Seg

-Verde.

-Hombre sentado en la mesa de comer.

-Campo fijo, hombre responde.

-Plano medio en primer término, plano general en segundo termino.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

In: Hombre; -No soy yo….

-Es el aparato ese.

Ambiente de grillos. Gallos cantan. Bolas de pool unas con otras. Radio a lo lejos.

6

00:00 Seg

-Verde.

-Chico come en una mesa, otros juegan pool.

– Campo fijo, hombres juegan, el chico tiene cara de sorprendido.

-Plano medio en primer término, plano general en segundo termino.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Off: Hombre; -Yo no lo puedo dominar

Ambiente de grillos. Gallos cantan. Vasos de vidrio contra la mesa. Bolas de pool unas con otras. Radio a lo lejos.

7

00:00 Seg

-Verde.

-Hombre sentado en la mesa de comer.

-Campo fijo, hombre responde.

-Plano medio en primer término, plano general en segundo termino.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

In: Hombre; -Por eso es que tengo que devolverlo.

Ambiente de grillos. Gallos cantan. Bolas de pool unas con otras. Radio a lo lejos.

8

00:00 Seg

-Verde.

-Un hombre a caballo y otro a pie caminando entre el verde de el campo abierto.

-Travel Right.

-Gran plano general.

-Frontal con 45º a la izquierda.

-Campo móvil, cámara en una grúa.

-Lente medio 50 mm.

In: Hombre; – si ve esas montañas que están allá, esa es la cierra del Perijá, allá vamos.

In: Chico; -Y a que?

In: Hombre; -A buscar el único que puede arreglar este aparato.

Pasos de caballos. Ambiente de pajaritos. Viento parecido a un ruido de un rio constante.

9

00:00 Seg

-Verde, amarillo.

-Un hombre a caballo y otro a pie caminando entre el verde de las inmensas montañas.

-Campo fijo, hombres suben la montaña.

-Gran plano general.

-Frontal con 45º a la izquierda.

-Campo fijo, picado.

-lente medio 50 mm.

Pasos de caballo. Ambiente de pajaritos. Viento menos ruidoso.

10

00:00 Seg

-Verde.

-Un hombre a caballo y otro a pie caminando entre el verde de las inmensas montañas.

-Campo fijo, hombres suben la montaña.

-Gran plano general.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Pasos de caballo. Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Perros ladran.

11

00:00 Seg

-Verde.

-Hombres caminan por la montaña.

-Campo fijo, hombres llegan a una casa.

-Gran plano general.

-Frontal, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Pasos de caballo. Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Perros ladran. Hombres caminando en la montaña.

12

00:00 Seg

-Verde.

-Acordeón sobre un palo de guayaba.

-Campo fijo.

-Primer plano.

-Frontal con 15º a la izquierda.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña.

13

00:00 Seg

-Marrón con unos toques de grises.

-Fogón encendido.

-Campo fijo, El fuego parpadea.

-Plano medio.

-Frontal, picado.

-Lente medio 50 mm.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña.

14

00:00 Seg

-Verde con unos toques amarillos.

-Chico sentado en un tronco de madera.

-Campo fijo. Chico come y mira hacia la derecha.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato.

15

00:00 Seg

-Verde.

-Señor sentado en una piedra.

-Campo fijo. Observa al chico.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato.

16

00:00 Seg

-Verde con unos toques amarillos.

-Chico sentado en un tronco de madera.

-Campo fijo. Chico come y conversa con el señor.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Chico; -Y porque se vino pa ka?

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato.

17

00:00 Seg

-Verde.

-Señor sentado en una piedra.

-Campo fijo. Habla con el chico.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Señor; -Por que es la única tierra que el banco no quiere.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato.

18

00:00 Seg

-Verde con unos toques amarillos.

-Chico sentado en un tronco de madera.

-Campo fijo. Chico come.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato. Perros ladran.

19

00:00 Seg

-Verde.

-Nini sentado en una piedra.

-Campo fijo. Señor habla con el chico.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Señor; -Tu conoces la historia de ese acordeón? .

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato. Perros ladran.

20

00:00 Seg

-Verde con unos toques amarillos.

-Chico sentado en un tronco de madera.

-Campo fijo. Chico come.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Chico; -Lo que se, es que dicen que esta embrujado.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato. Perros ladran.

21

00:00 Seg

-Verde.

-Señor habla con el chico.

-Campo fijo. Señor habla con el chico.

-Plano Medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Señor; -Noooooo, embrujado no., la historia de ese acordeón donde tu lo vez, es que guerra el maestro de Ignacio, se lo gano al diablo en una piqueria .

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato. Perros ladran.

22

00:00 Seg

-Verde.

-Chico observa al señor seriamente.

-Campo fijo.

-Plano Medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Off: Señor; -Y el diablo

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato. Perros ladran.

23

00:00 Seg

-Verde.

-Señor habla con el chico.

-Campo fijo. Señor habla con el chico.

-Plano Medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Señor; -Por venganza le, le, le puso la maldición, que todo aquel que lo toque.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato. Perros ladran.

24

00:00 Seg

-Verde.

-Chico observa al señor seriamente.

-Campo fijo.

-Plano Medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Off: Señor; -Vivira convertido en un juglar. Tocando y cantando de aquí paya y de allá paka sin sentar cabeza.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato.

25

00:00 Seg

-Verde.

-Señor habla con el chico.

-Campo fijo. Señor habla con el chico.

-Plano Medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Señor; -Hasta que se muera. Ignacio se caso y juro que mas nunca lo iba a tocar, pero velo allí donde esta jodio. Dicen que el único que le puede quitar esa maldición es el maestro guerra.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato.

26

00:00 Seg

-Verde.

-Chico observa al señor seriamente.

-Campo fijo.

-Plano Medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato.

27

00:00 Seg

-Verde.

-Señor habla con el chico.

-Campo fijo. Señor habla con el chico.

-Plano Medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Señor; -Tu lo tocaste.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato.

28

00:00 Seg

-Verde.

-Chico observa al señor seriamente.

-Campo fijo.

-Plano Medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Off: Señor; -Tu lo tocaste.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato.

29

00:00 Seg

-Verde.

-Señor habla con el chico.

-Campo movil. Señor habla con el chico.

-Plano Medio.

-Frontal.

-Campo móvil, la cámara se mueve sutilmente.

-Lente medio 50 mm

In: Señor; -Risas, risas, risas. Joda, ah! Tan grande y creyendo todavía en esas pendejadas.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Cuchara contra plato.

30

00:00 Seg

-Verde.

-Chico observa al señor seriamente.

-Campo fijo.

-Plano Medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Off: Señor; -Risas.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña.

31

00:00 Seg

-Verde.

-Horacio camina, señor se ríe.

-Campo fijo.

-Plano general.

-Frontal, 15º a la derecha.

Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

In: Señor;-Risas

Horacio; -Ustedes de que tano se ríen? No me vallas a decir que ya le diste al muchacho el chirrinche malo ese que tú haces.

Señor;-Noooo, por el contrario tengo uno bueno y fresquito así como el que a ti te gusta para que te pegues uno, toma.

Horacio; -Hace tiempo que no bebo, esa vaina es muy fea.

Señor;-Ahhh, ni tu mismo te lo crees, tomaaa, lo que pasa es que tu eres flojo, tu si me vas a recibir uno.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Pasos de persona en la montaña.

32

00:00 Seg

-Verde.

-Chico observa al señor.

-Campo fijo.

-Plano General.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Chico; -Si

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña.

33

00:00 Seg

-Verde.

-Señor se dirige a izquierda de cuadro.

-Campo fijo.

-Plano general.

-Frontal, 15º a la derecha.

Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Pasos de persona en la montaña.

34

00:00 Seg

-Verde.

-Chico recibiendo una taza.

-Campo fijo.

-Plano General.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña.

35

00:00 Seg

-Verde.

-Hombres hablando, Horacio le habla a nini.

-Campo fijo.

-Plano medio escorzo.

-Frontal con 10º grados a la derecha.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Horacio; -Entonces nini, tiene o no tiene arreglo el acordeón.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte.

36

00:00 Seg

-Verde.

-Hombres hablando, nini responde.

-Campo fijo.

-Plano medio escorzo.

-Frontal, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Nini; -dañado si esta, pero si te lo arreglo no queda sonando lo mismo, yo siendo tu me conseguiría uno nuevo.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte.

37

00:00 Seg

-Verde.

-Hombres hablando, Horacio le habla a nini.

-Campo fijo.

-Plano medio escorzo.

-Frontal con 10º grados a la derecha.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Horacio; -Pero yo necesito es ese nini.

Nini; -Y pa que lo necesitas?

Horacio; -Pa devolvérselo a su dueño.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte.

38

00:00 Seg

-Verde.

-Hombres hablando, nini responde.

-Campo fijo.

-Plano medio escorzo.

-Frontal, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Nini; -No me digas que el maestro guerra todavía esta vivo, ese viejo todavía esta dando lata? Nojodaaaaaa, ese hombre como hace? Mamita siempre te lo decía, que te apartaras de ese viejo, que no anduvieras con ese viejo porque ibas a terminar enredao así como el

Muchacho; -Como así?

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte.

39

00:00 Seg

-Verde.

-Chico comiendo.

-Campo fijo.

-Plano General.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Muchacho; -Ustedes son hermanos?

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña.

40

00:00 Seg

-Verde.

-Hombres hablando.

-Campo fijo.

-Plano medio escorzo.

-Frontal, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Nini; -Tu no sabias? Tu no lo habías dicho nada? Jodaaaaaa, con esta familia pa que enemigos.

Dame razón de, de analuz..

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte.

41

00:00 Seg

-Verde.

-Hombres hablando, Horacio habla.

-Campo fijo.

-Plano medio escorzo.

-Frontal, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

In: Horacio; -Analuz murió.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Perros ladran. Pasos sobre la montaña.

42

00:00 Seg

-Verde.

-Hombres en la montaña.

-Campo fijo.

-Gran plano general.

-Frontal, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Ambiente de pajaritos. Viento fuerte. Fuego de leña. Pasos sobre la montaña. Perros ladran.

43

00:00 Seg

-Rojo naranja.

-Hombre reparando acordeón.

-Campo fijo.

-Plano medio.

-Frontal, picado.

-Campo fijo, lente medio 50 mm.

Viento fuerte. Madera rozando con madera. Teclas del acordeón. Grillito.

44

00:00 Seg

-Rojo naranja.

-Hombre reparando acordeón.

-Campo fijo.

-Plano medio.

-Frontal.

-Campo fijo,

-Lente medio 50 mm.

Viento fuerte. Madera rozando con madera. Notas del acordeón. Grillito. Soplos de aire a superficie de metal.

45

00:00 Seg

-Amarillo verde.

-Hombres sentados en la montaña.

-Campo fijo.

-Plano general.

-Frontal, escorzo.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

In: Muchacho; -Hace cuanto no se veian.

-Horacio; -8 años.

-Muchacho: -El siempre ha vivido aquí

Horacio; -En nunca fue muy sociable.

Viento fuerte. Notas del acordeón. Grillito.

46

00:00 Seg

-Amarillo verde.

-Hombres sentados en la montaña.

-Campo fijo.

-Plano medio.

-Frontal, 45º a la izquierda, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

In: Muchacho; -Eso que suena es un acordeón?

-Horacio; -Umju.

Muchacho; -Se va a quedar marcando el paso?

-Horacio; -Puede ser.

Viento fuerte. Notas del acordeón. Grillito.

47

00:00 Seg

-Amarillo verde.

-Hombres sentados en la montaña, llega nini.

-Campo fijo.

-Plano medio.

-Frontal, 45º a la izquierda, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

In: Nini; -El acordeón esta hecho pa tocarse solo, nojodas.

Viento fuerte. Notas del acordeón. Grillito. Botella con bebida.

48

00:00 Seg

-Amarillo verde.

-Hombres sentados en la montaña, observan a nini hablar.

-Campo fijo.

-Plano medio.

-Frontal, 45º a la izquierda, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Off: Nini; – Los demás instrumentos están hechos con acordes graves y agudos.

Viento fuerte. Notas del acordeón. Grillito.

49

00:00 Seg

-Amarillo verde.

-Hombres sentados en la montaña, Nini habla.

-Campo fijo.

-Plano medio.

-Frontal, 45º a la izquierda, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

In: Nini; -Pero solo el acordeón puede tocar su música solito, y así somos los que lo tocamos.

Viento fuerte. Notas del acordeón. Grillito. Botella con bebida.

50

00:00 Seg

-Amarillo verde.

-Hombres sentados en la montaña, observan a nini hablar.

-Campo fijo.

-Plano medio.

-Frontal, 45º a la izquierda, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

In: Horacio; -Entonces Nini pudiste?

Viento fuerte. Notas del acordeón. Grillito.

51

00:00 Seg

-Amarillo verde.

-Hombres sentados en la montaña, Nini habla.

-Campo fijo.

-Plano medio.

-Frontal, 45º a la izquierda, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

In: Nini; -Tu acordeón esta arreglado hermanito, pero quédate, te tomas un trago conmigo antes que te vallas y no te vuelva a ver más

Viento fuerte. Notas del acordeón. Grillito. Botella con bebida.

52

00:00 Seg

-Amarillo verde.

-Hombres sentados en la montaña, observan a nini.

-Campo fijo.

-Plano medio.

-Frontal, 45º a la izquierda, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Viento fuerte. Notas del acordeón. Grillito.

53

00:00 Seg

-Verde

-Montañas

-Campo móvil.

-Gran plano general.

-Frontal.

-Campo móvil, la cámara se mueve sutilmente.

Viento fuerte. Notas del acordeón.

Bibliografía

Bachelard, G. (1980). El Aire y Los Sueños. D.F, México: Fondo de Cultura Económica.

Bürch, N. (1999). El Tragaluz Del Infinito. Madrid, España: Editorial Cátedra, S.A.

Bruce, Block. (2008). Narrativa Visual, Creación de estructuras visuales para cine, video y medios digitales. Barcelona, España. Ediciones Omega.

Casseti, F & Di Chio, F. (1991). Cómo Analizar Un Film. Barcelona, España: Ediciones Paidós Ibérica S.A.

Colombres, A. (2013). La Descolonización De La Mirada. Caracas, Republica Bolivariana de Venezuela: CNAC.

Colombres, A. (2004). América Como Civilización Emergente. Caracas, Venezuela: Editorial Sudamericana.

Labrada, Jerónimo. (2009). El Sentido del Sonido. La Expresión Sonora en el Medio Audiovisual. Barcelona, España: Alba Editorial.

Lamanna, Lucía. (2007 – 2011). Composición del Montaje: en busca de la Organicidad y de los Valores Dramatúrgicos. (En permanente revisión).

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Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – Clase 12 : “El baño del Papa” de César Charlone y Enrique Fernández

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“El baño del Papa” (Uruguay 2007), escrita y dirigida por César Charlone y Enrique Fernandez

Analisis por Jesus Reyes, Profesor de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, Television y Teatro

Observaciones del fragmento.

1. Exterior / día / casa de Beto. Madre e hija ven lo que sucede en la tv con un desaliento en su rostro.

2. Exterior / día / casa de Beto. Imágenes de tv, personas se dirigen de un lugar a otro, algunos miran a la cámara.

3. Exterior / día / casa de Beto. Silvia observa a su padre en la tv y se le sale una lágrima.

4. Exterior / día / casa de Beto. Carmen voltea decepcionada y observa a la multitud.

5. Exterior / día / calle. Beto voltea decepcionado.

6. Exterior / día / calle. Bandera con la cara del papa tapa los chorizos perdidos.

7. Exterior / día / calle. Señora afro sostiene un cartel con cara de decepción, mientras que observamos toda su comida.

8. Exterior / día / calle. Mesa con muchos alimentos, estilo naturaleza muerta.

9. Exterior / día / calle. Toldos y muchas cosas tiradas en el piso.

10. Exterior / día / calle. Mujer decepcionada mira al piso, esta rodeada de los alimentos que preparo.

11. Exterior / día / calle. Hombre come un pedazo de pan mientras se le ve como decepcionado.

12. Exterior / día / calle. Señor observa su mercancía derrotado.

13. Exterior / día / calle. Perro como de la basura de la calle.

14. Exterior / día / calle. Rostro lloroso de mujer, foco selectivo, cara y fondo.

15. Exterior / día / calle. Personas tiradas en el suelo rodeadas con su mercancía.

16. Interior / día / casa. Señora sentada en la orilla de su cama tiene la cara hacia el piso.

17. Interior / día / salón grande. Mujer con cara de decepción. En el fondo están arrumados miles de panes.

18. Interior / día / salón grande. Mujer con cara de decepción. En el fondo están arrumados miles de panes.

19. Exterior / día / calle. Señora mira a derecha de cuadro, cochinos se comen los quesos.

20. Exterior / día / calle. Hombre mira a cámara y luego al piso, tiene cara de derrotado y se ven muchos panes que se convirtieron en basura.

21. Exterior / día / calle. Hombre afro mira a derecha de cuadro.

22. Exterior / día / calle. Basura en el piso.

23. Exterior / día / calle. Empalizada con lona que se mueve con el viento.

El baño del papa.

La democracia de masas se vuelve plebiscita también en la economía y en la ciencia: las masas eligen a sus conductores incluso en la prisión de la servidumbre. (Marcuse, H. 1970, p. 35).

El destino histórico de nuestros pueblos de Latinoamérica ha estado ligado a las formas de adaptación de los sujetos en relación a las dificultades que se les presentan, es allí donde dar una definición exacta del ser humano Latinoamericano seria encasillar en una categoría vaga todas las formas posibles de reconocer la diversidad cambiante en cada uno de nuestros pueblos. Así como el mar va y viene a cada instante, a veces con más fuerza, por momentos arrastrando las piedras, en ocasiones tomando más territorio de la orilla, con soplos en su carácter que hacen retumbar las frecuencias del sonido, así, y de alguna manera simbólica de decirlo y manifestarlo, se comporta nuestro pueblo Latinoamericano en respuesta a las contradicciones que van apareciendo en su entorno cotidiano y que se tienen que superar para establecer las mejorías necesarias en cuanto a las condiciones sociales que oprimen y aprietan de manera progresiva el estado del ser. Digamos que por muy ingenuo que parezca y aunque muchos no quieran aceptarlo por la falsa alienación que tienen como creencia sobre los planteamientos del embustero cine Hollywoodense, las diferencias sociales existen y debemos superarlas con discursos que lleven a la reflexión y al cambio.

Las acciones necesarias para un proceso de transformación tienen que estar, y eso es una ley, en una relación muy cercana con el pueblo que conoce y que sufre la opresión en primer plano, es decir, no se puede seguir cometiendo el error de querer solucionar los problemas de la sociedad como un agente externo, sociólogo, antropólogo intelectual universitario que desde la teoría de libros pretende dar fin a las quejas históricas que azotan a los sectores populares, cuando en la realidad pasa, que nada tienen que ver esas ideas eruditas con la resultante de decisiones tomadas por gobiernos que favorecen a cierto sector del estado, en este caso simplemente a la clase burguesa. Entonces el reconocimiento de cada sujeto como fuerte potencial creador y transformador de su propia realidad es sumamente importante en la lucha por la construcción de un imaginario sobre las bases autóctonas de cada sector, de cada localidad, de cada idea que permita la posibilidad de liberarnos de las cadenas de ese cielo planteado por las desigualdades que promulgan gobiernos que nos les interesa la humanidad del pueblo.

PLANO

BANDA DE IMAGEN

BANDA DE SONIDO

DURACIÓN

DESCRIPCION

(color, contenido, movimiento)

CAMARA

(escala, ángulos, movimiento, lente)

VOZ

(in/off)

RUIDOS

+

MUSICA

1

00:08 Seg

-Blanco y Gris.

-Madre e hija observan la multitud en la tv.

-Campo móvil, la cámara es inestable. La Silvia se mueve al frente.

-De plano medio largo a primer plano.

-Frontal.

-Tilt up.

-Lente medio 50 mm.

Paso de niña en el césped. Nota sostenida de violín.

2

00:03 Seg

-Monocromo.

-Imágenes de tv, beto invitando al baño.

-Personas pasando de un lugar a otro.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, la cámara es un poco inestable.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano

3

00:05 Seg

-Blanco y Gris.

-Hija observa a su padre en la tv.

-Campo móvil, la cámara es inestable.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, zoom in.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano

4

00:03 Seg

-Monocromo.

-Carmen voltea decepcionada.

-Campo móvil, la cámara es inestable.

-Primer plano.

-Frontal, con 90º a la izquierda.

-Campo móvil.

-Lente medio 50 mm

Nota sostenida de violín. Acordes de piano

5

00:05 Seg

-Monocromo.

-Beto decepcionado.

-Campo móvil, la cámara es inestable.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, panning right.

-Lente medio 50 mm

Nota sostenida de violín. Acordes de piano.

6

00:06 Seg

-Gris y blanco.

-Bandera en el piso tapa chorizos.

-Campo móvil, la cámara es inestable.

-Plano medio.

-Frontal, picado.

-Campo móvil.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento

7

00:04 Seg

-Monocromo.

-Mujer detrás de su mercancía decepcionada.

-Campo fijo.

-Plano medio.

-Frontal, 30º a la derecha.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento

8

00:03 Seg

– Monocromo.

-Hombre sentado en un banco, comida en una mesa.

-Campo fijo.

-Plano general.

-Frontal picado con 15º a la derecha.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento

9

00:03 Seg

-Blanco y amarillo.

-Toldos, cosas tiradas en el suelo.

-Campo fijo.

-Plano general.

-Frontal picado con 15º a la derecha.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento. Voz de hombre con nota sostenida con la letra a.

10

00:04 Seg

-Negro, amarillo, gris.

-Mujer afro, mira al piso.

-Campo fijo.

-Plano medio.

-Frontal picado con 15º a la derecha.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento. Voz de hombre con nota sostenida con la letra a.

11

00:06 Seg

-Carne.

-Hombre comiendo.

-Campo móvil, la cámara es inestable.

-Primer plano.

-Frontal picado con 15º a la izquierda.

-Campo móvil, zoom in.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento. Voz de hombre con nota sostenida con la letra a.

12

00:04 Seg

-Monocromo.

-Hombre mirando su mercancía en el piso.

-Campo fijo.

-Plano general.

-Frontal con 15º a la derecha.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento. Voz de hombre con nota sostenida con la letra a.

13

00: 05 seg

-Monocromo.

-Perro come de la basura.

-Campo fijo, perro se dirige a izquierda de cuadro.

-Plano general.

-Frontal con 15º a la derecha, aberrante.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento. Voz de hombre con nota sostenida con la letra a.

14

00: 05 seg

-Carne.

-Rostro de mujer.

-Campo móvil, la cámara es un poco inestable. El ojo esta lloroso.

-Primerísimo primer plano.

-Frontal con 15º a la derecha.

-Campo móvil.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento. Voz de hombre con nota sostenida con la letra a.

15

00: 05 seg

-Gris y amarillo.

-Personas derrotadas.

-Campo fijo.

-Plano general.

-Frontal con 15º a la derecha.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento. Voz de hombre con nota sostenida con la letra a.

16

00: 05 seg

-Gris.

-Señora mirando al piso.

-Campo fijo.

-Plano general.

-Frontal con 90º a la izquierda.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento. Voz de hombre con nota sostenida con la letra a.

17

00: 05 seg

-Gris.

-Mujer pensativa.

-Campo fijo.

-Primer plano.

-Frontal con 90º a la derecha.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento. Voz de hombre con nota sostenida con la letra a.

18

00: 05 seg

-Gris.

-Mujer pensativa y derrotada.

-Campo fijo.

-Plano general.

-Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento. Voz de hombre con nota sostenida con la letra a.

19

00: 05 seg

-Monocromo.

-Mujer pensativa.

-Campo fijo.

-Plano medio.

-Frontal con 15 a la izquierda.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento. Voz de hombre con nota sostenida con la letra a.

20

00: 05 seg

-Monocromo.

-Hombre sentado en la orilla de una especie de tanque.

-Campo fijo. Hombre baja la cabeza.

-Plano general.

-Frontal con 90º a la derecha.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento. Voz de hombre con nota sostenida con la letra a.

21

00: 05 seg

-Monocromo.

-Hombre mirando al frente.

-Campo fijo.

-Plano medio.

-Frontal con 15º a la izquierda.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento. Voz de hombre con nota sostenida con la letra a.

22

00: 05 seg

-Amarillo y marrón.

-Basura en el piso.

-Campo fijo.

-Plano general.

-Frontal, picado.

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento. Voz de hombre con nota sostenida con la letra a.

23

00: 05 seg

-Amarillo y verde.

-Lona en una empalizada.

-Campo fijo, el viento mueve la lona.

-Plano general.

-Frontal con 45º a la izquierda..

-Campo fijo.

-Lente medio 50 mm.

Nota sostenida de violín. Acordes de piano. Viento fuerte. Ola de viento. Voz de hombre con nota sostenida con la letra a.

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Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – Clase 11 : “Tierra en trance” de Glauber Rocha

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Análisis de la dialéctica en un fragmento de la película “Terra em transe” de Glauber Rocha (siguiendo el concepto de conflicto creador elaborado por Serguei Eisenstein), por Juan Pablo Bedoya Ortega.

Es de mi interés analizar la aplicación de la dialéctica cinematográfica de Glauber Rocha, ya que su obra cinematográfica se desarrolló dentro de un contexto latinoamericano, con un énfasis social – político mucho más claro y directo en su obra. Glauber no aplica literalmente la propuesta formal y los conceptos de Eisentein. El director brasilero los entiende desde su perspectiva cinematográfica, política y cultural y los aplica desde su propio sentido. Por lo tanto, no vamos a encontrar exactamente la misma forma dialéctica de Eisenstein en Rocha. Para Rocha la dialéctica, además de un asunto formal cinematográfico, es un asunto político. Por lo tanto, en ese sentido político y narrativo son más visibles los conflictos dialécticos en su cine.

En la siguiente secuencia1 vamos a encontrar mucho énfasis en los conflictos entre personajes [el candidato popular (ver: A4) y el candidato de la oligarquía (ver: C3), entre la policía (ver: A13) y el rebelde (ver: A14), entre el pueblo (ver: C2) y la oligarquía (ver: A17)], conflictos de lugares, conflicto de situaciones [la coronación del “tirano” (ver: A24) y la caída del líder revolucionario (ver: C14 y B17)]. En la secuencia vemos el triunfo del poder “monárquico” por encima del poder popular. Una secuencia que narra la negación de una utopía ideológica. El poder del pueblo supeditado al poder de un “tirano”.

1 Secuencia final de la película “Terra em transe” de Glauber Rocha. Últimos 10 minutos (aprox.).

En esta secuencia, es claro ver cómo Glauber Rocha es formal, en el sentido en el que los planos están compuestos con los conflictos de forma eisensteinianos pero, adicionalmente, tenemos conflictos mucho más visibles y mucho más fuertes entre personajes, lugares, ideas y sonido. Es una secuencia de planos que dura aproximadamente 10 minutos y tiene 75 planos. Hay momentos en los que pasan planos que, a duras penas, el ojo los alcanza a percibir por la rapidez con la que sigue al siguiente plano. Sin embargo, pese a los aspectos formales que se pueden identificar en esta secuencia, a nivel conceptual lo que más prevalece en este montaje es el nivel metafórico y político.

LOS CONFLICTOS DIALÉCTICOS EN LA SECUENCIA

De personajes:

Tenemos a los dos polos opuestos a nivel de personajes en la película. El candidato que representa los intereses del pueblo (A4) que se contrapone al tirano que representa los intereses de una compañía (B5).

De lugares y situaciones:

Como podemos ver en los planos, esta secuencia tiene diferentes conflictos de lugar. En los planos A3, B3, C3, A4 – B4 – C4 – A5, B5, C5, vemos cómo el montaje genera, al mismo tiempo, conflictos de personajes, de espacio, de situación. Además, los elementos dentro del plano juegan un papel conceptual muy fuerte. El poder que está sólo con sus ambiciones particulares (C1 – A3 – C3 – B2 – C3), que se contrapone con el candidato que representa los intereses del pueblo y está acompañado por el pueblo (A2 – C2 – B3 – A4 – C5). Estos también son conflictos en el montaje, pues continuamente yuxtapone a los personajes y los lugares.

De discurso:

Visualmente en los planos no podemos ver en qué consisten los discursos y los diálogos de los personajes; sin embargo, los personajes principales, que son literalmente políticos, generan contradicción con las palabras que manejan. Uno caracteriza el discurso retardatario sobre Dios, la familia, la democracia (C5) que se contrapone a un discurso más intelectual y reflexivo (C12) acerca de la problemática social de El Dorado, el país donde se desarrolla la historia.

Conflictos formales dentro del plano:

De iluminación:

C10 – A5 – A7 – A8 – B18 – B19 – B27
Gráficos:
C2 (es gráfico y de iluminación también) – C22 – C17 – B17 – B7 – A3 – C3 (la bandera en una mano y la cruz en la otra, al moverlas genera constantemente conflictos gráficos) – A1 – C5 (en este plano las líneas de la cruz y la bandera producen oblicuidad. Además, es un plano metafórico que nos lleva al concepto de “conquista”.

De plano y espaciales:

B1 – B6 – A13 (también es de iluminación) – B13.

En esta secuencia Glauber utiliza varias metáforas. El hombre conquistador, monárquico representado con elementos que lo identifican como la cruz (C3), la bandera (A3), la corona (A24 – B24).

Además, es metafórico en el sentido en el que muestra la muerte de la revolución popular (B17) y lo contrapone con la coronación del tirano C17.

Si vemos, por ejemplo, los siguientes planos, seguidos uno del otro, desde el A13 hasta el A18, se ve cómo Glauber Rocha aplica la dialéctica en su cine. A13: Van en el carro (ellos son personajes de la revolución popular que apoyan al candidato del pueblo), hay un retén y no les importa parar. Siguen sin atender el llamado de la policía.

B13: Los policías se quedan atrás.
C13: El policía los sigue.
A14: (suenan disparos) el líder está herido.
B14: se prepara la coronación del tirano.
C14: Nuevamente el líder herido.
A15: Nuevamente la coronación se yuxtapone a al plano del líder.
B15: Volvemos al líder (planos muy rápidos)
C15: La coronación del tirano.
A16: El líder herido, la mujer lo auxilia.
B16: Volvemos a la coronación.
C16: En la coronación, una risa actoralmente cínica.
A17: El tirano sube las escaleras (metáfora de que está subiendo a tomar “el trono”.
B17: El líder, en otro espacio y contexto diferente, pero vemos que ha perdido su batalla.
C17: La coronación del tirano nuevamente.

Con esta secuencia que acabo desglosar, queda más fácil identificar la dialéctica del director brasilero. Una dialéctica que recoge el formalismo eisensteiniano pero que, además, se complementa con la puesta en escena y las ideas políticas de Glauber. En este sentido, vemos que el cine de Rocha pretende llegar al espectador de manera violenta en términos de montaje y de metáforas. Invita al espectador a reflexiones y a emociones. Elementos indispensables para que el espectador genere su propia síntesis a partir de cada plano y cada orden de los planos en conflicto.

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