Historia de las formas teatrales en América Latina y el mundo.
El teatro político brasileño se encuentra con los venezolanos
«¡Provocaba ser parte!», exclama Carmen Navas, emocionada, a la salida del Teatro Nacional de Caracas donde, gracias a los amigos cubanos y al Festival Internacional de Teatro Progressista de Venezuela, la Companhia do Latão presenta «O pão e a pedra». En la nación bolivariana -donde al teatro y al cine aún les cuesta representar la revolución – Sergio De Carvalho (1) trae la bomba del teatro épico con sus personajes sutiles, contradictorios y, por tanto, transformables. La obra estudia el momento político en que los trabajadores del sector metalúrgico -en su mayoría nordestinos reclutados por las multinacionales- organizaron la huelga de 1979. De Carvalho escribe y muestra esta historia popular desde el punto de vista de los trabajadores: la asamblea de 70.000 obreros, la represión policial, las luchas entre viejo y nuevo sindicalismo (con la voz en off del joven Lula como negociador), la izquierda estudiantil, las iglesias progresistas capaces de organizar el mundo del trabajo. Tres horas apasionantes en las que las canciones, el coro comentando la acción, la rotación del escenario, la metamorfosis del obrero João en la obrera Joana, los apartes y las citas revolucionarias nos ayudan a reflexionar sobre los «diferentes cursos posibles del río» (Brecht). Un teatro de la «risa inteligente», un aprendizaje colectivo donde cada «trozo de vida» sigue vinculado a la historia. Sergio: «El teatro pertenece al pueblo y creo que la fuerza de una acción dialéctica radica en su capacidad de ser viva y movilizadora». Las manos que buscan a tientas una salida al «sueño americano» de la dictadura, las manos dóciles, impertinentes, desconfiadas y rebeldes, las manos que se sumergen en la carrocería de la cadena de montaje, la mano de la madre solitaria que lleva a su hijo a casa, la mano herida del nuevo empleado o la mano que lava la ropa de trabajo, la mano que hojea Playboy o enciende el televisor por fin comprado, las tímidas manos de la pareja de novios encaramada en la gran rueda de feria para intentar ver el mundo: todas estas manos son también «nuestras manos, en otra parte».
«Como constructora, representé a mujeres que habían sido víctimas de la violencia, junto con mis amigas, porque algunas de ellas guardan silencio, mientras que otras tienen la fuerza para superarlo». «Este taller lo cambió todo para mí, entendí cómo pasar del nivel individual al proceso social» dicen Claudia y Yusgleidys, miembras de un colectivo de autoconstructoras, una de las muchas organizaciones de base de la revolución bolivariana. Julián Boal (2), invitado por el festival venezolano para impartir un taller sobre el Teatro del Oprimido, les habla de la importancia de «romper la barrera entre los que pueden hablar desde un escenario y los y las que sólo tienen derecho a escuchar». Poco practicado en Venezuela, el Teatro del Oprimido es una herramienta ideal para su democracia participativa.»El buen teatro político es siempre interesante en su forma artística. Ofrece la posibilidad de criticar a los poderes y reconfigurarlos. Su función es utilizar las técnicas teatrales más críticas posibles para ayudar a organizar el poder popular», explica Julian.
Esta fecunda y necesaria relación entre el teatro político brasileño y una revolución en busca de imágenes no se detiene ahí. En marzo de 2023, las autoconstructoras participaron en un taller impartido por Douglas Estevam (3), del Colectivo de Cultura del Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra. Douglas les propuso usar sus propias herramientas y materiales para crear imágenes, música y personajes. Como Ursulina, que tardó mucho en abrir la caja de herramientas del esposo difunto y un día recogió su tenaza para incorporarse a la obra. O Claudia, la vendedora ambulante, que prefería seguir vendiendo sus collares en la calle hasta que Ursulina la convenció para que se uniera a los constructoras. O Maira, la estilista, que vino con su estuche: «Mis manos ya no sirven sólo para lucir la belleza de la mujer venezolana, sino también para ayudarla a construir su casa». O Miguel, el soldado, cuya mujer le reclama que la abandone – «Seguro tienes una amante en la obra»- y que interroga al coro de mujeres. «Que venga a trabajar con nosotras!», le contestan.
«De vendedora ambulante a constructora y ahora actriz, sí, he cambiado mucho», explica Claudia al final del taller. E Ircedia insiste: «Nunca dejaremos de formarnos». Una invitación que ya han aceptado Sergio de Carvalho, Douglas Estevam y Julian Boal, con el apoyo del Movimiento de los Sin Tierra y de nuestra Escuela de Comunicación para los Movimientos Sociales Hugo Chávez. Julian propone alternar formación, práctica, reflexión y seguimiento entre varios periodos formativos. Y empezar a trabajar por ejemplo con un dúo de payasos políticos nacidos de los movimientos de ocupación, luego construir pequeñas formas en torno al teatro del oprimido, antes de pasar a formas más elaboradas de teatro épico.
Thierry Deronne
Caracas, 10 de julio de 2023
Notas:
(1) Sérgio de Carvalho es dramaturgo, director, periodista e investigador teatral. Fundador de la Companhia do Latão, compañía de teatro con sede en São Paulo. Enseña dramaturgia y crítica en la Universidad de São Paulo. Desde 2018, director del Teatro da Universidade de São Paulo. Posee un máster en artes y un doctorado en literatura brasileña por la USP. Editor de las revistas culturales Vintém y Traulito. Ha dado conferencias sobre dramaturgia en Portugal, México, Argentina, Cuba, Grecia y Alemania. Entre sus obras y/o puestas en escena destacan: O Nome do Sujeito (1998), O Círculo de Giz Caucasiano (2006), O pão e a pedra (2016), Lugar nenhum (2018), O mundo está cheio de nós (2019) y Ópera dos Vivos (2010). Entre sus libros destacan Companhia do Latão 7 peças (Cosac Naify, 2008), Atuação crítica (Expressão Popular, 2009), Introdução ao teatro dialético (Expressão Popular, 2009).
(2) Julian Boal. Actor, director y pedagogo teatral brasileño; miembro fundador de Ambata, GTO-París (Groupe de Théâtre de l’Opprimé – París) y Féminisme Enjeux; ha impartido talleres en más de 20 países y colaborado en numerosos festivales de Teatro del Oprimido en todo el mundo, en la India con Jana Sanskriti, en Europa con Pa’tothom, en Sudamérica con el CTO de Río de Janeiro. Autor de Imagens de um Teatro Popular, Hucitec, 2000, coeditor de Theatre of the Oppressed in Actions (Routledge, 2015) y más recientemente autor de «Theatre of the Oppressed and its Times«, Routledge, julio de 2023. Julian es hijo del fundador del Teatro del Oprimido, Augusto Boal.
(3) Douglas Estevam. Director teatral y pedagogo brasileño.Licenciado en Historia por la Universidade Federal Fronteira Sul.Licenciado en Economía Política (ENFF).Máster en Filosofía (USP). Coordinador de la Brigada Nacional de Teatro del Movimiento de los Sin Tierra (MST). Miembro del Colectivo Nacional de Cultura del MST. Participó en los procesos de formación de Augusto Boal. Coordinador del libro Agitprop: Cultura Política, Lunatchárski: Revolução, Arte e Cultura e Teatro e Transformação Social. Miembro de la Coordinación Político-Pedagógica de la Escuela Nacional de Movimientos Sociales Florestan Fernandes (ENFF, Brasil).
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Antígona en la Amazonia de Brasil, contra la monstruosidad del hombre
Por Douglas Estevam / Colectivo Cultura del Movimiento de los Sin Tierra de Brasil
«Muchos son los monstruos, pero nada más monstruoso que el hombre». Esta es una de las frases más conocidas de la tragedia clásica griega Antígona, de Sófocles. La formulación del clásico de la cultura europea se confronta a la realidad brasileña en la versión de Antígona en Amazonia, una producción del MST y del NTGent, grupo de teatro dirigido por el suizo Milo Rau.
En la versión producida en una de las regiones de mayor conflicto agrario y devastación ambiental de la Amazonia, el sudeste de Pará, el texto gana en actualidad. «Nada es más monstruoso que el hombre, que tala los bosques con máquinas, energía y fuego en la búsqueda codiciosa de oro y mineral, que captura la energía de los ríos en represas, que obliga a los hijos de los bosques a olvidar su patria, que llama propiedad privada a los lugares donde vivieron sus antepasados». Estas son algunas de las monstruosidades de los hombres que se anuncian ya en el prólogo de la versión amazónica de la tragedia y que son coreadas por el coro compuesto por militantes del MST.
Con esta nueva obra, Milo Rau se posiciona contra la destrucción planetaria, medioambiental y humana provocada por el modelo de producción capitalista. Relaciona el nacimiento del capitalismo moderno con la colonización europea del continente latinoamericano.
Según Rau, aún hoy, la relación entre Europa y América Latina sigue siendo prácticamente la misma. Se pregunta «¿cómo podemos cambiar la situación de la propiedad que se creó con el capitalismo moderno, que nació hace seis siglos con la colonización? ¿Cómo podemos democratizar el acceso a la tierra y cómo podemos llegar a una conciencia económica y política que esté por encima de la idea de propiedad y explotación?».
Para el director, estamos en un momento de cambio en el que debemos retomar la idea original de economía, en el sentido de hogar, en una concepción de relación entre el ser humano y la naturaleza. Defiende la creación de «otra estrategia de desarrollo humano en oposición a la estrategia del capital, creada por los pueblos de África y América Latina, pero también con EE.UU. y Europa, el desarrollo de otra estrategia de colaboración a nivel planetario».
Laurindo Ferreira da Costa, 63 años, de Maranhão, originario de comunidades quilombolas, militante del MST y uno de los sobrevivientes de la Masacre de Eldorado do Carajás que actúa en la pieza, dice que su motivación fundamental para participar en el proceso fue porque cree «que esto puede venir a contribuir con la Amazonia. Nuestro Movimiento tiene la bandera de una Amazonia viva, y por eso tenemos el proyecto de plantar 100 millones de árboles en 10 años, y en segundo lugar, porque esto va a contar nuestra historia, y eso es lo que defendemos, que nuestra historia de Eldorado do Carajás y muchas otras no se convierta en cenizas, que no se borre nuestra memoria».
Maria Raimunda, de la Coordinación Nacional del Colectivo de Cultura del MST, afirma que la obra tiene un significado importante como nueva forma de denuncia y fortalecimiento de la memoria. «Denunciamos muchas masacres, el asesinato de líderes, pueblos indígenas, quilombolas y pueblos tradicionales. La denuncia de todas y cada una de las formas de violencia contra los seres humanos y contra la naturaleza en nuestra región amazónica, vinculada al proyecto de construcción de alternativas, pasa también por el arte y la cultura. El arte y la cultura son dimensiones estructurales de nuestro proyecto de sociedad, lucha y organización», destaca.
La voz colectiva de un teatro político
La concepción escénica de la obra tiene como centralidad el carácter colectivo, el coro, la voz colectiva. Uno de los momentos más intensos del proceso de creación y rodaje fue la recreación de la masacre de Eldorado do Carajás, uno de los temas principales de la obra. La escena se elaboró en varios días de ensayos, construyéndose la reconstitución de los hechos con los propios supervivientes. Esta misma escena se convirtió también en la mística del acto que tuvo lugar en la Curva do S, lugar de la masacre, el 17 de abril.
Más de 500 personas que participaron en el acto acompañaron la escena. Muchos sobrevivientes, también presentes ese día, participaron en el coro final, coreando «qué bendición, decir una última oración, despedirse a su manera, cada grano de tierra en el cuerpo es luz».
Para el director del montaje, el proceso fue muy simbólico: «por primera vez me quedó claro un tema, el nacimiento del teatro antiguo, con un carácter colectivo, con una voz colectiva, que es el coro. En Europa hemos olvidado la conciencia del coro. Nunca había entendido el coro en el teatro europeo. Estudiábamos cómo hablar con ritmo, pero nos preguntábamos por qué. Yo sólo veía individuos en estos coros. Aquí fue la primera vez que entendí que era lógico que el coro, el personaje colectivo fuera el protagonista porque hay un movimiento colectivo, que se reúne, que se organiza en una idea, una utopía política y económica que se encuentra en la idea del coro».
Señalando los límites del teatro guiado por la lógica mercantil, afirma que «aquí creo que el uso del arte es mucho más político de lo que suele ocurrir en los círculos artísticos. Y es una fuerza que se basa en la idea de que queremos estimular la comprensión de algo, que queremos desarrollarnos, y esto lo encontramos en este movimiento, en el MST».
El proyecto contó con militantes que llegaron de diversas partes de Brasil. La joven militante del MST de Santa Catarina, Tisiane Kilian, es un ejemplo. «Tuve que superar ciertos prejuicios que tenía contra la tragedia, contra esta forma clásica de arte. Fue un reto eliminar estos prejuicios. Hoy lo veo como una forma de mantener viva nuestra memoria, de rescatar historias, de provocar situaciones problematizadoras, y esto se debe principalmente a la acción de los militantes del MST», reflexiona Tisiane.
«Recuerdo nuestras lecturas del texto, nuestras problematizaciones sobre pasajes romantizados, la construcción colectiva. Así que Antígona es un proceso que adquiere una nueva forma y una profundidad estética a partir de la relación con los militantes del MST; se transforma, adquiere un nuevo significado. Para mí, en varios niveles, creo que supera una forma de tragedia clásica que a veces parece elitista, construida y accesible sólo a determinados públicos. En Pará, es interpretada por los Sin Tierra, por los indígenas, por los militantes, por el pueblo, y eso ayuda a superar prejuicios y paradigmas. Esta transformación ocurre porque el MST no es pasivo en este proceso, es activo, transformador y construye Antígona en la Amazonia», comentó la joven.
La obra se estrena el 13 de mayo en el teatro NTGent de Bélgica. Es una fecha de importante simbolismo en Brasil porque marca el «fin», en términos legales y formales, de la esclavitud. Los numerosos casos de trabajadores encontrados en situaciones análogas a la esclavitud que se han hecho públicos recientemente demuestran que aún prevalece la estructura colonial y eslavocrática que conforma nuestra sociedad.
La pieza también irá acompañada de una campaña de denuncia de la actuación de las empresas transnacionales que controlan la producción agrícola en el mundo, por la defensa de la selva amazónica y presentando las soluciones que representa la agricultura campesina basada en la agroecología. Con la obra se promocionarán los productos agroecológicos de las cooperativas del MST. Antígona en la Amazonia será un importante foro de debate para cuestiones centrales de nuestra sociedad y para afirmar que la lucha por la tierra sigue siendo una agenda social, política y ambiental extremadamente relevante.
*Editado por Gustavo Marinho
Traduccion al castellano: T. Deronne
URL de este articulo : https://mst.org.br/2023/04/23/antigona-na-amazonia-contra-a-mosntruosidade-do-homem/
Un teatro para la revolución bolivariana: documental integral del taller de Douglas Estevam (MST, Brasil) en Venezuela
El quinto piso de ladrillos rojos, casi terminado, se levanta en los altos de Antimano, el barrio popular más grande de Venezuela. Aquí, las mujeres han decidido construir sus propias casas. Cuando encontraron este terreno en 2015, no era más que chatarra y escombros. Desde la loma, entre los pilares de cemento que se yerguen en el cielo, se divisa el barrio de los hacinados, de los explotados, invisibles en los mapas anteriores a la revolución. «No fue fácil sembrarnos en las instituciones«, explica Ircedia. Esta epopeya de constructores ha tenido, como en toda revolución, su cuota de abandonos, renuncias, luchas con la burocracia, pero la perseverancia de Ayary, Ircedia, Maira, Andreina y tantos otros, mantiene vivo el plan de la revolución bolivariana: transferir el poder del Estado a las organizaciones populares. Es aquí donde invitamos al Movimiento de los Sin Tierra de Brasil a sentar las bases de un teatro popular.
El Movimiento de los Sin Tierra es más conocido en Venezuela por su lealtad solidaria y su apoyo a la agricultura agroecológica: un amplio acuerdo de cooperación firmado bajo Chávez ha sido reforzado por Nicolás Maduro. Pero el «movimiento social más importante de América Latina» (Fidel Castro) también ha desarrollado un inmenso frente cultural en Brasil: cuarenta grupos de teatro, escuelas, talleres de escritura, reflexiones teóricas, publicación de obras de teatro, cuentos y novelas escritas por los asentados y asentadas, así lo atestiguan. De ahí la invitación hecha por nuestra Escuela de Comunicación de los Movimientos Sociales «Hugo Chávez» al Sector Nacional de la Cultura de los Sin Tierra para transmitir esta experiencia a las comunidades populares de Venezuela, en marzo de 2023.
Mientras María da Silva viaja a impartir un taller de formación audiovisual en la comuna rural de El Maizal, a seis horas de Caracas, Douglas Estevam ofrece un taller de teatro a quince autoconstructores de Antimano. «Que vengan todos», responde a las mujeres que le preguntan si sus hijos pueden participar.
Douglas enseña a pasar de las relaciones cotidianas al gestus social del teatro. La construcción colectiva de una obra implica que cada participante habite su propio espacio y construya personajes no naturalistas, basados en sus contradicciones y, por tanto, transformables. «El taller nos permite interiorizar nuestra relación con el público», dice Ircedia. «Llevamos años trabajando juntas, pero he descubierto a las demás más que nunca», añade Claudia.
Los personajes nacen de la memoria de los comienzos. Ircedia cuenta cómo, tras la muerte de su marido, Ursulina tardó mucho tiempo en abrir su caja de herramientas y un día cogió los alicates para incorporarse a la obra y amarrar las cabillas de seis pisos. Aquí está Claudia, la vendedora ambulante, que -como la Madre Carrar de Brecht- prefiere seguir vendiendo sus collares y pulseras a pesar del calor, que hace que no se venda nada. Hace falta toda la paciencia de Ursulina, que viene a buscarla una, dos veces, antes de que acepte ir a una reunión de constructores. «De vendedora ambulante a constructora, sí, he cambiado mucho», explica al final del taller. En el otro extremo del escenario, Maira la esteticista, armada con sus utensilios de maquillaje, habla: «Mis manos estaban acostumbradas a los pinceles. Ya no servirán sólo para resaltar la belleza de las mujeres venezolanas, sino también para ayudarlas a construir sus casas». Miguel Rojas se adelanta con su uniforme militar para contar cómo se había enamorado de la obra hasta el punto de pasar allí todo su tiempo, hasta que su mujer le increpó por abandonarla: «Seguro que tienes una amante allí». El ex soldado pregunta al coro de mujeres: «¿Qué debo hacer? «Que venga a trabajar con nosotras!!», gritan.
En este taller de tres días y medio -una auténtica carrera contrarreloj- Douglas Estevam recoge ideas con calma, reúne imágenes, recorre el lugar, interroga a los participantes y, por la noche, piensa en los ejercicios que permitirán ir más lejos.
El edificio de seis plantas es el espacio perfecto para un teatro revolucionario. Con su aspecto de «ring de boxeo», sus cuatro lados y los pisos que ofrecen al público diferentes puntos de vista, la planta baja recuerda al laboratorio, entre circo y fábrica, donde Sergei Eisenstein experimentaba con el «cubismo» dialéctico que iba a desarrollar en el cine.
Luego, sobre las rocas y la llanura que se extienden a los pies del edificio, barridas por el viento, Douglas propone que los autoconstructores reinstalen los escombros y la chatarra del principio, sus herramientas de trabajo y algunos materiales de construcción: un territorio abierto al pasado y al futuro, sin muros ni cortinas, a la luz total del sol. Cada herramienta emite nuevos sonidos, se mezcla con los instrumentos musicales que traen los participantes. En cuanto Douglas presenta a los participantes unas líneas de «Jours de la Commune», el «todos o nadie, todos o nada» de Brecht se convierte en un rap. El «teatro de la era científica» y la energía anticolonial de la revolución bolivariana se reconocen rápidamente.
La historia es el capital de los pueblos. Una revolución no puede durar sin un frente cultural fuerte, decidido a transmitir las lecciones de la acción a sus propias organizaciones, a las nuevas generaciones y a los pueblos del mundo. En Venezuela, paradójicamente, un proceso encaminado a construir un Estado basado en el poder comunal parece aún paralizado cuando se trata de llevar al teatro o al cine de ficción las millones de historias cotidianas de la revolución. Las autoconstructoras de Antimano muestran el camino, con su coro como órgano vocal de una revolución femenina. E Ircedia Boada insiste: «Nunca dejaremos de formarnos».
Thierry Deronne, Caracas, 08 de abril de 2023
Photos: Jesus Reyes, Thierry Deronne, Andreina San Martin.
Fotos: Jesus Reyes, Thierry Deronne: Jesus Reyes, Thierry Deronne, Andreina San Martin.
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