Actuación y dirección de actores.

Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – Clase 17 : “Campo de juego” de Eryk Rocha

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Observar una escena de “Campo de Juego” de Eryk Rocha es acceder a un acercamiento directo a la pasión colectiva que sienten los jugadores y sus fanáticos por una disciplina en particular. Aquí no vemos un espectáculo deportivo con grandes súper estrellas del fútbol, sino más bien a sujetos comunes que entregan su vida en el campo de juego por un ideal. El existir dentro de una categoría como el ejercicio estratégico desplegado en una actividad física, es una esperanza para nuestros jóvenes que muchas veces no encuentran su espacio dentro de la sociedad, es decir que el hecho de que la cancha se convierta en un espacio político, es una oportunidad verdadera dentro del proceso de conformación de ciudadanos, que con su desempeño aportan un grano de arena funcional para la comunidad en donde se manifiesta su vida. A veces la proyección de estos muchachos jugadores es tanta, que sirven de inspiración para quienes vienen creciendo y copiando un buen ejemplo de formación integral para buscar su puesto en este mundo.

En el juego, el hecho de trabajar en equipo crea una dimensión humanitaria donde cada uno entiende que depende del otro para avanzar y que el éxito del colectivo depende de la responsabilidad que tenga cada uno como sujeto individual. Es entendible que si uno de ellos falla, el compañero de al lado posiblemente falle también, entonces el equipo en general no alcanzara su meta de victoria, pero si cada jugador se entrega con la pasión que los caracteriza en las imágenes que vemos, brindan la posibilidad de contagiar esa euforia en primer plano a sus seguidores y en segundo plano a cada sujeto que practique una disciplina deportiva o artística ¿porque? por que las energías que despliegan ambos equipos en el campo es la misma energía que debería utilizarse para todos los ámbitos de la vida cotidiana, al pintar un mural, al escribir una poesía, al componer una canción, al juntar acordes musicales, al juntar palabras para generar versos, etc. Saber que un deportista en cualquier parte del mundo puede traer consigo a un equipo completo de jóvenes que pueden transformar su visión del mundo, por solo ser constate en la practica es una premisa que deberían tomar los gobiernos del mundo y deberían construir una cancha en cada barrio para que el tiempo de ocio de los jóvenes sea aplicado a actividades deportivas que luego traerán frutos para todos en general.

Una cancha tiene mejor función que una esquina donde se pierde el tiempo, el espacio de juego resulta ser un campo de batalla donde diferentes emociones entran en contacto directo con tiempo, y no solo con el presente sino también con el pasado por todos los entrenamientos que allí se originaron y con el futuro por la idea de regresar cada vez que se pueda con las aspiraciones de volver a ganar, por eso se entrega el todo por el todo en cada partido. Es sumamente importante resaltar que en la escena vemos  cuerpos que representan la diversidad africana en su estado más puro, ya no son los cuerpos fabricados por la industria cultural con la intención de hacer negocios y ganar ingresos con la figura de los míster, no hablamos de fabricación esbelta junto a canones de belleza impuesto por los medios audiovisuales, hablamos de una corporalidad parecida a la que se da en el crecimiento de la naturaleza, es decir que lo que se manifiesta dentro y fuera de los encuadres es la realidad en su expresión original con ciertas elevaciones de los componentes fílmicos. A manera de concluir debemos agregar que Erick Rocha se las trae y para comprobar eso les invitamos a que vean “Rocha que voa” y “Cinema novo”.

Jesus Reyes, docente de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine y TV

PLANO BANDA DE IMAGEN BANDA DE SONIDO
DURACIÓN DESCRIPCION

(color, contenido, movimiento)

CAMARA

(escala, ángulos, movimiento, lente)

VOZ

(in/off)

RUIDOS

+

MUSICA

1 00:31 Seg -Amarillo naranja con saturación baja.

-Campo de futbol, hombre.

-Hombre entra por el centro de la imagen y rocía cal al centro del campo.

-Gran Plano General.

-Picado, frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Viento, ciudad lejana, pasos sobre un campo, tierra cae sobre tierra.
2 00:40 Seg -Verde y blanco.

-Campo de futbol, hombre.

-Hombre rocía cal al centro del campo de futbol.

-Plano medio.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad lejana, pasos sobre un campo, tierra cae sobre tierra. Voces lejanas.
3 00:50 Seg -Amarillo naranja con saturación baja.

-Campo de futbol, hombre.

-Hombre rocía cal al centro del campo de futbol.

-Plano medio.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad lejana, pasos sobre un campo, tierra cae sobre tierra. Pajaritos.
4 00:16 Seg -Amarillo naranja con saturación baja.

-Campo de futbol, hombre.

-Hombre rocía cal al centro del campo de futbol.

-Plano General.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad lejana, pasos sobre un campo, tierra cae sobre tierra. Pajaritos.
5 00:09 Seg -Azul claro con saturación baja.

-Ciudad.

-El cable tren se mueve a lo lejos.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Ciudad. Tierra cae sobre tierra.
6 00:23 Seg – Azul claro con saturación baja.

-Niño y cielo.

-Niño observa al hombre que rocía cal al campo de futbol.

-Primer plano.

-Contra Picado con 30º a la derecha.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Ciudad. Tierra cae sobre tierra.
7 00:09 Seg -Verde y naranja.

-Campo de futbol, hombre.

-Hombre rocía cal al centro del campo de futbol.

-Plano medio.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad lejana, pasos sobre un campo, tierra cae sobre tierra. Respiración de hombre cansado.
8 00:18 Seg – Azul claro con saturación baja, blanco.

-Nubes.

-Nubes se mueven de un lado a otro.

-Gran plano general.

-Contra picado.

-Campo móvil, (Travel In).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad. Notas sostenidas que aparecen y desaparecen.
9 01:03 Seg – Azul claro con saturación baja, rojo.

-Nubes, hombre con cohete.

-Hombre enciende cohete y lo apunta al cielo.

 

-Plano Medio Escorzo.

-Contra picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50mm.

Viento, ciudad. Notas sostenidas que aparecen y desaparecen. Disparo de cohete, explosiones diversas de fuegos artificiales.
 

10

 

 

00:53  Seg

 

 

-Negro.

-Mujeres.

-Mujeres observan al campo de juego.

-Primer plano.

-Contra picado con 30º a la derecha.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50 mm.

Viento, ciudad, explosiones diversas de fuegos artificiales.
11 00:19 Seg -Negro, Verde.

– Mujeres.

-Mujeres observan al cielo.

-Primerísimo primer plano.

-Contra picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al sujeto con movimientos leves).

-Medio 50 mm.

Viento, ciudad, explosiones diversas de fuegos artificiales. Notas sostenidas que aparecen y desaparecen.
12 00:19 Seg -Blanco y Verde.

-Jugadores de futbol.

-Jugadores caminan hacia el frente.

Plano medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50 mm.

Viento, ciudad, explosiones diversas de fuegos artificiales, publico en las gradas.
13 00: 11 seg -Amarillo con saturación baja y Verde.

-Jugadores de futbol.

-Jugadores caminan hacia el frente.

-Plano medio.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50 mm.

Viento, ciudad, explosiones diversas de fuegos artificiales, publico en las gradas.
14 00: 09 seg -Amarillo con saturación baja.

-Tierra del campo de futbol.

 

-Plano General.

-Picado.

-Campo móvil, (Travel In).

-Medio 50 mm.

Viento, ciudad, voz sostenida de mujer (oooo, iaaaa, iaaaa), voces de personas en las gradas.
15 00: 41 seg -Amarillo con saturación baja, blanco.

-Jugador calienta.

-Jugador calienta sus piernas para comenzar el partido.

-Primer plano.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara se sigue los movimientos del personaje).

-Medio 50 mm.

-Off, Entrenador; – No pierdan el balón de vista, mantengan los ojos abiertos… Concéntrense. Viento, ciudad, voces de personas en las gradas.
16 01: 07 seg -Amarillo con saturación baja, blanco.

-Jugadores escuchan a su entrenador.

-Entrenador habla a sus jugadores.

-Plano americano.

-Picado.

-Campo móvil, (La cámara sigue la conversación).

-Medio 50mm.

-In, Entrenador; – Es hoy, hoy, hoy es nuestro día. Geracao, hoy tenemos que dar todo… daremos todo.  De acuerdo? A jugar ganaremos esta batalla, sabemos como jugar, y que hacer con la felicidad., juguemos con felicidad y felices. Tenemos que trabajar duro, tenemos que querer hacerlo, Olviden el otro juego, hoy el juego es real, Viento, ciudad, voces de personas en las gradas.
17 00: 04 seg – Amarillo con saturación baja, verde.

-Jugador piensa.

-Jugador piensa antes del juego.

-Primer plano.

-Picado.

-Campo móvil, (La cámara sigue el rostro del personaje).

-Medio 50mm.

-Off, Entrenador; – Esfuércense, tomen un momento para pensar y preguntarse, ¿Qué hacen aquí?, ¿Por qué juegan para Geracao, Estamos aquí por una razón, para ganar. No todos pueden usar esta camiseta, peleemos por ello, a pelear. Es una democracia debemos respetarla, no es para todos. Viento, ciudad, voces de personas en las gradas.
18 00: 03 seg -Blanco, Verde.

-Jugadores escuchan a su entrenador.

-Entrenador se dirige a sus jugadores

-Primer plano.

-Picado.

-Campo móvil, (La cámara describe la formación de los jugadores).

-Medio 50mm.

-Off, Entrenador; -El sol brilla para ambos equipos, pero pasa algo para nosotros el sol tiene que ser frio. Hoy el sol debe ser frio. Nosotros calentaremos el sol. Los aplastaremos en la cancha, ganaremos cada entrada. Viento, ciudad, voces de personas en las gradas.
19 00: 03 seg -Blanco, Verde.

-Jugador escucha a su entrenador.

-Jugador asiente con su cabeza.

-Plano medio.

-Picado.

-Campo móvil, (Tilt Domw).

-Medio 50mm.

-Off, Entrenador; -El sol estará frio para nosotros, ¿entienden?, Juguemos, divirtámonos. Juguemos felices pero concentrados. Viento, ciudad, voces de personas en las gradas.
20 00: 03 seg -Amarillo. Negro.

-Entrenador habla a sus jugadores.

-Hombre agitado habla con mucha pasión a sus jugadores.

-Primer plano.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue al personaje).

-Medio 50mm.

-In, Entrenador; -Intentaran derrotarlos y ganar esta final, ustedes tienen que destrozarlos 5 veces mas que sus intentos, porque somos Geracao, amigo. Entonces… al final… Escuchen, además de defenser a su equipo, además de, además de defender la camiseta, deben ser fuertes, lo harán 5 veces más. Es el ultimo juego no podemos arruinar esta oportunidad. No intenten mandar pases hermosos, esfuércense. Aplastémoslos, hagámoslo, tenemos que correr más rápido que ellos. Somos Geracao, hemos ganado este torneo 3 veces, lo haremos de nuevo. Viento, ciudad, voces de personas en las gradas, aplausos,
21 00: 10 seg -Blanco, Verde.

-Jugadores rezan.

-Jugadores agitados en un círculo rezan.

-De plano detalle a plano general.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara bordea el circulo de los jugadores).

-Medio 50mm.

-In, Equipo; -Padre nuestro que estas en el cielo, santificado sea tu nombre, venga a nosotros tu reino, hágase tu voluntad, así en la tierra como en el cielo. Viento, ciudad.
22 00: 12 seg -Blanco, Verde.

-Jugadores rezan.

-Jugadores agitados en un círculo rezan.

-Plano medio cortó.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara bordea el circulo de los jugadores).

-Medio 50mm.

In, Equipo; -Danos hoy tu pan de cada día y perdona nuestras ofensas, así como también perdonamos a los que nos ofenden, no nos dejes caer en tentación  y líbranos del mal , amen. Dios te salve maria llena eres de gracia, el señor es contigo, bendita tu eres entre todas las mujeres y bendito es el fruto de tu vientre, Jesús. Santa maría madre de dios, ruega por nosotros los pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte, amen. 1,2,3, Geracao. Viento, ciudad, aplausos, algarabía.
23 00: 15 seg -Negro, verde.

-Jugador dando palabras.

-Jugador emocionado da palabras a sus compañeros.

-Primerísimo primer plano.

-Frontal con 30º a la izquierda.

-Campo móvil, (la cámara sigue al personaje).

-Medio 50mm.

-In, Jugador; -Alan, ven juguemos como equipo. No te voltees. Jugamos entre nosotros, no tocaran el balón. Ellos juegan con pases, les gusta tener el balón en el campo, pasemos el balón. Destrocémoslos.
24 00: 02 seg -Blanco, negro.

-Entrenador y equipo rezando.

-Hombres rezan con euforia.

-Primer plano.

-Frontal.

-Campo móvil, (la cámara sigue los rostros de los jugadores).

-Medio 50mm.

-In, Equipo; -Padre nuestro, que estas en el cielo, santificado sea tu nombre, venga a nosotros tu reino, hágase su voluntad así en la tierra como en el cielo, danos hoy nuestro pan de cada día y perdona nuestras ofensas así como nosotros perdonamos a los que nos ofenden, no nos deje caer en tentación y líbranos del mal, amen. Viento, ciudad, aplausos.
25 00: 02 seg -Amarillo naranja con saturación baja.

-Arena y zapatos.

-Equipo rezando

-Primerísimo primer plano.

-Picado

-Campo móvil, (la cámara describe los zapatos de los personajes).

-Medio 50mm.

-In, Equipo; – Dios te salve maría llena eres de gracia, el señor es contigo, bendita tu eres entre todas las mujeres y bendito es el fruto de tu vientre, Jesús. Santa maría madre de dios, ruega por nosotros los pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte, amen.
26 00: 03 seg -Verde, negro.

-Hombres exaltados.

-Equipo salta.

-Primer plano.

-Picado

-Campo móvil, (la cámara sigue a los personaje).

-Medio 50mm.

-In, Equipo; -¿A perder?. Noooo. Juventude, Muy bien. Juventude, Muy bien. ¿Cómo dice?, vamos. ¿Cómo dice?, vamos.
27 00: 04 seg -Verde.

-Manos.

-Jugadores agitan las manos.

-Plano medio.

-Picado.

-Campo móvil, (la cámara sigue la acción de los personajes).

-Medio 50mm.

-In, Equipo; – Juventude de salpaio, Juventude de salpaio, Juventude de salpaio Viento, ciudad.


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Curso permanente de direccion de cine latinoamericano – Clase 16 : “La noche anuncia la aurora” de Gerard Uzcátegui

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El sentido singular de este culto por el presente se nos escapará si no advertimos que se funda en una curiosa concepción del tiempo. […] Para nosotros el tiempo no es la repetición de instantes o siglos idénticos: cada siglo y cada instante es único, distinto, otro. (Paz, 1974, p. 20).

 

 

Hablar de algún corto venezolano, sin tener que recurrir a los agentes cercanos sobre el tema de la violencia en nuestro país; y exclusivamente en Caracas, es un hecho que en nuestra cotidianidad cinematográfica no sucede. Los factores que apoyan esta hipótesis parten directamente de los realizadores, quienes al parecer se encuentran en escases de ideas. Por eso la repetición de contenidos sobre temas que tengan que ver con las zonas urbanas y los ataques proporcionados de los pobres a los ricos son las temáticas de frecuencia utilizadas en diferentes realizaciones.

De manera natural, en nuestra casi que monótona cinematografía, encontramos miradas colonizadas que sólo tratan de repetir los tópicos utilizados por las grandes productoras culturales donde se promueve un solo tipo de imaginario con intenciones políticas e ideológicas que no aportan a la construcción de un ser humano nuevo. Es allí donde el realizador de este cortometraje “La noche anuncia la aurora” encuentra un punto a favor de nuestra cinematografía, dando en su realización una inversión de valores, desde todo punto de vista, en su discurso fílmico.

Podemos interpretar esta construcción como una mirada libre de condicionamientos donde el motivo central de la narrativa semántica encuentra su máximo impulso en la soledad del ser humano., construcción introspectiva que parte de la memoria narrativa del personaje principal quien nos conduce con sus recuerdos a instantes que nos hacen entender los conflictos que suceden y que se materializan debido a sus remembranzas y Jelin nos brinda un aporte sobre las memorias narrativas: Dentro de ellas, están las que pueden encontrar o construir el pasado […] (2001, p. 10).

Estamos ante un retrato suspendido en alguna parte del tiempo donde la atemporalidad abre sus posibilidades encontrando la poética del espacio haciéndolo sobre una materialidad espiritual sobre algunos paisajes venezolanos; y aunque se pueden tener algunas referencias claras de influencias cercanas, como las películas rusas o La Sirga de Colombia, la significación del conjunto reside en que el reflejo del dolor y la distancia que encontramos en esta representación no trata de imitar a algún cine del contexto global.

Al parecer estamos ante visiones de la mente enfrentándose al presente, al pasado y al futuro por lo que es prudente acotar que el director concibe una estructura temporal que emana del propio argumento y no expone la continuidad del relato sobre las concepciones de la transparencia.

La forma en que se trabaja el espacio externo es una manera atípica de organizar los bloques espacio – tiempo que permiten otra posibilidad sobre lo que es la continuidad en el film. Y más allá del simple comentario sobre el armado estructural, la importancia de esta creación reside en el hecho que ideológicamente al apuntar los elementos compositivos hacia el estado emocional del ser humano estamos ante una presentación de un cuerpo cinematográfico desconocido por el espectador, cual debe reconstruir el rompecabezas de la historia, según su interpretación.

Y es allí donde la libertad creativa propuesta en este contenido argumental adquiere su más alto nivel, porque al alejarse del naturalismo salvaje de la creación cinematográfica, está brindando una posibilidad a la construcción de un nuevo imaginario colectivo donde el sujeto comienza a reconocerse de una manera diferente ya que las acciones planteadas en el transcurso temporal de la historia pueden acontecer en cada uno de quienes observan puesto que el dolor es una experiencia universal que todo ser humano experimenta de manera diferente.

La construcción del signo es tan impecable como la propia imagen cinematográfica. No lo apreciamos en su lugar común, este se encuentra en un estado de abstracción cuya función es la de hacer coparticipe al espectador de la trama, puesto que no se sabe con exactitud lo que sucede, en teoría, el interpretante debería comenzar a armar las piezas que el realizador entrega, lo que hace que piense y sea un espectador activo logrando que edifique sus propias conclusiones según su percepción material de la realidad histórica en relación con este objeto a discutir.

En este caso particular, el silencio como núcleo central de todo el compendio presentado, es la fuerza que evoca y sugiere el dramatismo en que se encuentra el personaje principal; todos los pasos de la protagonista están rodeados de recuerdos que se materializan en imágenes y en sonidos de una manera tan extraordinaria que llega a tocar lo sublime.

Aparte del silencio, lo invisible dice presente en el recorrido temporal, cuando ocurre cierto tipo de enfrentamiento emocional, a medida que las memorias surgen y toman parte de acciones que muestran pero no terminan de revelar de manera concreta su rol en la narración; sólo son una chispa que enciende la interpretación en quienes observan, y esto se debe a las propuestas relativas en cuanto al contenido planteado por el realizador y aunque existe el absoluto con sus raíces en las remembranzas que produce el afloramiento de las emociones cautivas de un ser humano que al parecer ha perdido todo menos su memoria, la aparición de los recuerdos es una variante abierta para las posibilidades interpretativas de los espectadores. Jelin nos apoya: “En todo esto, el olvido y el silencio ocupan un lugar central. Toda narrativa del pasado implica una selección. La memoria es selectiva., la memoria total es imposible” (p. 10). Esa descripción es totalmente lo que pasa con la memoria de la protagonista, ella nos muestra sólo selecciones de lo que ha pasado, es decir, el presente que vive el espectador son recortes de lo que ha vivido la actriz.

Es necesario resaltar que representaciones como estas se necesitan y en grandes cantidades en nuestro país porque así se constituyen nuevas formas para realizar, interpretar y ver las imágenes en movimiento que se encuentran alejadas de formas colonizadoras. Hay que aprender a contar en un plano, tratando de buscar que la fragmentación no sea obligada a forzar lo que ya se entiende en la acción. Componer es el primer paso y se debe entender la palabra composición como un conjunto de relaciones entramadas que dan una idea fundamental de lo que se quiere decir.

Si tomamos como referencia el desplazamiento temporal de la narración deberíamos comentar sobre la soledad y cómo se representa ésta por medio del espacio. Inicialmente la protagonista se desplaza en una canoa llevando un cuerpo y como es recurrente en toda la representación del espacio interno, se encuentra rodeada por agua, aire, tierra. El fuego lo lleva por dentro, es su dolor.

El agua es extensa, cubre todos los puntos cardinales de los espacios exteriores, rodea la casa y es el medio para hundir los recuerdos resonantes que atormentan a la mujer. La tierra muestra la distancia, el olvido, la quietud, el silencio. Es una frontera entre el espacio donde se vive y el que puede ser habitado. La tierra para la sepultura, el entierro, el lugar donde reposa el cuerpo del compañero que ha sido enterrado por la misma protagonista. El aire lo abarca todo y en los planos generales se muestra la inmensidad de los cielos. La naturaleza en general es signo de vida.

Las manifestaciones de vida en el corto vienen por los recuerdos de la mujer. Aparición de personajes, a medida que el tiempo progresa, plantean un poco lo que ha pasado, lo que hubiera podido pasar en la vida de la protagonista; lo que esta pasando en su memoria. Estamos ante una propuesta cinematográfica que podríamos determinar sin ganas de encapsular en un término la propuesta del director, un cine de la memoria, un cine del recuerdo, un cine del silencio. Enfatizamos en la palabra “un” porque estas propuestas no son recurrentes en la cinematografía nacional venezolana.

El silencio es un elemento base en la narración del filme. Este se trabaja de una manera que toca lo dramatúrgico, lo expresivo, lo evocador. En todo el recorrido temporal ni una sola palabra refuerza lo que ocurre en la imagen. Esto da señales de un buen uso sobre la banda sonora y encontramos un trabajo muy elaborado que llega a lo que es el valor dramatúrgico del sonido. Los recuerdos suenan, atormentan a la protagonista, están presentes en la composición y dejan de emitir su sonido cuando la mujer los ahoga.

Un poco más.

Un intento de espiritualidad la podemos encontrar en esta película, La noche anuncia la aurora, pero la historia más bien parece ser el retrato inconsciente de la forma burguesa del ser –el burgués es el que siempre se prefiere– y lo que se puede percibir aquí es como la figura femenina queda condenada a la soledad después de despedirse simbólicamente de una familia de estereotipos rubios, entre los cuales un esposo inexpresivo que parece una pieza del museo de cera de la Colonia Tovar o el clone del alemán de Como agua para chocolate (Alfonso Arau, 1992).

A ella le toca asumir su soledad social, al igual que una Aguirre femenina en un paisaje indígena sin indígenas. La profunda soledad de una burguesía incapaz de evadirse de su propio encierro, en un mundo donde los objetos ya están hechos y por lo tanto no pueden conformar otra cosa que un paisaje. Es una especie de libertad occidental, para sí sola, indiferente a la libertad del mundo, perdida en el laberinto de lo salvaje acuático. La figura enlutada es en este caso un centro frontal, permanente, que pretende llenar el vacío de lo narrativo a través de movimientos de párpados o de labios mudos. Podría ser esta “sobriedad” signo de profunda interioridad pero en este caso gira en el vacío de una estructura cuyo destino final parece el goce fotográfico de una silueta de contraluz ante la noche rota en mil matices de azul por los truenos constantes de otro “Catatumbo”. Lo delicioso del juego de aparecidos-desaparecidos, la presencia anímica de los difuntos subrayada por una música y una luz tarkovskianas, no esconden cierto vacío de contenido. Como si estuviéramos ante el ejercicio de estilo de un director de fotografía que sabe explotar lo exótico de nuestra América mágica sin llegar a construir un mensaje.

Esto nos debe llevar a una reflexión más amplia sobre el estatus de los personajes. En “la noche anuncia la aurora” tenemos la restauración del personaje central, ya listo, que no acumula ni aprende. Este fenómeno de regreso a la relación desigual subjetividad/paisaje ha sido estudiado por Ivana Bentes. En la época del Cine Novo, el Sertão no era un paisaje sino un continente en guerra, un sujeto histórico cuya tierra vomitaba o tragaba sus personajes y sus mitos. Todo era sujeto. Vivimos hoy cierto retorno del cine latinoamericano de la “estética del hambre” a la “cosmética del hambre” (Véase Ivana Bentes, critica brasileña, 2013): la restauración del orden centro-periferia en el cual nuestra América vuelve a nutrir un exotismo de la periferia en los festivales y coproducciones centrados en Occidente y esto se traduce por el regreso a la forma del individuo que narra desde su yo interior lo que ve a través de un parabrisas; viaje en un paisaje que ya no existe como sujeto.

Jesus Reyes, docente de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro

PLANO

BANDA DE IMAGEN

BANDA DE SONIDO

DURACIÓN

DESCRIPCION

(color, contenido, movimiento)

CAMARA

(escala, ángulos, movimiento, lente)

VOZ

(in/off)

RUIDOS

+

MUSICA

1

00:31 Seg

-Verde.

-Mujer en un rio rodeado de un bosque.

-Mujer rema al frente.

-Plano General.

-Frontal.

-Campo móvil, Travel In.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento.

2

00:40 Seg

-Verde.

-Mujer en un rio rodeado de un bosque.

-Mujer rema al hacia adelante.

-Plano General.

-Cenital.

-Campo móvil, Travel In.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento.

3

00:50 Seg

-Verde.

-Mujer enterrando a su esposo.

-Mujer adolorida sentada en la tierra.

-Plano General.

-Cenital.

-Campo móvil, Travel Letf.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento.

4

00:16 Seg

-Verde.

-Mujer enterrando a su esposo.

-Mujer busca lentes a sus espaldas.

-Plano Medio Corto.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento. Lluvia.

5

00:09 Seg

-Azul y negro.

-Mujer coloca lentes a su esposo.

-Manos colocando lentes a un cuerpo.

-Primer plano.

-Frontal, 15º a la derecha.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

6

00:23 Seg

-Verde.

-Mujer enterrando a su esposo.

-Mujer agitada respira profundo.

-Plano Medio Corto.

-Frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento. Lluvia. Respiración de mujer.

7

00:09 Seg

-Verde.

-Mujer enterrando a su esposo.

-Mujer observa el cuerpo de su esposo.

-Plano General.

-Cenital.

-Campo móvil, Travel out.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento. Lluvia. Respiración de mujer.

8

00:18 Seg

-Verde.

-Mujer enterrando a su esposo.

-Mujer retira lentes del cuerpo.

-Plano General.

-frontal.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento. Lluvia. Respiración de mujer.

9

01:03 Seg

-Verde.

-Mujer regresa a su casa.

-Mujer rema hacia su casa.

-Gran Plano general.

-Frontal, 45º a la derecha.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento.

10

00:53 Seg

-Negro y verde.

-Mujer saca agua de un pozo.

-Mujer agita una llave, saca agua de un pozo y se lava la cara.

-Plano general.

-Frontal.

-De Campo Fijo a Campo móvil, Travel In.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento. Metal agitándose. Agua sobre metal.

11

00:19 Seg

– Negro y verde.

-Mujer secándose las manos.

-Mujer limpiándose las manos con un paño y viendo a la distancia.

-De Plano detalle a Primer Plano.

-De Picado a Frontal.

-De Campo móvil, (Tilt Up a Campo Fijo).

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento. Agua de laguna.

12

00:19 Seg

– Negro y verde.

– Mujer con mirada profunda y pensativa.

– Mujer observa su casa

-De Plano Medio Corto a Plano General.

-Frontal.

De Campo Fijo A Campo Movil, (Travel Out).

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento. Agua de laguna.

13

00: 11 seg

-Marrón y verde.

-Mesa, sillas.

-La cámara se acerca.

-Plano General.

-Frontal.

-Campo móvil, (Travel In).

-Medio 50mm

Madera contra rio. Grillos, viento. Agua de laguna.

14

00: 09 seg

-Verde.

-Casa desde lejos

-Gran Plano general.

-Frontal, 45º a la derecha.

-Campo fijo.

-Medio 50mm.

Madera contra rio. Grillos, viento.

15

00: 41 seg

-Verde.

-Mujer acostada en el piso.

-Niña camina al lado de la mujer.

-Plano medio.

-Picado, 15º a la derecha.

-De Campo Fijo a Campo Movil (Tilt Domw).

-Medio 50mm.

Viento suave. Pasos sobre madera.

16

01: 07 seg

-Verde y negro.

-Mujer busca a la niña.

-Mujer se desplaza por la casa.

-Plano General.

-Frontal.

-De Campo Movil, (Panning Right), a Campo Fijo.

-Medio 50mm.

Viento suave. Pasos sobre madera. Truenos.

17

00: 04 seg

-Verde y Azul.

-Niña escondiéndose de la madre.

-Niña corre al agua.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo Fijo.

-Medio 50mm.

Viento suave. Pasos sobre madera. Agua de rio.

18

00: 03 seg

-Negro, Verde y Azul.

-Mujer mirando a la niña.

-Mujer ve a la derecha.

-Primer plano.

-Frontal con 5º a la izquierda.

-Campo Fijo.

-Medio 50mm.

Viento suave. Agua de rio.

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00: 03 seg

-Azul y Verde.

-Niña mira a su madre.

-Niña ve a izquierda de cuadro.

-Primer plano.

-Frontal con 45º a la izquierda.

-Campo Fijo.

-Medio 50mm.

Viento suave. Agua de rio.

20

00: 03 seg

-Negro, Verde y Azul.

-Mujer mirando a la niña.

-Mujer se ríe con la hija y va a buscarla.

-Primer plano.

-Frontal con 5º a la izquierda.

-Campo Fijo.

-Medio 50mm.

Viento suave. Agua de rio.

21

00: 10 seg

-Verde y Azul.

-Niña escondiéndose de la madre.

-Niña corre al agua.

-Plano general.

-Frontal.

-Campo Fijo.

-Medio 50mm.

Viento suave. Agua de rio. Salto al agua.

22

00: 12 seg

-Verde.

-Mujer busca a su hija.

-Mujer camina hacia el frente.

-Gran Plano General.

-Frontal con 45º a la derecha.

-Campo Fijo.

-Medio 50mm

Viento suave. Pasos sobre madera. Agua de rio. Truenos.

23

00: 15 seg

-Verde.

-Agua

-Agua de un lugar a otro.

-Detalle.

-Picado.

-De Campo Fijo a Campo Movil, (Tilt Dowm).

-Medio 50mm.

Truenos. Agua de rio.

URL de este articulo : http://wp.me/p2bGPp-1wP

“La Vuelta”

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A 17 años de revolución bolivariana, la mayoría seguimos buscando nuestros sueños en Venevisión o Televen. Si nuestro humor, nuestra forma de hablar y de sentir, nuestra música, literatura, si nuestro proceso revolucionario ofrecen un sin fin de personajes y situaciones para descolonizar nuestros sueños  ¿qué es lo que esperamos para expropiar la telenovela a los medios privados? Una revolución que no ve como tarea estratégica la tare de crear su propio imaginario se condena a perder la batalla de las ideas y finalmente a ser barrida por la ideología dominante…

En Abril 2009 la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro, asociada en esa época al canal VIVE TV, organizó un taller de rodaje con la Coordinación de operaciones y de servicios generales del canal, y el apoyo de docentes profesionales tanto de PROCINE (Venezuela) como de la FEMIS (FRANCIA). Este piloto de una duración de 17 minutos fue realizado gracias a la ayuda y al talento actoral de lo(a)s trabajadore(a)s del Fundo Zamorano Aracal, una tierra recuperada al cabo de una larga lucha de los campesino(a)s de Urachiche, Estado Yaracuy, y la actuación de dos actores de la Unidad de transporte de Vive.

La meta era doble: formar a un núcleo de formadores en ficción popular, y dar el primer paso de una ficción popular liberada de la telenovela dominante.

URL de este articulo : http://wp.me/p2bGPp-1bk

“Ahí viene”

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Ahí viene” es un cortometraje realizado en el marco de un taller dirigido por Luís Rodríguez profesor invitado de la Escuela Popular y Latinoamericana de Cine, TV y Teatro “Berta Cáceres” para lo(a)s participantes de Montaña TV televisora comunitaria de Cordero (Edo. Táchira) del 13 al 20 de noviembre 2015.

El guion fue escrito por los talleristas al cabo de un curso de dramaturgia dictado por Thierry Deronne unas semanas antes, los días 28 y 29 de octubre 2015.

Retrata la guerra de los tiempos que se libra dentro de nuestra conciencia, encarnándola en este caso en la figura simbólica de un pimpinero  (contrabandista de gasolina). A medida que se acerca de la frontera con Colombia y atraviesa el puente que lo separa del país vecino entra en tiempos contradictorios, tiempos comuneros, tiempos del regreso de Bolívar, que terminan rebasándolo…

Agradecemos a la comunidad corderense por todo el apoyo brindado en esta producción colectiva.

URL de este artículo :  https://escuelapopularcineytv.wordpress.com/2016/08/30/ahi-viene

Ciclo de formación en Televisión Comunal 2015-2016 : taller de realización de cortometraje con el cineasta Luis Rodríguez en Montaña TV, Cordero, 13-20 de noviembre 2015

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Trasnocho a punta de café para escribir el guion
En el estudio de Montaña TVC, trasnocho a punta de café para escribir el guion

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Al día siguiente llega el cineasta/profesor Luis Rodríguez ("Brecha en el silencio", relectura colectiva del guión y discusión
Al día siguiente llega el cineasta/profesor Luis Rodríguez (“Brecha en el silencio“), relectura colectiva del guión y discusión.

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Explorando las locaciones, evaluando los puntos de vista
Día siguiente. Explorar las locaciones, evaluar los puntos de vista

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Primer rodaje: el "pimpinero" se abastece donde el "mayorista"
Primer día de rodaje: el “pimpinero” se abastece donde el “mayorista”

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Detrás de cámara
Detrás de cámara
Sigue el rodaje: el "pimpinero" se encuentra con los niños surgidos de otro tiempo
Sigue el rodaje: el “pimpinero” se encuentra con los niños surgidos de otro tiempo

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De vuelta al puente: en su larga marcha por la frontera del tiempo, el "pimpinero" se encuentra con otros personajes inesperados...
De vuelta al puente: en su larga marcha por la frontera del tiempo, el “pimpinero” se encuentra con otros personajes inesperados…

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Al día siguiente, en la sala de edición...
Al día siguiente, en la sala de edición…

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Llega Camilo integrante del colectivo Tatuy TV para participar en la edición
Llega Camilo integrante del colectivo Tatuy TV para participar en la edición. Pronto publicaremos el corto finalizado. Continuará…

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Fotos: Leiner JavierQuiroga Alvarez, Thierry Deronne y Montaña TVC

URL de este artículo: http://wp.me/p2bGPp-161

Ciclo de formación en Televisión Comunal 2015-2016 : taller de guión en Montaña TV, Cordero, 28-29 de octubre 2015.

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Salvador Salazar Arrué (Sonsonate, 1899 – San Salvador, 1976)

Para preparar un taller de realización de cortometraje que tendrá lugar del 13 al 20 de noviembre, l@s compañer@s de la televisora comunitaria de Cordero (Estado Táchira) adaptaron la última escena de un “cuento de barro” de Salvador Salarrué, el pintor y escritor salvadoreño que inventó una literatura donde lo vernáculo ya no era citado con guantes del “folklore” sino como sujeto pleno y viviente.

Texto del cuento:

“HASTA EL CACHO”

Los nubarrones ensuciaban las tres de la tarde, como dedazos de lápiz. A lo lejos, en las aradas que iban bajando de los cerros pelones, se miraban las tierras como pintadas con yeso. En aquel paisaje, dibujado sobre pizarra de escuela, la montaña era como una resquebradura. Venía lloviendo por todos lados. El viento balanceaba su regadera sobre aquellos plantíos de tristeza. El polvo, despertado bruscamente, se desperezaba y se echaba a volar, como un fantasma. En la lejana azulidad de la costa, la tormenta iba empujando sus cortinas.

Pedrón y su hijo, dejando el arado y la yunta a merced de la lluvia, alcanzaron a llegar bajo un amate. Las primeras gotas palmeaban la tierra, precipitadamente y a tientas, como un ciego que ha perdido algo en el suelo. El terrón desflorado sonaba como un cuero, y olía como flor de tierra. Las hojas se enmantecaron de yá, agobiadas con el raudal cristalino. Los truenos pasaban, rodando como piedrencas en la barranca de la quebrada. De cuando en cuando el rayo encendía, de un fosforazo, su puro escandaloso.

—¡Qué aguacero, hijó!…

—¡Mire… tata, cómo sihacen los cocos… allá!…

Pedrón se pegó más al tronco del amate, con su brazo amplio protegía al cipote; una que otra gota, llena de colores, venía meciéndose de hoja en hoja, hasta caer en el aro viejo del sombrero. Las ramas, bajeras y anchas, dibujábanse en seco, sobre el terreno. Había en aquel refugio una suavidad hogareña.

—Cuando vos naciste taba lloviendo tieso…
—¿Eeee?…
—Meramente como hoy… Tu nana tenía friyo; jue como a las diez de la noche.
—¡Pobrecita mi nana!…
—Sí pué, pobrecita…

Había ido decayendo la lluvia; aflojando, languideciendo, agonizando. Una brisa de tarde dorada sacudía el agua de los matorrales. A lo lejos, los eucaliptos negros y secos se adentraban en el cielo gris, como rayos negativos. Como espuma lambía la neblina las lomas olvidadas. Rojos de barro, iban los regueritos buscando su salida por los surcos. Los bueyes, pintados allí por la frescura, rumiaban recordando… Al haz de la piedra de la tormenta, nacía el crepúsculo, como una florcita. Un sol mieludo untaba los cerros, que se agachaban desnudos y en grupo.

—Amonós, vos; ya se calmó.
—Mempapé el lomo…
—Ojalá no te vaya a repetir el paludís.
—Primero Dios…

Cruzaron el campo raso, hundiendo en el barro pegajoso los pies oscuros. En aquel golfo de tierra negra, eran como dos agüegüechos heridos.

***

El shashaco Tadeyo llegó apriesa onde Pedrón

—Pedrón —le dijo—: Don Juan José tiene mercé de verte: sestá muriendo y te quiere hablar.
—¡Eeee?…
—Andá, hombre, el deseyo de los murientes hay que cumplirlo. Ya casi no pispileya, y sólo a vos te aguarda.
—¡Achís!… ¿Y qué me querrá el maishtro?
—¡Antojos!…
—¿No mestás tirando, hombré?…
—¡Agüén!… ¡Por estas!…

Fueron apriesa por el caminito. La noche era oscura y los pies iban al tanteyo por el pedregal. En una vuelta, apareció la puerta en luz de la casa de don Juan José, el maestro albañil. Entraron, agachándose.

Desde allí se alvertía el ronquido del moribundo. Los familiares rodeaban la cama. Pedrón se acercó, con el sombrero en la mano. Se paró agarrado de la cabecera. Miró, tímido, los ojos pelados del enfermo.

—Si le puedo ser de servicio…

—Que me dejen solo con Pedro… —pidió, con temblorosa voz, el viejo—. Arrimáte, hermano;

óime tantito, antes de dirme…

Salieron todos. Pedrón se sentó, jalando un taburete. El viejo empezó a llorar sobre su estertor.

—Perdonáme, hermano!…
—¡Agüén!… ¿Y yo de qué? No siazareye, que liace daño.
—Tengo un pecado feyo, que no quiero dirme sin confesar…

—Si quiere, le llamo al padre.
—No. Es con vos, Pedro; porque a vos te se jue hecha la ofensa.
—¿A yo?…
—La Chica se metió conmigo. Nos véyamos descondidas tuyas. El Crispín es mijo…

Fue tan rudo el golpe asestado en el pecho de Pedrón, que éste no se movió; abrió un poco la boca. Sentía que una espada diaire le había pasado de óido a óido, al tiempo que un tenamaste le caiba en el estómago. Se puso cherche, cherche. El enfermo clavó sus lágrimas en aquel rumbo, y pidió perdón. No obtuvo respuesta; sólo un silencio puntudo, que le dio un frío violento. El pecado, rodando de la garganta al pecho, atravesó sus dos puntas, haciendo sentarse de golpe al maishtro. Dio un gruñido; buscó a tientas el borde de la vida, y cayó en brazos de sus familiares que llegaron corriendo.

Pedrón aún estaba mudo, apoyado en la vista como en un bordón. De la gran escurana llegaban a su corazón aquellas palabras de alambre espigado: “El Crispín es mijo”… Sobre la cama descansaba ya muerto el morigundo. Le habían cerrado los ojos con los dedos, y la boca con un pañuelo azul. Alrededor de la cama empezaron las mujeres a verter rezos y lágrimas. Con ojos como botones, los hombres le miraban la boca traslapada. Naide supo exactamente lo que allí pasó: un gritar destemplado, un empujar, un “¡Jesús, Jesús!”, un crujir de cama, un puñal de cruz ensartado hasta el cacho en el corazón del muerto. El muerto bía sido asesinado. Dijeron que Pedrón se había trasjuiciado. El Comisionado no lo arrestó: en primer lugar, porque el muerto yastaba dijunto cuando el asesinato; y en segundo, porque el autor del sacrilegio taba loco.

Para no desangrar el cadábere del finado, no le quisieron sacar el cuchillo; se fue al sepulcro como tapón de odio: ensamblado hasta el cacho, como crucita de maldición. Tierra prieta le cubrió amorosa; sobre el suelo se enterró la cruz grandota, la cruz de bendición, con su “Descanse en Paz”.hasta el cacho 1

El Crispín, el hijo del muerto y de la muerta, andaba echado de la casa hacía tres días. Su propio llorar lo había llevado al borde de la quebrada: allí silencioso, allí sombrío; allí, donde lloraba el suelo Sentado en el hojerío, debajo de los charrales, se quería morir diambre. Sentía que se ahogaba, en un dolor amoroso que le llegaba a la coronilla. Su amado papa lo bía sacado diarrastradas, aquella tarde maldita; lo bía ido empujando para juera: “¡Váyase, desgraciado, váyase; usté nues mijo, váyase; nogiielva, babosada, no seya que se me vaya la mano!”.

Por dos veces, su papa le bía encumbrado el corbo. Allí se estuvo llorando, sin comer, sin dormir…  Tenía hinchados los ojos, la boca pasmada, la mente vacía.

Aquella atardecida, cuando ya las sombras estaban maduras y se desprendían; cuando los toros pasaban empujando un alarido, y las estrellas se despenicaban como florecillas sobre el patio del cielo, Pedrón surgió de la breña y cayó sobre su hijo, como un jaguar hambriento de amor. Le corría el llanto por la cara y por la camisa. Se hundió al hijo en el pecho, sofocando sus sollozos.

—¡Mijo, mi lindo!… Perdonáme, cosita; taba como loco!…

Le sobaba la crencha lacia, ebrio de compasión.

—¡No cuede ser, Crispito e mialma; no cuede ser, no cuedo vivir sin vos!… ¡Estos diyas negros mián quitado la vida! He sentido que tenía trabado al corazón, el puñal que le dejé al dijunto; yo mesmo me bía hecho el maldiojo. Al fin juimos con Tadeyo, y se lo quitamos; hora te siento mijo otra güelta…

Despegándose del pecho de Pedrón, con un dolor que retorcía su cara como un trapo, para estrujar as últimas gotas, el niño le miró fijo y, tras un esfuerzo inmenso, logró gotear:

—¡Pa…pa!..

Fuente:  http://cuentosleyendasmitos.blogspot.com/2012/01/hasta-el-cacho.html

2. Fotos del taller

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Curso integral de dramaturgia, capítulo 6: “el modelo Rashomon” (Akira Kurosawa). UNEARTE, Venezuela, 2015-segundo semestre

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¡Bienvenido(a)s al sexto capítulo de nuestra clase de dramaturgia que culminará en diciembre 2015! Después de estudiar el guion “orgánico” liberado de la “estructura en tres actos” http://wp.me/p2bGPp-HZ y de abordar con Akira Kurosawa y John Truby un método detallado para construir la escena http://wp.me/p2bGPp-Lj, después de profundizar las siete etapas claves del desarrollo del guion http://wp.me/p2bGPp-Z3 las 22 etapas de desarrollo de la trama http://wp.me/p2bGPp-10a, analizamos el “modelo Rashomon”.

T.D., Caracas, 26 de octubre 2015

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